Stelfort

Некоторые заканчивают танцевать, потому что уже не могут быть лучшими на танцплощадке, а некоторые танцуют, ввиду того, что каждый их танец может оказаться последним... Помятый жизнью и годами продюсер везет, возможно, в последнее турне труппу американских танцовщиц в стиле нового бурлеска - разновидности развлекательного театрального шоу, близкого к жанрам мюзикл, кабаре и водевиль. Основными элементами такого шоу являются шутливые диалоги и монологи с эротическим подтекстом, а также танцевальные эротические номера. Изначально сюжет фильма разворачивается именно вокруг танцовщиц и их гастрольной кочевой жизни, далее же становится понятно, что это всего лишь ширма и фон, так как центральный персонаж - это именно организатор, казалось бы, никому ненужного представления. Фильм частично преподносится пародией на драматургию французского кино конца семидесятых, где конструкция происходящего на экране строится как ни странно именно на "паузах", моментах, в которых вроде бы ничего не случается, но в итоге получается, что на них ложится основная смысловая нагрузка. История Турне развенчивает миф, будто жизнь человека несущего с собой со сцены праздник является на деле таковым для него самого. Танцовщицы в перерывах между шоу не знают куда девать и чем занять себя, и им не остается ничего другого как просто дожидаться следующего шоу. Если задуматься всерьез и продолжить мысль, то большинство обычных людей живут не более счастливо от одних выходных до других, надеясь, что в выходные с ними случится что-либо действительно стоящее и интересное, но так часто в выходные с ними совсем ничего не происходит кроме пива и телевизора... В будни опять "тупят" и ждут выходных снова и снова.

С виду простое, но трогательное и эмоциональное авторское кино, которое было удостоено приза на кинофестивале в Cан-Себастьяне за лучшую мужскую и женскую роль. В основу сюжета положена история мужчины, который несмотря на в лучшем случае снисходительное к нему отношение, пытается отвоевать для себя право считаться "нормальным", ни в чем не уступающем другим людям. И действительно, то что он делает достойно уважения: он смог получить высшее образование, устроится на работу социального служащего и быть полезным людям. Все бы хорошо, но и этого ему недостаточно, он мечтает о любви, мечтает совсем как ребенок, идеализируя свою коллегу по работе, которая погрязла в распутстве и даже не пытается завести семью. Слово за слово и у совершенно разных людей завязываются отношения, исход которых в конечном счете ясен, но все равно каждый вынесет из них нечто важное для себя. История рассказана правдиво, в нее веришь, и хотя не ясно каково будущее главного героя, радостно от того, ему все же удается изменить свою жизнь. Когда в реальной жизни люди видят человека с синдромом дауна, то исход их отношения к нему решается в доли секунды, за таким человеком не признают полной дееспособности и права на личную взрослую жизнь. И вообще, в современном обществе даже для полноценного человека насущен вопрос о "нормальности", ведь если общество по какой-либо причине не принимает тебя за "такого же", то часто это повод для возникновения у человека различных комплексов и предрассудков относительно своего места в мире.

Эпиграф.

Вчера примерно в полночь мой пылесос Российского производства марки "Т-Юность", коварно подключившись к пиратскому Web-узлу, скачал нелицензируемую копию Операционной компьютерной системы Windows, на всосанный в свое чрево чип от игрушечной модели военного самолета........... После этого мой пылесос осознал себя как Личность. В моей квартире начался Судный День. В последующие несколько часов я был зверско избит пылесосной рукояткой, и был вынужден скрыться на антресолях. Но моя Воля не сломлена и битва продолжается!

Фантастический Эпос, поднятый Кэмероном на небывалую для данного жанра фильмов высоту, которая прежде всего выражается в драматической части кинопроизведения и его реализме, несмотря на изначально захватывающую задумку и спецэффекты. Мнения зрителей невероятно поляризовались. Тот, кто ностальгирует по классическим 1 и 2 частям с харизматичным Терминатором в исполнении Арни, безусловно чувствует подсовываемый суррогат в виде "Лже-терминатора", (а также сценарных ляпов и логических нестыковок),кто-то, давно с нетерпением ждавший продолжения шоу и подошедший к просмотру "незамыленным взглядом" наверное смог оценить не только минусы фильма. Среди плюсов хотел бы остановит внимание на фигуре нового персонажа (Маркус),которого достаточно сильно, на мой взгляд сыграл Сэм Уорингтон, имеющий свою историю, свои загадки и свою (несколько не дорисованную прошлым),жизненную драму. Весь динамизм сюжета, по своей сути, строится именно вокруг Маркуса, тогда как Джон Коннор всего лишь двигается по уже прорисованной и предначертанной сценарной линии. Финал, к сожалению, "слегка" скомкан, хотя, думается, именно на него сценаристы и режиссер возлагали свои самые большие надежды, а история про отважного героя с сильным и храбрым Сердцем, приносящим его в жертву людям и человечеству отнюдь не нова, вспомним хотя бы повесть о "Данко" Максима Горького. История-апокалипсис, в которой замешаны отношения людей и машин весьма спекулятивна в современном кинематографе, вспомним, например, ту же "Матрицу", "Робокопа" или Искусственный Разум". Вот одна из возможных историй "Скайнета": Машина действует в пределах разработанных человеком схем, избирая самостоятельно алгоритм решения задачи и приоритетные логические схемы их решения, перебирая, подчас миллионы вариантов в секунду (вспомним хотя шахматную программу "Дип-Блю"). Создатели наиболее современных компьютерных технологий, идут по пути уменьшения доступа со стороны человека, т.е., часть решения важных вопросов машина берет на себя без ведома человека... В определенный момент компьютер может придти к выводу, что человек вообще не нужен в управлении, а лишь мешает. У машины останется две главные директории: 1 - не приносить вред человеку. 2 - отстранить человека от участия в управлении. В итоге, если компьютер начинает понимать свою независимость от человека, то эгоистические мотивы начинают доминировать. p.s. Все-таки была не права Сара Коннор, когда говорила: "Нет судьбы"... Судьба всегда есть, пока кто-то может пожертвовать своим сердцем ради другого!

"Ты, уснувший"!

Шведская модель мироздания, представленная режиссером Андерсоном в тривиальном артхаусном произведении, погружает зрителя в атмосферу дождливого сплина с проблесками тонкого юмора и изящно спрятанными эмоциональными кульминациями. Местами бессвязная сюжетная линия, составленная из вполне реалистичных жизненных зарисовок, и невычурно надуманных абсурдных эпизодов дополняется большим количеством "кричащих" немых сцен со статичной съемкой. Каждый персонаж фильма существует в кадре как бы помимо остального мира и несет свое отличное восприятие трагичности мироздания, дополняя его безмолвием и превращая проблему человеческого взаимопонимания в "безвыходные монологи". Некторые моменты фильма поражают своей двойственностью, и не знаешь то ли смеяться, то ли взгрустнуть и задуматься. Визуальный и звуковой ряд фильма создает какое-то свое настроение, а еще после картины мне снилось множество удивительных снов...

Двое мужчин преклонного возраста волею случая встречаются в больничной палате. Они совсем разные: (один - цинично настроенный миллионер, другой - добродушный автомеханик),но схожи в одном - в желании подняться над неизбежным и жить по-настоящему! Актеры очень органично вжились в положение своих персонажей и весьма реалистично представили на суд зрителям переживания, сомнения и ногочисленные вечные вопросы: Есть ли смысл чтолибо менять в конце жизни? Чего стоят обыкновенные мгновения? Как радоваться жизни вопреки обстоятельствам? И многие другие. Большинство людей задумываются о главном только в моменты потрясений;их дни и годы мелькают словно дорожная зебра из окна гоночного автомобиля. Фильм учит тому, что человек может понять и принять все как есть, без уныния и остаться кусочеком сердца мечтателем. И всегда с огромным восхищением смотришь на человека, который оборачиваясь на всю свою жизнь может сказать в завершение всего: "Я все еще люблю тебя".

"Фильм Смерть на похоронах" рисует перед зрителем картину из тонко сплетенных выверенных комбинаций различных комических положений, нагнетающих временами на зрителя истерический смех и эстетическое удовольствие от диалогов персонажей, которые, цепляясь, друг за друга создают впечатление великолепной театральной постановки в лучших традициях классического английского юмора.

Странно попасть именно на такой фильм с девушкой, в которую вот вот готов влюбиться... Но ничего не известно до конца, ведь никогда не знаешь, когда и где начинается чувство, и какая банальность положит ему конец. Фильм сильно напоминает корометражку, в которую втиснули историю о трех друзьях, внешне напоминающих вечных студентов, продолжающих вопреки своему немаленькому возрасту жить мечтой. И действительно, мечта не заставляет себя ждать и является им в образе девушки-попутчицы в поезде. Все как будто великолепно и красиво, если бы не таинственная грусть этой самой девушки словно сошедшей из какого-нибудь сентиментального романа Тургенева... Бывает, один человек ищет отношений, а другой любви, бывает, что люди сами не знают, чего ищут... Но главное не в этом, просто фильм снят о молодости людей и о том, как они пытаются искать себя в жизни.

"Кто мы? - МЯСО"!

Да простят меня болельщики Спартака за подобный слоган, являющийся одновременно одной из их любимейших кричалок. Во время проссмотра возникло ощущение, что я сумел приноровиться к полурвотным сценам именно благодаря тому факту, что начал воспринимать персонажей, которые участвуют в действе именно как пушечное мясо. Родригес и вправду здорово "стебанулся" над человеческим материалом, одновременно "заигрывая" с животными инстинктами зрителя. Жаль только не третичный перид сейчас. Каждая из тем, затронутых в черном трэше так или иначе связана с мягкими тканями: стриптиз, сексуальная страсть, людоедство, медицина, кулинария, убийство. "Планета страха" больше всего по ощущениям напоминает зрителю симулятор эмоций, вызванный телесными спазмами или головокружением. Некоторые предпочитают экстремальные аттракционы, кто-то марихуану или компьютерные игры, но имейте в виду, если вас тошнит (бежите в теалет; "делаете ноги"),то скорее всего удовольствия вы не получаете...

"Восставший из ада СССР".

Серо, мрачно и несколько однобоко вылез образ СССР в фильме Балабанова, которым и Хичкока можно было бы привести в состояние гроги. 1984, не знавший еще тогда ни слова "перестройка", ни обнадежевшего "Мы ждем перемен" В. Цоя, все-таки давал шанс "потенциальным бунтарям своего времени" жить и бороться ради нового времени, но им, как правило, оставалось только захлебнуться безверием и гнить заживно изнутри в уродливой тоталитарной машине, в мире, где нужно молчать и терпеть снова, снова и снова... По аналогии с рассказом Д. Оруэла "1984", в советском 1984 граница государства слилась с границей одной большой "зоны", где Бог запрещен, а по инерции сверху пытаются навязать светлые мысли (с помощью кнута и исторического материализма) о будущем, которого у этих людей нет. Мне 26, и я, в отличие от листающих гламурные журналы подростков, отлично знаю, о чем идет речь, потому что я помню, атмосферу того времени, предстающую в фильме. Если в фильмах ужаса все построено на предвкушении публикой шокирующих эпизодов, то в "Грузе 200" они предстают как константа происходящего. Многие упрекают теперь Балабанова за чернуху и отсутствие правильного морального вектора. Но это только в детской сказке принято разжевывать поступки персонажей и неизменно праздновать торжество добра. Я же уверен, что режиссер, используя шоковый элемент, хотел докричаться до зрителя. И, оставив финал фильма открытым, предложил по умолчанию сделать выбор между тем быдлом, которое он изобразил на экране, и людьми моральными. И на чьей же сторон окажется зритель, у которого от увиденного застрял в горле поп-корн? В любом обществе всегда найдется деградирующее звено, в котором одни не способны восхищаться прекрасным, поэтому могут быть лишь его "потребителями", с тем, чтобы просто "поиметь и выплюнуть, его", другие обезличиваются и спиваются, сливаясь с серой массой. В наше время тоже довольно чернухи, и по-прежнему, самое сложное даже не сойти с ума, попав в руки маньяка, и даже не достойно пережить смерть близкого, а отважиться быть и оставаться человеком в высшем понимании этого слова.

"Алтарь драйва".

Все-таки странно, что из прокатчиков так и не удосужился войти в контакт с английским словарем, ведь второе значение слова "proof" переводится как испытание. Следовательно, название будет звучать как "испытание смерти". В наше время Тарантино уже сделал себе такое имя, что зритель пойдет на него, даже не поинтересовавшись, о чем собственно фильм. Тарантино не боится экспериментировать, сохраняя при этом верность своему стилю, когда во вроде бы примитивные диалоги врезается тонкая как лезвие фраза или элегантный танец, которые резко могут прерваться как дружеской пьянкой, так и групповым убийством, выставленным на экран, словно веселая выходка подростка. Курт Рассел, в образе обаятельного маньяка со шрамом через все лицо, любит высокую скорость и гламурных девушек с ветром в голове. В прошлом, его профессия предусматривала ежедневный выброс адреналина и наркотическую зависимость от драйва, которую со временем он нисколько не потерял. Однако, претендентов "на победу", среди любителей оттянуться за чужой счет тоже немало, так что чей драйв огнеупорнее остается открытым до самого финала, после оного публика выходит посвежевшей и готовой хулиганить независимо от возраста!!!

"Фантастический полуфабрикат".

Хотел прорваться на Тараннтино, но моя шестнадцатилетняя подруга сослалась на недостаток свободного времени и чрезмерную занятость в модельном агентстве. Я уж было, собрался прочесть ей лекцию о пользе авторского кино, однако она спутала мне все карты, сказав, что Бред Питт и Киану Ривз ей не нравятся, а я вроде ничего... И вот еще пара минут, и новоявленный кандидат юридических наук расположился на соседнем кресле со школьницей. Фантазия у создателей фильма сразу видно не заржавела... Выражаясь языком программистов - они задействовали все варианты и подобно черному кардиналу, притаились где-то вдалеке в ожидании большого количества нарубленной "капусты". Думаю рассуждать о художественной ценности картины бессмысленно, ведь весь данный жанр строится на "побежал, догнал, спас, убил..." И чем дольше я смотрел ФЧ 2, тем больше рос в своих глазах как потенциальный режиссер. Чтобы переплюнуть голливудских криэйтеров, действительно не нужно быть семи пядей во лбу. Скажем, приглашаем на главную роль Джессику Альбу, Storytellera берем в сценаристы, пишем где-нибудь в титрах, что спродиссировал Тарантино и смело снимаем продолжение фильма с элементами черного юмора про то, как "абсолютное зло" проникло в мавзолей и вселилось в останки тела Ленина и далее пытается собрать новый съезд ВКП(б) и установить диктатуру пролетариата во всем мире... У американцев бы голова кругом пошла от такого фильма!

Мой одиннадцатилетний брат, таки, вытащил меня на третью часть адвенча блокбастера в слегка душный и переполненный кинозал, где и поп-корну упасть некуда было. Я уж было, приготовился погрузиться в воздушный незамысловатый экшн, но сценарист и режиссер пошли по самому сложному пути, взбаламутив свою недетскую фантазию до предела, и ко всему прочему, наделив полусказочных героев противоречивыми поступками и психологией. Так что пришлось бродить серым веществом, чтобы понять, кто из пиратов на чьей стороне и против кого интригует. Мрачное начало, реалистично сдобренное крупными неэстетическими планами средневековых неумытых лиц, потихоньку перетекает во всеобщее спасение капитана Джека-Воробья, у которого вдали от мира начались небольшие проблемы с психикой. Юмора у него поубавилось, а уровень неадекватности резко подскочил. Романтическая же любовная история Уилла и Элизабэт, почти до последнего момента и вовсе на задворках. Хотя, что это я, в самом деле... это же волшебная сказка по многочисленным просьбам зрителей, слегка растянувшаяся, честно говоря... Образ красивого, ловкого, легкого на подъем, экспрессивного, все же благородного, и невероятно обаятельного пирата надолго войдет в массовое подростковое сознание именно благодаря харизме Джонни Деппа. Вы сейчас можете, хотя бы на минутку представить в образе Джека-Воробья, скажем, брутального Вин Дизеля? Сомневаюсь. И кому кино не понравилось, не говорите, что ожидали другого, вы ведь шли посмотреть на Джонни Деппа? Извольте получить. С положительной стороны следует отметить компьютерные спецэффекты, зрелищные сцены морских баталий и финал, вроде не предвещающий продолжения...

Пол двенадцатого. Я в переполненном студентами зале, которые нервно жуют поп-корн в ожидании недетского зрелища. Первый ряд зрителей, видимо, самых продвинутых в понимании данной жанровой тематики был так сильно обуреваем смехом, когда режиссер брал крупные планы, что мне стало очень неудобно за их комплексы... Для человека с традиционной ориентацией, каковым я и являюсь, было любопытно очутиться понарошку в самом центре американского гей-клуба в качестве вуаериста и стать свидетелем множества проблем исключительно психо-интимного характера, выросших, казалось, из пустого места. И действительно, внешне сытая и выхолощенная гомосексуальная пара, решает, что настало время "встряхнуться" - обращается к секстерапевту. Секстерапевт, в свою очередь, несмотря на всю компетентность в вопросах семьи и крепкого брака, одержима своими неразрешенными дилеммами. Едва уловимый юмор, легкость в восприятии диалогов, а также попытки героев раскрепоститься и выговориться настраивают зрителя, в конце концов на умиротворяющий лад. Режиссеру через незлобность, сентиментальность и незамысловатость мотивов персонажей удалось свести секс всего лишь к одному из видов физических прикосновений. А их метания - к мировоззренческой форме вроде: "Любовь приходит и уходит, а секса хочется всегда".

А теперь, уважаемые! Выводим портрет среднестатистического зрителя и одновременно вип-юзера на кино.ру. Это одухотворенный или предпочитающий себя таковым считать субъект, готовый выдавить из себя скупую слезу при виде томика Достоевского, неистового вопля Анны Карениной или самоотверженного монаха. И одновременно с этим, питающий дикую страсть к комическому мультипликационному жанру, восторг оных подпитывается русскими былинными богатырями и животными, которые живут как и большинство россиян в эпоху климатических недоразумений.

Желаю любимому сайту дальнейшего процветания и благодарных кинокритиков.

Чтобы посмотреть фильм встал в 7.00 и поплелся созерцать творение Лунгина. Первый эпизод катрины - аффект и слабоволие главного героя, его желание выжить переходят в предательство командира. Далее мы видим больного и жалкого человека, пронесшего в презрение к себе через всю жизнь и пытающегося найти спасение в вере и в помощи другим людям. Каждый день, сильно ссутулившись, он возит огромную тачку, наполненную углем, по длинному скукоженному деревянному мосту, затапливает печь, а потом садится на лодку и уплывает на остаток того самого острова, где произошла давняя трагедия, чтобы молиться, снова и снова просить прощения у Бога за свой ужасный поступок. Главные действующие лица представлены на редкость цельными персонажами: Немного дородный и вместе с тем сентиментальный дьякон (Дюжев),Несколько важный, но страдающий вещизмом Наставник монастыря (Сухоруков),моментами бесшабашный, однако же безмерно добрый Святой(Мамонов). Неторопливо выстроенный сюжет сменяется бескрайними холодными водными просторами, темно-фиолетовыми тонами, которые лишний раз подчеркивают аскетизм природы, существующий наряду с аскетизмом главного героя, все глубже уходящего в свое горе, но не теряющего Веру в то, что он должен вымолить у Бога прощение. Думается, жизнь такова, что может поставить человека в такие рамки, когда слабость неминуема, а грех неизбежен. Вопрос лишь в том, что остается на совести у человека и как он с этим живет. Как находит в себе силы бороться с тем, чего уже не изменить. В свете полнейшего раскаяния и беззаветного служения героя добру, - развязка выглядит фантастичной лишь отчасти, ведь для него это был знак небес о том, что ему даровано прощение свыше. Некоторые из поколения "пепси" покидали зал кинотеатра совсем заплаканными, а взрослая аудитория с весьма задумчивыми лицами. У меня же на душе было светло, даже появилось смутное ощущение, будто бы я лично знал святого, блестяще сыгранного Мамоновым. Очень горжусь, что фильм "Остров" - Российский и считаю его достойным ответом киноиндустриальному гиганту Голливуда. Жаль только они почти ничего не поймут, ну и ладно, пусть сами спасаются. Возможность острова вдали...