Ирод

Фэнтази - это несколько неудачное определение для первого фильма Райана Гослинга. Потому как фантастического там ничего нет. Но при этом словосочетание "магия кино" - лучшим образом подходит для картины. Потому как вполне обычные вещи, благодаря используемым кино-приемам, приобретают какое-то мистическое, иррациональное и магическое наполнение. Сильно сбивает название: "Как поймать монстра". Лично мне так и не понятно, почему российские прокатчики взяли рабочее название ленты, когда как в оригинале картина вышла под название "Затерянная река" (Lost river),что всё же ближе к сюжету.

Чтобы понять увиденное, особо напрягаться не стоит. В натуральных декорациях Детройта нам показывают разлагающееся, гибнущее общество и маленькую группу лиц, которые в этой аномии пытаются сохранить человеческое лицо. Собственно, эти люди - сами части этого распада. Они держаться за старый дом, за старые воспоминания. Хотя истину они знают - дом там, где семья. Соответственно, где семья - там и дом. Но вырваться из мира, где, как и в любом гибнущем социуме, бал правят уголовники и развращенные богачи, трудно. Не потому, что кто-то не пускает. Они сами не пускают себя. Они ментально, метафизически связаны с этим местом. Потому и нужно совершить такой же символический, метафизический подвиг, чтобы порвать с ним. Фильм Гослинга наполнен параллельными метафорами: Булли отрезает голову крысе - Боунс отпиливает голову динозавру; закадровый голос в старой документалке сравнивает затопленный город с раковиной - Билли вынуждена забраться в форму, именуемую "раковина" и т.д. Но этот несложный символизм Гослинга не делает картину мистической. Потому как он просто показывает нам наш мир. Подобную картина упадка происходила, происходит и будет происходить. В какой-то степени, показанное Гослингом - универсальная модель аномии.

Но не содержанием прекрасна картина. Главное в ней - это визуальные образы. Именно через них и идет основной поток информации до зрителя. И здесь Гослинг продемонстрировал высокие навыки работы с кадром, ракурсом, общими и крупными планами, фоном, монтажом. В сочетании с музыкой это создает потрясающую атмосферу. В такие фильмы нужно погружаться, прочувствовать их. По иному понять невербальную информацию ленты нельзя.

Есть, конечно, здесь и ложка дёгтя. Явно видно, что на Гослинга оказал большое влияние режиссер Николас Виндинг Рефн, у которого Райан снимался. Это чувствуется и по музыке, и по работе с планами, и по сценарию. Оттого вторичность картины заметна. Так же нужно отметить, что, если как режиссер Гослинг вполне себя показал, то внятно и четко донести историю он пока не может. Сценарные навыки требуется ещё подтянуть. Однако для дебюта в целом - очень неплохо. А мастерство приходит с опытом. Лично я буду ждать следующих режиссерских работ Райана Гослинга с любопытством.

"Игра на выживание" можно отнести к довольно расхожему жанру триллеров "охота на людей", где большой и сильный охотится и терроризирует маленького и слабого. Первым подобным фильмом был фильм "Дуэль" Спилберга. Особенностью "Игры на выживание" является то, что место действия - пустыня, а цель большого человека (Майкл Дуглас) не убить лично, а не дать выжить в этой пустыни слабому (Джереми Ирвин). Кстати, этот фильм - вторая экранизация романа Робба Уайта "На страже смерти". Первая была в 1974 году под названием "Дикари".

Собственно, смотреть на борьбу богатого и бедного всегда интересно. Дуглас замечательно сыграл такого циничного потребителя, который привык всё и всех покупать. Он воплощает пример успешного сильного человека, берущего то, что хочет. Идеал для любителей капиталистического фашизма. Персонаж Ирвина - это его полная противоположность. Молодой провинциальный паренек, который даже ещё не привык что-то решать. Герой Дугласа выступает как бы Мефистофелем, который в сложной ситуации пытается купить героя Ирвина (причем дважды!),предлагая благополучное будущее. И персонаж Ирвина покупается. Но потом следует расплата, ибо сделка с дьяволом не может быть для второй стороны выигрышной. При малейшем подозрении персонажа Дугласа охватывает паранойя, и вот мы наблюдаем противостояние богача, оснащенного по последнему слову техники, и голого бедняка, за которым только знание местности.

Замечательный неспешный триллер портит только концовка. Слишком неубедительным кажется финал, будто неудачно придуманный впопыхах. Есть в нем (как и во всем фильме) что-то от старых триллеров 80-х: зло должно быть наказано не смотря ни на что. Но с другой стороны может это и плюс?

Американский фильм «Номер 44» сняли с проката из-за 70-летия Победы.

В понедельник 13 апреля американский фильм «Номер 44» Даниэля Эспиносы, продюсером которого стал Ридли Скотт, показали кинопрессе. А уже через день, 15 апреля стало известно, что он снят из российского проката. В 15 часов компания «Централ Партнершип», занимающаяся прокатом картины, распространила совместное с Министерством культуры РФ заявление об отзыве заявки на получение прокатного удостоверения фильма «Номер 44».

ЦПШ заявляет о готовности принять на себя любые вытекающие коммерческие последствия этого решения. В заявлении сообщается, что «по итогам пресс-просмотра в Министерстве культуры (мы смотрели картину совсем в другом месте, в кинотеатре — Авт.) поступили вопросы, касающиеся содержания фильма, в первую очередь — искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий до, во время и после Великой Отечественной войны, а также образов и характеров советских граждан той исторической эпохи».

В интервью НТВ генеральный директор ЦПШ Павел Степанов заявил, что фильм "искажает исторические реалии", но главное "показывает эпоху слишком мрачно".

От себя: Зашибись! Никогда не любил этих ид-тов из ЦПШ. Я этот фильм так ждал! Главным образом из-за Тома Харди. У меня только одно вопрос вызывает: когда этот ср-ный ЦПШ выпускал "Шпиона" там "искажения исторической правды" не было? Их же сериал "Апостол" не показывал сталинскую эпоху "мрачной"? "Гитлер капут!" не оскорблял памяти ветеран? Вот что за люди?!

Вот именно поэтому я за пиратство.

Отвратительный фильм. Даже отзыв писать на него не хочу. Это был последний раз, когда я дал Кейджу шанс. Бездарный актер продолжает сниматься в бездарных фильмах.

23 апреля 2013 года в многоэтажном здании "Рана Плаза" в городе Саваре (Бангладеш) были обнаружены крупные трещины. Сотрудники банков и магазинов, расположенных в здании, эвакуировали своих сотрудников. Однако руководство текстильных фабрик, находящихся там же, этого делать не стало. Утром 24 апреля 2013 года сотрудницы фабрик отказались входить в здание. С помощью угроз и полиции руководство сумело загнать их на работу. Через полчаса в 8:45 по местному времени "Рана Плаза" рухнуло. Погибло 1127 человек, в основном молодые сотрудницы текстильных предприятий. После трагедии активисты неправительственных организаций и профсоюзы потребовали от корпораций, производящих одежду, подписания Договора о безопасности. Он должен содействовать обеспечению пожарной безопасности и соблюдению норм при строительстве и ремонте фабричных зданий. Европейские корпорации и американская PVH согласились подписать договор, но американские корпорации WalMart и Gap отказались, несмотря на то, что именно их субподрядчики производили одежду в рухнувшем фабричном здании "Рана Плаза". Нежелание корпораций подписывать договор объясняют боязнью судебных процессов со стороны родственников погибших в авариях. Но истинной причиной является нежелание тратиться на безопасность труда. Уже после катастрофы в Саваре стало известно о том, что WalMart в апреле 2011 г. на совещании корпораций, владельцев фабрик и чиновников в столице Бангладеш, отвергла выделение средств на обеспечение безопасности фабрик как слишком дорогостоящее занятие. Катастрофу можно было бы предотвратить, если бы это совещание дало результаты. Трагедия в Саваре показала все омерзительные стороны работы так называемых "бегущих фабрик", перенесенного из-за дешевизны рабочей силы в страны третьего мира производства.

Кино "Из темноты" – это довольно типичный хоррор. Я даже не понимаю, почему ему дали рейтинг +18. Расчленений там нет, кровища не хлещет, сексуальные сцены отсутствуют, о наркотиках ни слова. Вполне можно было дать +16. Тем не менее, страшно будет. Особенность в том, что пугать нас будут детьми. Ну, не совсем обычными детьми, а призраками детей. Возможно, в этом сочетании и есть что-то страшное. Дети, обычно, не вызывают ощущение угрозы, а в картине они действительно жуткие. Примерно такой же эффект вызывают клоуны в ужастиках: опасность таится там, где её обычно нет. В остальном "Из темноты" – это обычный хоррор про призраков: милая семья приезжает в большой дом, где начинает твориться всякая чертовщина, а причину всего нужно искать в прошлом. Но! Есть в первой полнометражной ленте Ллуиса Килеса кое-что. Его картина – это редкое явление социально-актуальной проблемы в фильмах ужасов.

Реальную опасность в нашем мире несут не призраки, а безответственные корпорации, которые в погоне за длинным долларом нещадно эксплуатируют население стран третьего мира. Все "прелести" классического капитализма оживают на этих "бегущих фабриках": детский труд, неоплачиваемые сверхурочные, пренебрежение безопасностью и социальной защитой, нарушение экологических норм и всё это под покровительством коррупционных властей. Именно потому, покупая дешевую продукцию таких корпораций, важно помнить, что все они произведены на крови. Впрочем, как и любой крупный капитал. Но счастливой жизни на чужих жизнях не будет. Призраки прошлого вернутся рано или поздно и потребуют расплаты. Собственно, об этом и фильм. Единственно только слащавый финал, дающий надежду на то, что крупный бизнес станет социально ответственным и будет сеять "доброе и вечное", вызывает усмешку. Впрочем, ради того, что молодой режиссер вообще осмелился поднять социальную тему в этом жанре, финал, похожий на сон, можно простить.