Ирод

Американский фильм «Номер 44» сняли с проката из-за 70-летия Победы.

В понедельник 13 апреля американский фильм «Номер 44» Даниэля Эспиносы, продюсером которого стал Ридли Скотт, показали кинопрессе. А уже через день, 15 апреля стало известно, что он снят из российского проката. В 15 часов компания «Централ Партнершип», занимающаяся прокатом картины, распространила совместное с Министерством культуры РФ заявление об отзыве заявки на получение прокатного удостоверения фильма «Номер 44».

ЦПШ заявляет о готовности принять на себя любые вытекающие коммерческие последствия этого решения. В заявлении сообщается, что «по итогам пресс-просмотра в Министерстве культуры (мы смотрели картину совсем в другом месте, в кинотеатре — Авт.) поступили вопросы, касающиеся содержания фильма, в первую очередь — искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий до, во время и после Великой Отечественной войны, а также образов и характеров советских граждан той исторической эпохи».

В интервью НТВ генеральный директор ЦПШ Павел Степанов заявил, что фильм "искажает исторические реалии", но главное "показывает эпоху слишком мрачно".

От себя: Зашибись! Никогда не любил этих ид-тов из ЦПШ. Я этот фильм так ждал! Главным образом из-за Тома Харди. У меня только одно вопрос вызывает: когда этот ср-ный ЦПШ выпускал "Шпиона" там "искажения исторической правды" не было? Их же сериал "Апостол" не показывал сталинскую эпоху "мрачной"? "Гитлер капут!" не оскорблял памяти ветеран? Вот что за люди?!

Вот именно поэтому я за пиратство.

Отвратительный фильм. Даже отзыв писать на него не хочу. Это был последний раз, когда я дал Кейджу шанс. Бездарный актер продолжает сниматься в бездарных фильмах.

Садишься и вжимаешься в кресло. Глаз не отводишь от начал до конца фильма. Возможно, даже не моргаешь. Так можно передать мои ощущения от фильма "Безумный Макс - 4: дорога ярости" в формате IMAX.

Думаю, не секрет, что первую часть франшизы ценят больше кинокритики, чем зрители. Вторую котируют все, зато третью мало кто любит. Джордж Миллер решил пойти по успешному пути, и в новой ленте взял и развил всё то лучшее, что было в "Безумном Максе - 2: Воин дороги". Там полно необычных машин постапокалипсического будущего. Гонки по пересеченной местности за грузовиком с цистерной. Битвы во время этой гонки. Куча экстравагантно и колоритно выглядящих персонажей. И, конечно, жестокость правит бал! Успех обеспечен.

Если кратко, то "Безумный Макс - 4" - это идеальный образчик современного боевика. Лихой темп начинается с самого начала и не сбавляется до финала. До того для меня образцом такого рафинированного экшена был индонезийский "Рейд". Плюс надо добавить великолепные образы мира после Апокалипсиса. И даже сюжет несколько раз выдал неожиданные повороты. В общем, в своем жанре фильм достойное место займет.

Но! Кроме экшена в картине ничего нет. Все предыдущие части (даже всеми нелюбимая третья) несли какой-то, если даже не смысл, то интересный фон или атмосферу. Здесь же, кроме великолепного визуального ряда, взять и нечего. Идеи нет. Впрочем, не для того и снималось.

Фэнтази - это несколько неудачное определение для первого фильма Райана Гослинга. Потому как фантастического там ничего нет. Но при этом словосочетание "магия кино" - лучшим образом подходит для картины. Потому как вполне обычные вещи, благодаря используемым кино-приемам, приобретают какое-то мистическое, иррациональное и магическое наполнение. Сильно сбивает название: "Как поймать монстра". Лично мне так и не понятно, почему российские прокатчики взяли рабочее название ленты, когда как в оригинале картина вышла под название "Затерянная река" (Lost river),что всё же ближе к сюжету.

Чтобы понять увиденное, особо напрягаться не стоит. В натуральных декорациях Детройта нам показывают разлагающееся, гибнущее общество и маленькую группу лиц, которые в этой аномии пытаются сохранить человеческое лицо. Собственно, эти люди - сами части этого распада. Они держаться за старый дом, за старые воспоминания. Хотя истину они знают - дом там, где семья. Соответственно, где семья - там и дом. Но вырваться из мира, где, как и в любом гибнущем социуме, бал правят уголовники и развращенные богачи, трудно. Не потому, что кто-то не пускает. Они сами не пускают себя. Они ментально, метафизически связаны с этим местом. Потому и нужно совершить такой же символический, метафизический подвиг, чтобы порвать с ним. Фильм Гослинга наполнен параллельными метафорами: Булли отрезает голову крысе - Боунс отпиливает голову динозавру; закадровый голос в старой документалке сравнивает затопленный город с раковиной - Билли вынуждена забраться в форму, именуемую "раковина" и т.д. Но этот несложный символизм Гослинга не делает картину мистической. Потому как он просто показывает нам наш мир. Подобную картина упадка происходила, происходит и будет происходить. В какой-то степени, показанное Гослингом - универсальная модель аномии.

Но не содержанием прекрасна картина. Главное в ней - это визуальные образы. Именно через них и идет основной поток информации до зрителя. И здесь Гослинг продемонстрировал высокие навыки работы с кадром, ракурсом, общими и крупными планами, фоном, монтажом. В сочетании с музыкой это создает потрясающую атмосферу. В такие фильмы нужно погружаться, прочувствовать их. По иному понять невербальную информацию ленты нельзя.

Есть, конечно, здесь и ложка дёгтя. Явно видно, что на Гослинга оказал большое влияние режиссер Николас Виндинг Рефн, у которого Райан снимался. Это чувствуется и по музыке, и по работе с планами, и по сценарию. Оттого вторичность картины заметна. Так же нужно отметить, что, если как режиссер Гослинг вполне себя показал, то внятно и четко донести историю он пока не может. Сценарные навыки требуется ещё подтянуть. Однако для дебюта в целом - очень неплохо. А мастерство приходит с опытом. Лично я буду ждать следующих режиссерских работ Райана Гослинга с любопытством.

В своё время Джеймс Барри в своей пьесе "Питер Пэн" (да-да, книга была позже пьесы) ввел новаторский прием. Чтобы спасти от смерти фею Динь-Динь (Тинкер-белл),дети в зрительном зале должны были хлопать в ладоши. Потому что феи умирают, если в них никто не верит. Таким образом, дети принимали участие в спектакле. Теперь же сценарист Дэймон Линделоф, режиссер Брэд Бёрд и студия Дисней предлагают современным детям спасти будущее и всё человечество, как бы пафосно и глупо это не звучало.

Собственно, мы уже имеем фильмы по книгам, по компьютерным и настольным играм, по серии игрушек и так далее. "Земля будущего" - это название тематической зоны в Диснейленде, так что, как и "Пиратам Карибского моря", основой фильма послужил именно аттракцион. Но, в отличие от "Пиратов", которые от этого аттракциона недалеко и ушли, картина Брэда Бёрда несет в себе немного больше, чем просто развлечение.

Конечно, зрелищности там тоже уделено место. Полеты на реактивном ранце, стрельба и драки, битва гигантских роботов и т.п. Но при этом хорошо продуманные диалоги, четко выстроенный сюжет, отсутствие ненужных персонажей и сюжетных линий. Но главное – это тот смысловой заряд, который заложен в ленте. Прекрасный мир будущего, который рисовали себе писатели на заре фантастики, со временем потускнел и сменился на совсем уже противоположный. Люди теперь больше поверят в несчастья и беды, которые несет им грядущее, чем в "прекрасное далёко". Утопия сменилась антиутопией. И так же, как индивид своими мыслями программирует своё будущее, так и всё человечество счастливо и радостно катится в тартарары. Забавно, что Линделоф и Бёрд в своей картине пнули капитализм: идея антиутопии, которая должна была напугать людей, была ради денег подхвачена, растиражирована и популяризирована. И теперь апокалипсис не кажется таким уже и нереальным. Вот от такого печального будущего и пытаются спасти мир как герои фильма, так и его создатели. Нужно "кормить" те идеи, которые делают мир лучше, несут прогресс и светлую веру в завтрашний день. Нужно мечтать о будущем, а не бояться его. Не надо сдаваться ни каждому отдельному человеку, ни всему человечеству. Конечно, кому-то эти мысли могут показаться банальными и наивными. Но! Кто посмеет сказать, что они неверны или вредны?

"Земля будущего", конечно, не лишена типичных для голливудчины элементов. Пресловутая избранность героини. Наличие главного гада и его обязательная смерть. Говоря о необходимости мечтать, авторы забывают упомянуть, что ради мечты нужно работать. Однако это всё не заслоняет главного - необходимость верить, надеяться и строить прекрасный мир будущего. Антиутопия - это просто страшная сказка, чтобы предупредить людей, а Утопия - цель и неизбежная реальность. Кстати, весьма симптоматично, что "Земля будущего" вышла почти одновременно с "Безумным Максом 4", картины, считающейся классической антиутопией.

Конечно, "Земля будущего" - это фильм, в первую очередь предназначенный для детей и подростков, потому что им нужно мечтать и верить в мечту. Однако и взрослым он будет безынтересен. Хотя бы потому, что он очень хорошо мотивирует.