Ирод

Соглашусь - начало режиссерской карьеры у Рассела Кроу вышло отменным. Фильм интересен и с художественной точки зрения, и с исторической.

Австралия - молодая страна, потому австралийцы имеют мало знаковых для своей истории событий. Высадка десанта Антанты у Дарданелл одно из них. Но здесь, в отличии от уже культового "Галлиполи" с Мэлом Гибсоном, самой битве посвящено мало места. В центре - поиск отцом (Рассел Кроу) своих пропавших без вести сыновей. Потому всё остальное - греко-турецкая война, начало кемалистской революции, оккупация союзниками Турции, да и Первая мировая - это лишь фон. Хотя очень хороший фон, живой, реальный, с кучей деталей, а в них, как известно, бог. Но драма отца, потерявшего детей, тоже не всё. Два полюса притяжения и, одновременно, два фронта одного конфликта - это главный герой и персонаж Ольги Куриленко. Фактически, они олицетворение двух народов: австралийского и турецкого, переживших бессмысленную трагедию Первой мировой войны. И окончание картины - это наилучший финал этих противоречивых отношений.

В общем, спешите в кино (или ищите в интернете, так как пираты не спят, хотя официальный дубляж просто великолепен). Вас ждут переживание, умиление, сострадание и волнение высшего качества. Даже посмеяться можно. Я, например, не смог удержать улыбку, когда один из турков огрел Кроу крестом по хребту.

Фильм "Что мы делаем в тени?" (What We Do in the Shadows),обозванный в нашем прокате "Реальные упыри", действительно имеет ряд параллелей с российским сериалом, к которому нас отсылает локализованное прокатное название. Так как картина Джемейна Клемента и Таика Вайтити это 1) комедия; 2) мокьюментари, а точнее стилизация под реалити-шоу; 3) она тоже про бытовые сложности в современном мире. Только если в российском сериале речь идет о пермских гопниках, то здесь главные герои - новозеландские вампиры. И да, если вы ещё не обратили внимание на необычные имена режиссеров - фильм из Новой Зеландии, что довольно экзотично.

Собственно, перед нами пример того, как имея небольшой бюджет и огромную фантазию можно сделать шикарный фильм, который будет интересно смотреть в любом уголке планеты. Пример этот должен стать другим (хотя бы нам) наукой, но боюсь, что рассчитывать на это не приходится. А ведь секрет прост: создаются яркие типажи героев, в данном случае вампиров (один Петир чего стоит),которые с одной стороны отсылают нас к узнаваемым образам (от самого раннего "Носферату" до "Интервью с вампиром"),а с другой обладают своими собственными личными характерами. Именно на этих характерах во многом и строится сюжет. Добавляется к этому юмор, который зиждиться на сочетании нереального и фантастического с бытовым и обыденным. Получается такая "Теория большого взрыва", только с вурдалаками. Ну, а дальше всё зависит от того куража, который будут ловить актеры и создатели фильма. Большинство диалогов в картине снято на основе импровизаций. Съемки на улицах Веллингтона с простыми людьми, некоторые из которых даже не подозревали, что участвуют в создании фильма, тоже придает пикантность. В итоге и получаем оригинальный веселый и приятный фильм.

Но всё же замечу, что эта картина всё же кое-чего требует от зрителя. Во-первых, не чураться черного юмора. Во-вторых, обладать некими познаниями в, так сказать, вампироведении. Ну, хотя бы в том, что есть о вампирах в массовой культуре. Тогда вам будет доступна тонкая ирония над известными образами и стереотипными представлениями о вампирах. Так как главный смысл комедии - это посмеяться, то ждать каких-то глубин от "Реальных упырей" не стоит. Хотя и здесь кое-что есть. Думаю, что главный мессидж заключается в том, что вампирам, а уж тем более людям, нужно меняться, а не держаться за старые традиционные представления. И тогда извечный враги, и даже те, кого вы считали едой, могут стать друзьями.

В общем-то поэтому я рекомендую эту комедию. Это правда интересно посмотреть на то, как живут в XXI веке вампиры и с какими трудностями они сталкиваются в быту.

Садишься и вжимаешься в кресло. Глаз не отводишь от начал до конца фильма. Возможно, даже не моргаешь. Так можно передать мои ощущения от фильма "Безумный Макс - 4: дорога ярости" в формате IMAX.

Думаю, не секрет, что первую часть франшизы ценят больше кинокритики, чем зрители. Вторую котируют все, зато третью мало кто любит. Джордж Миллер решил пойти по успешному пути, и в новой ленте взял и развил всё то лучшее, что было в "Безумном Максе - 2: Воин дороги". Там полно необычных машин постапокалипсического будущего. Гонки по пересеченной местности за грузовиком с цистерной. Битвы во время этой гонки. Куча экстравагантно и колоритно выглядящих персонажей. И, конечно, жестокость правит бал! Успех обеспечен.

Если кратко, то "Безумный Макс - 4" - это идеальный образчик современного боевика. Лихой темп начинается с самого начала и не сбавляется до финала. До того для меня образцом такого рафинированного экшена был индонезийский "Рейд". Плюс надо добавить великолепные образы мира после Апокалипсиса. И даже сюжет несколько раз выдал неожиданные повороты. В общем, в своем жанре фильм достойное место займет.

Но! Кроме экшена в картине ничего нет. Все предыдущие части (даже всеми нелюбимая третья) несли какой-то, если даже не смысл, то интересный фон или атмосферу. Здесь же, кроме великолепного визуального ряда, взять и нечего. Идеи нет. Впрочем, не для того и снималось.

Ладно. Ещё раз.

Фактически вся показанная в фильме жизнь Людмилы Павличенко на войне - правдива. Она действительно любила Леонида Киценко. Они даже подали заявление на регистрацию брака. И он действительно спас её во время бомбежки в марте 1942 года. Можно в интернете легко найти фото, где Леонид вместе с Людмилой. Кстати, Цыганов довольно похож на Киценко. С Николаем Остряковым же Павличенко, скорее всего, даже нигде не пересекалась. Потому что он командовал авиацией, которая располагалась в тылу, а она служила на передовой. Остряков погиб в апреле 1942, а эвакуировали Павличенко только в июле 1942 и думать, что между этими событиями есть какая-то связь - глупо. Их якобы роман - это вымысел одного краеведа. А так же упорные слухи два года назад, что именно про это будут снимать фильм.

В своё время Джеймс Барри в своей пьесе "Питер Пэн" (да-да, книга была позже пьесы) ввел новаторский прием. Чтобы спасти от смерти фею Динь-Динь (Тинкер-белл),дети в зрительном зале должны были хлопать в ладоши. Потому что феи умирают, если в них никто не верит. Таким образом, дети принимали участие в спектакле. Теперь же сценарист Дэймон Линделоф, режиссер Брэд Бёрд и студия Дисней предлагают современным детям спасти будущее и всё человечество, как бы пафосно и глупо это не звучало.

Собственно, мы уже имеем фильмы по книгам, по компьютерным и настольным играм, по серии игрушек и так далее. "Земля будущего" - это название тематической зоны в Диснейленде, так что, как и "Пиратам Карибского моря", основой фильма послужил именно аттракцион. Но, в отличие от "Пиратов", которые от этого аттракциона недалеко и ушли, картина Брэда Бёрда несет в себе немного больше, чем просто развлечение.

Конечно, зрелищности там тоже уделено место. Полеты на реактивном ранце, стрельба и драки, битва гигантских роботов и т.п. Но при этом хорошо продуманные диалоги, четко выстроенный сюжет, отсутствие ненужных персонажей и сюжетных линий. Но главное – это тот смысловой заряд, который заложен в ленте. Прекрасный мир будущего, который рисовали себе писатели на заре фантастики, со временем потускнел и сменился на совсем уже противоположный. Люди теперь больше поверят в несчастья и беды, которые несет им грядущее, чем в "прекрасное далёко". Утопия сменилась антиутопией. И так же, как индивид своими мыслями программирует своё будущее, так и всё человечество счастливо и радостно катится в тартарары. Забавно, что Линделоф и Бёрд в своей картине пнули капитализм: идея антиутопии, которая должна была напугать людей, была ради денег подхвачена, растиражирована и популяризирована. И теперь апокалипсис не кажется таким уже и нереальным. Вот от такого печального будущего и пытаются спасти мир как герои фильма, так и его создатели. Нужно "кормить" те идеи, которые делают мир лучше, несут прогресс и светлую веру в завтрашний день. Нужно мечтать о будущем, а не бояться его. Не надо сдаваться ни каждому отдельному человеку, ни всему человечеству. Конечно, кому-то эти мысли могут показаться банальными и наивными. Но! Кто посмеет сказать, что они неверны или вредны?

"Земля будущего", конечно, не лишена типичных для голливудчины элементов. Пресловутая избранность героини. Наличие главного гада и его обязательная смерть. Говоря о необходимости мечтать, авторы забывают упомянуть, что ради мечты нужно работать. Однако это всё не заслоняет главного - необходимость верить, надеяться и строить прекрасный мир будущего. Антиутопия - это просто страшная сказка, чтобы предупредить людей, а Утопия - цель и неизбежная реальность. Кстати, весьма симптоматично, что "Земля будущего" вышла почти одновременно с "Безумным Максом 4", картины, считающейся классической антиутопией.

Конечно, "Земля будущего" - это фильм, в первую очередь предназначенный для детей и подростков, потому что им нужно мечтать и верить в мечту. Однако и взрослым он будет безынтересен. Хотя бы потому, что он очень хорошо мотивирует.