harpot

История дельфина-инвалида, выжившего благодаря людям и вопреки одолевающим тех бед, безусловно, очень поучительна. Герои, правда, как пример подражания ставят именно бесхвостого калеку - мол, если уж он смог сохранить волю к жизни, то и окруженным заботой ближних унывать не стоит. Но, по сути, главный урок преподносят они сами - посмотрев, как десятилетний мальчик успешно собирает средства для изготовления уникального протеза, поневоле задумаешься, чего не хватает деятелям многочисленных благотворительных фондов и их подопечным.

Впрочем, ответ на это мне кажется очевидным - мало кто может похвастаться столь же благосклонным и всесторонне симпатичным окружением. Основным противником выступает величественная и беспощадная Природа - и сцена тропического шторма не уступают в интенсивности фрагментам фильмов-катастроф. Зато остальные проблемы разрешаются так легко и своевременно, что слезы радости неизбежно наворачиватся на глаза - и вряд ли это можно списать на побочное действие стереоочков. 3D-эффекты, кстати, заметны редко, но метко: выпрыгивающие из воды дельфины буквально влетают в зал. Дивных морских пейзажей не ждите - к счастью, эти грациозные создания и в аквариуме отлично смотрятся.

Перечислять задействованных звезд и петь им дифирамбы не буду - тем, кто их игру хоть раз видел, достаточно посмотреть на афишу. Гарри Коннику, наконец-то, досталась одна из ведущих ролей - и в ней он удивительно похож на Джеффа Голдблюма. Дети-актеры тоже заслуживают отдельного упоминания - очень впечатляющий дебют у Кози Цуельсдорфф, даже опытный Натан Гэмбл в кадрах с ней неизбежно теряется. И все ж настоящее потрясение - это дельфиниха Уинтер, сыгравшая саму себя так, как большинству людей и не снилось. Шутка ли: потеряв столь важную часть тела несколько лет назад и научившись полноценно жить с протезом, вернуться к кошмару детства и сыграть все свои мучения по адаптации, словно заново их пережив! Создатели пишут, что в каком-то объеме была использована и компьютерная графика, но я удивлюсь, если кто-то при первом просмотре это заметит. Да и так ли важно, каким способом явлено нам чудо, если в него веришь?

Очень мимолетное знакомство с двумя удивительными местами нашей планеты - детскими домами для слонят и орангутят. Как удалось таким масштабным и ресурсоемким проектам выжить в суровом мире, когда рядом отчаянно не хватает приютов для человеческих детенышей, гадать не приходится. Выросших в тепле и заботе пушистиков (а слонята тоже весьма пушисты, вы не знали?) по ходу фильма успешно возвращают в дикую природу, и в отличие от детдомовцев, недовольных среди повзрослевших слонов, ежегодно приходящих встречать выпускников, что-то не видно. Ну, об этих различиях задумываешься уже после просмотра, а во время - лишь о мастерстве операторов, о позволивших заснять им все это технологиях. И, разумеется, о предоставленной возможности из повседневной суеты мегаполиса в буквальном смысле заглянуть в далекий уголок пока еще сохранившейся природы, где обитают такие симпатичные, трогательные, а временами и дико уморительные зверюшки. Да, было пару раз, что растительность на переднем плане выбивалась из фокуса и резала по глазам, но для съемки в полевых условиях это вряд ли большой минус. А вот вытягивающиеся в зал лапки пузатого верхолаза и хоботы лопоухих футболистов выглядят едва ли не более реально, чем за сеткой вольера в зоопарке, и это дорогого стоит. По крайней мере тем, кто окружающий мир ценит больше, чем выдуманные на потеху.

К сожалению, оригинал с Софи Марсо (Неуловимый / Antony Zimmer) мне пока не довелось увидеть, но по отзывам тот должен быть правдоподобнее этой новогодней развлекалочки - по крайней мере, атмосфера напряженного триллера больше подходит представленной ситуации, чем комедийная. До беготни по крышам персонаж Джонни Деппа, действительно, похож на ошалевшего от подарка судьбы в виде красотки Джоли и вызывает острое сочувствие. Но потом стремительно деградирует в охрабревшего от любви клоуна, и опасения ожидающих его страданий запросто сменяются на злорадные ожидания.

Повторюсь, фильм у фон Доннерсмарка получился стопроцентно развлекательным, так что мощной палитры эмоций от просмотра не ждите. Полдюжины смертей исключительно бескровны, эротические посулы остаются во снах героя, трансформация обольстительницы после "Солт" воспринимается без удивления. А финальный твист кажется настолько притянутым за уши, что... вызывает желание тут же пересмотреть картину! Ну, просто чтобы убедиться: не может человек быть таким увлеченным притворщиком, да еще и с постоянным риском для жизни с надеждой лишь на чудо. И вдобавок лишний раз полюбоваться на редкой звездности - нет, не дуэт, как минимум квартет! - и романтичные даже ночью пейзажи Венеции. Как будто их популярность требовала дополнительной рекламы. Снял бы, что ли, и Бекмамбетов свой римейк - для привлечения туристов в Среднюю Азию, например.

То, что в новом творении студии DreamWorks будет восхитительная графика, безупречные 3D-эффекты и вразумительный сюжет, щедро сдобренный шутками, вряд ли кто-то сомневался. Но такой мощной романтической линии и всепроникающего психологизма я, признаться, не ожидал - думал, будет обычное высококачественное развлечение типа "Гадкого Я". Сравнить могу разве что с "Хэнкоком" - правда, тот фильм многих разочаровал перекосом в мелодраму. Здесь же создателям удалось, на мой взгляд, достичь идеального баланса: и за душу взять, и пощекотать хорошенько. Однозначный фаворит недели!

В общем-то, Аффлек и Реннер - уже сами по себе знаки качества, почти как Уиллис и Малкович. Но их дуэт сложился отнюдь не комедийным, да и на драму вряд ли тянет. Убедительная история шайки грабителей из проблемного района мегаполиса могла бы взять за душу, будь хоть один персонаж достоен сочувствия. Получается же, что дефицит человечности одинаково присущ и озлобленному хулигану, и жаждущему перемен симпатяге, и его внезапной благополучной подружке, и деловитым федеральным агентам, не говоря уже о напрочь утративших осторожность наркоторговцах. Хорошо еще, что хоть кто-то из них сумеет использовать предоставленный внезапными героями шанс - в воспитательных целях этот фильм показывать не стоит. А вот чтобы поразвлечься - запросто, захватывающие погони и перестрелки в комплекте.

Очень необычный фильм для режиссера (Алексей Учитель),прославившегося неторопливыми и визуально скудными драмами. Впечатление такое, что снятый им материал кто-то щедро сдобрил трюками и спецэффектами, добавил шуток и обнаженки и перемонтировал из медитативной истории любви на краю цивилизации в бодрый боевичок о бравом солдате в окружении иноземцев и недочеловеков. От оригинала при этом осталось достаточно душещипательных конфликтов и актерской игры, чтобы выдвинуть картину на "Оскар" - тем более, что среди природных красот сибирской глуши вольготно разместились все столь любимые на Западе символы России, от banya и baba до medved и ushanka (ладно, тут соригинальничали, пусть будет pilotka). А непрерывающийся даже в эмоциональных сценах драйв, впечатляющие размахом гонки на паровозах, любимые в народе типажи наивного чукчи и ушлого прапорщика в одном хитром лице Александра Баширова и, разумеется, феерическое противостояние знака качества (Владимир Машков, не числю за ним слабых или незапоминающихся ролей) и символа массовости (Сергей Гармаш, люблю несмотря на его "всеядность") современного русского кино дают создателям надежду, что "массы пойдут", и внушительный бюджет ленты окупится. Хотя, конечно, ее стилистика (лесной нуар, местами чуть ли не сюрреалистический) и тематика далека от стопроцентно кассовой. Послевоенное время весьма напоминает постперестроечное: тот же монотонный и малокомфортный быт балансирующего на грани анархии поселения, та же озлобленность обывателей к проявляющим инициативу. Драка в бане и постельная сцена выглядят "роялями в кустах", как и в большинстве опусов 90-х - явные завлекалочки для жадных до натуры зрителей, вряд ли их в рассчете на киноакадемиков добавили. Очень удачно, на мой взгляд, выбрана актриса на роль юной немки Эльзы: внешне малопривлекательная, скупая на проявление чувств, но именно в такую героиню можно поверить - и что в тайге прожила всю войну, и что на пару с суровым захватчиком может соорудить пролет моста для вызволения любимого паровоза, и что в непостижимо враждебном окружении не сопьется от безнадеги, а продолжит "арбайтен" и втихомолку приручать жертву неизвестной ей войны. Сложная это задача - объяснить, почему Игнат так завис перед выбором между коллегой по увлечению и сраженной его "чертями" Софьей. При том что поведение остальных персонажей вопросов не вызывает, обычная такая деревенская возня и неприятие чужаков. Антигерой в фильме, вообще, только один, и то появляется лишь в финале - это, пожалуй, главный аргумент в выборе главенствующего жанра из пестрой мешанины, а для многих будет и (вероятно, единственным) главным недостатком.

Редкий случай в российском кинематографе - в прокат выходит не просто картина с участием прославившихся еще до перестройки актеров. А снятая для их современников, как бы узко не была представлена эта категория ныне среди посетителей кинотеатров. Молодые лица в кадр попадают лишь в самом начале и буквально на пару секунд - вообще, это единственная сцена, снятая за пределами двора, где обитает обычная такая семья бездетных пенсионеров и их совсем уж одинокая соседка. Спокойное течение провинциальной жизни резко меняется с прибытием моложавой и активной сестры героини Ирины Муравьевой. Кто из нес не встречал таких “бабушек” с неудовлетворенной жаждой деятельности - вроде как и на благо окружающих - но без малейшего внимания к чувствам и желаниям облагодетельствуемых. Суетливость гостьи и реакция хозяев создают множество смешных ситуаций, особо преуспевает в роли престарелого шута попрошайка Аннушка (Кира Крейлис-Петрова). И все же в целом ситуация складывается невеселая - нелегко выбирать между любимыми людьми, особенно когда еще один давно уже зовет за собой на тот свет. Конечно, выбор целевой аудитории однозначно определяет настрой финала - фильм можно смело рекомендовать для семейного просмотра. Если повседневность российской глубинки и без того еще не заела.

Представитель прокатчика на премьере очень точно подметил, что этот фильм в отличие от голливудских показывает жизнь без прикрас - такой, как она для многих и является. Что ж, смотреть на это невесело (путь ирония во многих местах вполне уместна),но по крайней мере гораздо полезнее, чем аналогичные безрадостные опусы соотечественников. Лишний раз убедившись, насколько все может быть плохо у них там, в “загнивающей Европе”, из зала в утомившую было повседневность выныриваешь уже с чувством облегчения - сколько вокруг симпатичных и хотя бы на вид беспроблемных женщин, и даже некурящие среди них встречаются! Чужие проблемы и безысходность - действенный бальзам для души, когда неспособны вызвать сочувствие.

Вот только что-то я очень сомневаюсь, что режиссер именно такую цель ставил, представляя публике семью, в которой заниматься любовью способно лишь уже отправившееся в последний путь поколение, здравые мысли высказывает лишь похожий на ангелочка мальчик, а проявляющую оптимизм и надежды на семейное счастье пару окружающие считают чуть ли не слабоумными. Конечно, остается за кадром, насколько вменяемой была героиня до развода - может, суть трагедии именно в том, как выпадает из общества жертва предательства близкого человека. И что настоящей жертвой во всех взрослых разборках будут дети - особенно, если умны не по годам и эмоциональны. Настоящей загадкой и своеобразной отдушиной для зрителя остается средневековая сказка о смертельном марафоне женихов бесстрастной танцовщицы - вроде как мать рассказчика подобной настойчивости в поисках пары не проявляет, а в экранизации столь наивного поучения задействовано даже больше актеров, чем во всем фильме. Не удивлюсь, если пару лет спустя оно останется единственным сохранившимся воспоминанием о “самом зрелом творении Кристофа Оноре”

Популярный актер с суровым именем Гоша не может похвастаться большим количеством драматических ролей, и этот фильм можно расценить как настоящий прорыв в его карьере. В целом правдоподобная криминальная “история из жизни” отягощена невероятным совпадением несчастливых для героя обстоятельств. Можно было и поизящнее разрушить его иллюзии семейного счастья, но тогда пришлось бы пожертвовать колоритным персонажем Владимира Епифанцева и единственной экшн-сценой, кроме девичьей возни. Да и зря что-ли пригласили Любовь Толкалину, украсившую своими прелестями уже не одну картину вне зависимости от жанра. С крупными планами, правда, переборщили - или это ее нарочно так "приложили"? Пора, мол, расплачиваться за порушенное счастье ранее состарившихся.

За исключением даже не видео - фотографий с “обнаженкой” - иных ограничений по возрасту сюжет не предусматривает. Есть очень печальные и эмоционально острые сцены в начале и, разумеется, конце фильма - игры с законом даже в комедиях редко обходятся без последствий. Но центральным по ощущениям для зрителя наверняка покажутся эпизоды общения сестер, неизбежная эволюция от обиды и враждебности к взаимопомощи и состраданию. Благо все три девочки поработали на славу и сыграли не менее убедительно, чем их именитые и многоопытные коллеги.

Еще один высокозрелищный апофеоз недостоверности. Непонятна мне такая тенденция в студии Диснея - делать мультфильмы для всей семьи и фильмы "для самых маленьких" (не возрастом, а разумом - рейтинга PG мало какому из последних творений удалось избежать). Мол, мультикам негоже ронять давно достигнутую планку качества сценариев, а на фильмы "от Диснея" все равно никто иначе как поразвлечься не пойдет? Что недавний "Принц Персии", что "Алиса", что прошлогодние опусы (за удивительным исключением в виде "Миссии Дарвина" - видимо, полный рисованных пушистиков фильм автоматически приравнивается к мультипликационному) - сплошное торжество бездумного веселья спецэффектов над логикой повествования. Увы, не стал исключением и долгожданный "Ученик Чародея". Да, конечно, это не "Перси Джексон", хоть общей канвой сюжета и похож. Создатели добросовестно попытались утоптать волшебный мир в рамки привычной физической модели, усилили "наследника Мерлина" полезными научными знаниями, а главное, по максимуму насытили диалоги не только шутками - цитатами, гарантированно взрывающими мозг любому киноману! "Новая надежда", MTG, даже баллада Гете, уже прославившаяся в снятой самим Диснеем "Фантазии"... Пожалуй, это и есть основное достоинство картины. Ведь зрелищными спецэффектами и погонями по Нью-Йорку сейчас сложно кого-то удивить, как и наивными гримасами Барушеля, замаскированным страданием Кейджа и попугайской мимикой Молины - все это воспринимается лишь как еще год назад обещанная заманиловка.

Что ж, как развлечение (и, добавлю, не одноразовое) новый фильм Тёртлтауба вполне состоялся и наверняка еще раз подтвердит чутье продюсера Брукхаймера на кассовые проекты. А вот неооторгаемую разумом историю и достойных сочувствия персонажей лучше поискать среди анимационных картин студии - там уж и не припомню, когда в последний раз сочинители допускали осечку. В "Ученике" же подозрения закрадываются еще в прологе, зачем-то рассказывающем все то, что могло бы составить хоть какую-то интригу - и не то, чтобы это знание как-то помогает продвигать сюжет. Однообразие череды магических сражений надоедает еще пуще, чем в вышеупомянутом "Принце". Там, помнится, герои раз за разом чудом уходили от неминуемой гибели, в итоге все ж теряя кинжал для финального сражения. Здешняя же парочка из ненавязчивого учителя и разрываемого навалившимися со всех сторон возможностями падавана проявляет чудеса не то благородства, не то раздолбайства, и обездвижив противника, даже не задумывается о более серьезном наказании - с примерно тем же результатом. То, что облюбованная дракончиком жертва спермотоксикоза все-таки способна на что-то большее, чем простейшее заклинание, преподносится этаким сюрпризом под конец, словно авторы тоже не были до конца уверены, заслуживает ли столь легкомысленное поведение удачи и в любви, и в смерти. Нет, правда - вы хоть где-нибудь видели раньше героя, который перед перспективой спасения мира думает лишь о том, как не опозориться на очередном свидании? Согласен, подростковая комедия не обязана выглядеть достоверно - главное, что смешно, и до конца сеанса скучать не приходится. Но от производителя с таким багажом безупречных работ отчаянно хочется дождаться чего-то большего!

Разочарованием сезона эту попытку перенести популярный мультсериал в полномасштабный фильм вряд ли можно назвать - все-таки, и спецэффекты там донельзя зрелищные, и боевые сцены поставлены мастерски, и герои как один симпатичны... Но всерьез воспринимать происходящее смогут разве что самые наивные зрители - вообще, если б не рейтинг, невесть за что повышенный до PG, картину можно смело рекомендовать самой младшей аудитории, а сопровождающих постарше не пускать в зал категорически, чтобы своими постоянными смешками не сбивали пафосный настрой сюжета. Что помешало Шьямалану доработать диалоги до мало-мальски правдоподобных, пока остается загадкой. В визуальном плане, конечно, он достиг вершин, по максимуму используя опыт гримеров и декораторов и смирившись с необходимостью часть стихийного буйства отрисовать на компьютере - по крайней мере, огонь, где можно, применяли настоящий, да и где нельзя его искусственность едва ли заметна. А дизайну многочисленных храмов и деревень, стилей борьбы и механизмов Народа Огня можно посвятить целый путеводитель - масштаб проделанной работы впечатляет каждым кадром.

Подбор актеров тоже порадовал - тут и Рэтбон для фанаток "Сумерек", и Дэв Пател для публики посерьезнее, и очень старательный мальчишка-дебютант на главной роли, и девочки-красавицы в качестве трогательно наивных украшений. Жаль, что магия давно уже сложившихся отношений персонажей уступила место магии зрелищности и модным этно- и эко- темам - в них, конечно, тоже ничего плохого нет, но глубину отчаянно внедряемых режиссером вопросов очень сложно прочувствовать за диалогами в стиле "а давайте расскажем для плохо видящих и тугоумов, что сейчас происходит на экране" без малейшего намека на столь восхваляемый в сериале юмор. В то же время сугубо развлекательной поделки тоже не получилось - остерегайтесь, любители слащавых хэппи-эндов, "любви без жертв не бывает"! Тем более непонятно при таком подходе, зачем на практически плоское изображение нам предлагается смотреть через 3D-очки. Но в продолжении истории создатели уверены, похоже, на все 100 - остается надеяться, что почти единогласную критику они учтут и новых поводов к недовольству не предложат.

Я в Израиле не был пока - может, брешут люди, что там все такие сознательные и террористов мочат на месте прямо голыми руками при малейшем подозрении... Во всяком случае, при полном отсутствии полиции и скорых не то что в кадре - в жизни и беседах героинь - придираться к правдоподобности этого не хочу. В конце концов, для нелегальных иммигранток реальность может представляться совсем иначе. Вполне зрелищная и душевная драма получилась - по крайней мере, если красота актрис (а Тэйеб - это самая известная за все время существования страны поп-звезда, теперь вот освоившая и кинематограф) может для вас компенсировать провисания сюжета. Обнаженки, увы, несмотря на тему женского рабства гораздо меньше, чем сцен насилия - буквально несколько секунд и не вблизи, но для поклонников “красной ночнушки” и то хлеб.

Щедрая порция израильтянского быта, тема искупления и запоздалой материнской любви, дружба “сестер по несчастью” - до самого финала основная линия противостояния щедро разбавлена повседневностью. И все ж чересчур наивная операция по спасению не оставляет сомнений - взбунтовавшуюся хитмэншу, оглушив в логове мафиозных братьев, подключили к нейронной сети, а добрый увалень Мишка оплачивает ее грезы о победе над врагами и пляжном отдыхе в Эйлате... Просто конкуренты подсмотрели сценарный ход и использовали его первыми, вот и пришлось срочно придумывать что-то взамен. Разве можно после этого обвинять фильм в банальности и надуманности?

В целом удачный сплав боевика и романтической комедии, хоть и с явным перекосом морали в неожиданную для голливудской продукции сторону в финале. Хейгл как всегда невинна и очаровательна, особенно в засвеченной трейлером завязке, и на унитазе восседает с той же безумной вымученной улыбкой, что и недавно в трусах-вибраторах в “Голой правде”, такие сцены мало кого смогут оставить равнодушными. Красавчик Катчер в роли “агента бла-бла-бла с лицензией на бла” выглядит достаточно убедительно (специально нарастил мускулы),но ему опять досталась роль однобокого профи, потрясающе недееспособного в прочих аспектах жизни - видимо, лицо располагает к экранным проявлениям наивности. Том Селлек практически неузнаваем, но колоритен, и именно его персонажа больше всего жалко в итоге - если, конечно, допустить, что глобальная натянутость модели мира позволит сочувствовать хоть кому-то. Безопаснее всего, чтобы удержаться от разочарования сюжетным твистом, это изначально представить фильм эдаким закосом под “Зомбилэнд”. В конце концов, проснувшись после шумной вечеринки в мире, где все вдруг встали киллерами и охотятся на тебя, вряд ли кто сразу задумается, есть ли в происходящем хоть какая-то логика.

А она, должен отметить, есть, и это сюрприз, который поначалу может показаться весьма неприятным - особенно для неприемлющих пропаганду насилия в кино. Вообще, юмор поначалу явно превалирует над действием, но постепенно баланс сдвигается в обратную сторону, а нереалистичность реакции участников событий на проливаемую ими кровь, опять же, заставляет вспомнить о некоторых пародийных ужастиках. Особенно, конечно, удался пьянчужка Генри (Роб Риггл),в момент превратившись из главного комика в хихикающего терминатора - спойлер, конечно, но ради одного этого персонажа фильм стоит посмотреть. А вот обязательно ли в кинотеатрах - тот еще вопрос. Все ж запланированной зрелищности признанному комедийщику Лукетичу достичь не удалось, и даже безупречно исполненные трюки в фильме смотрятся скорее как гэги, призванные развеселить зрителя, а не поразить или заставить сопереживать героям. С соседом по дате старта ему явно не повезло...

Не обольщайтесь, глядя на имена оскаровских номинантов в титрах - это один из самых диснеевских фильмов компании, и ставка здесь сделана прежде всего на зрелищные трюки и спецэффекты. Актерская игра, конечно, тоже важный компонент, но даже Бену Кингсли не удалось заставить столь схематично выписанного персонажа выглядеть достоверным. К исполнителю главной роли Джейку Джилленхолу претензий быть не может в принципе - как он сам признался, играть принца в почти нескончаемой череде экшн-сцен было негде, а наиболее впечатляющие кульбиты все равно достались профессиональным паркурщикам. И хотя последних наставлял сам Дэвид Белль, особых чудес они тоже не демонстрируют - по крайней мере, вряд ли чем-то смогут удивить посмотревших “Тринадцатый район” или “Ямакаси”. Разве что Джемма Артертон порадовала в образе загорелой хранительницы - гримерам, наверное, пришлось здорово потрудиться, чтобы так преобразить английский фарфор в персидскую бронзу.

Параллелей с уже прославившимися фильмами студии в сюжете хоть отбавляй, разумеется - от “Короля-льва” и “Аладдина” до “Пиратов Карибского моря”. Но в отличие от них и несмотря на внушительный хронометраж, диалоги в “Принце” выглядят жестоко порезанными - словно сценаристы совсем не умеют управляться с временем. И концепции Песков в целом это тоже, увы, касается - мотивация главного злодея убита насмерть, верность ассассинов граничит с глупостью. Тех же “Пиратов”, по крайней мере первую часть, можно было при желании воспринимать серьезно, сопереживая даже негодяям. Увы, новому детищу Майкла Ньюэлла это не грозит - вот уж от кого не ожидал такого бездумного развлечения. Или это просто отвлекающий маневр такой, чтобы всходы посеянного в начале зерна неполиткорректности никто не затоптал?

Впрочем, жаждущих абстрагироваться от реальности и посмотреть на очередной продукт высоких технологий на большом экране (в окружении радостно пищащих и хрумкающих попкорн детей, ага) “Принц Персии” много чем может привлечь. Атмосфера ближневосточной сказки воссоздана здесь на 100% - как кудесниками-декораторами из марокканских мастерских, так и художниками из межнационального постпродакшн. Штурм “по данным разведки производящего оружие” Аламута, озаренная темпоральной гранатой змеиная атака, дуэль Сорвиголовы и Меченого - многие эпизоды смотрятся на одном дыхании и заставляют забыть о несуразности происходящего. А вот с еще одним компонентом массовости, всепроникающим юмором и злободневными шутками, ощущается перебор. И если проводить аналогии с теми же “Пиратами”, то местный Джек-Воробей тоже в эпизодах со своим участием затмевает окружающих, но, будучи персонажем одной эмоции даже как угроза не воспринимается и как двигатель для сиквела не годится. Сомнений мало, продолжение воспоследует. Будем надеяться, умничка Брукхаймер все ж учтет практически единогласный приговор мировой критики и сдвинет прицел возраста аудитории хоть чуточку повыше.

Уж не знаю, чем руководствовался прокатчик, запуская фильм под столь вольной трактовкой названия. Чего еще, а страсти-то в отношениях героев точно не в избытке. Без внятной завязки и с открытым финалом, история их праздношатания по на редкость неудачно выбранным пейзажам на самом деле прекрасной Сардинии выглядит чуть ли не документальной иллюстрацией поговорки про злую любовь. Отчаянно желая наивной немецкой девушке прозреть, наконец, и осознать одностороннюю природу своей привязанности, под конец можно ощутить некое злорадство, а вот на сочувствие к тому времени уже вряд ли останутся силы. Пара-тройка забавных моментов и лишенные эротизма сцены в меру бурного секса кое-как помогут этого дождаться, только не стоит надеяться на какие-то откровения или остроэмоциональное подведение черты. Все, что режиссер хотела сказать, прозвучало еще в уроке ненависти в начале фильма - испытывая мощные чувства, имей смелость их озвучить. А если в ответ лишь тишина, то вряд ли стоит надеяться на скрытность партнера - скорее, он просто безразличный душевный калека, и ждать до зевоты доказательств этому вовсе не обязательно.

Признаюсь, ожидал скорее военную драму о разрухе и непримиримых националистах. Пара-тройка таких моментов и правда есть, атмосферу создают на раз. Но в целом стиль повествования очень легкий - все-таки, проблемой региона проникся лишь герой Ричарда Гира, и то лишь потому, что у него был личный мотив. Для остальных же поездка по горным деревушкам Боснии - пусть и смертельно опасное, но все ж приключение, чуть ли не игра, да еще и азартная. Набор персонажей тоже типичный для игры: седой старец (ну, пусть не физически, но морально),чернокожий напарник и юный живчик-падаван, на лету постигающий репортерское мастерство. И то, что самая яркая сцена - с Дианой Крюгер в каком-то подземелье - именно комедийная, не оставляет сомнений в целях создателей. Оно и понятно - прежде чем снимать серьезную драму на основе такого неоднозначного конфликта, стоит проверить, как зрители отнесутся к тем же идеям, поданным в развлекательном стиле. Цэрэушникам-то не привыкать к роли двуличных провокаторов, а вот репутация местных властей - вещь гораздо более хрупкая. Как бы то ни было, изящество версии исчезновения врагов народа - будь то Лис или Бин Ладен - заслуживает восхищения. Нет человека - нет проблемы, универсальный метод национального примирения.

hls~4~2008~Иван Жидков, Армен Джигарханян, Роман Карцев, Александр Панкратов-Черный, Константин Садальский=Владимир Алеников, Владимир Комаров, Олег Школьник, Наталья Бузько (Режиссер “Биндюжника и Короля” на основе рассказов одесского КВНщика снял известнейших комедийных актеров трех поколений в гимне Столицы Юмора. Разве могло в результате получиться что-то, кроме качественной комедии в лучших советских традициях? Обилием колоритнейших персонажей и не имеющих непосредственного отношения к сюжету, но гармонично вписанных в него номеров с участием известных комиков “Улыбка Бога” напоминает незабвенную “Ширли-Мырли” - только без пошлости. На развитие взаимоотношений в круговерти событий времени особо не остается, но задумываться над правдоподобием поведения персонажей некогда. После краткой завязки, от щедрости продюсеров снятой именно в Чикаго, герой попадает в сказочные катакомбы и начинает метаться между эпохами, жадно постигая настоящую жизнь.

Сытое благоденствие 50-х и осторожная пронырливость 80-х в контрасте с деловитостью современности дают почву для множества приключений в духе “Назад в будущее” - и не сказать, чтобы совсем уж без спецэффектов! Потоп, пожар и землетрясение выглядят вполне аутентично, несмотря на несерьезное отношение к ним местных жителей. Знатоки кинопроцесса наверняка отметят и то, что такие технически сложные эпизоды сняты одним планом, без склеек. И почти на всем протяжении истории ощущается романтическая атмосфера, сгущаясь в финале до уровня хорошей мелодрамы. Безвременно ушедший питомец Джигарханяна получил достойное посвящение!

Собственно, участие Армена Борисовича в съемках вряд ли заметнее, чем в “Самом лучшем фильме” - кто-то в зале даже подшутил, что “Улыбку Бога” можно назвать предысторией оного. Панкратову-Черному и Карцеву повезло больше - последний и вовсе встречает героя на протяжении 50 лет, практически не меняясь внешне! И самый искрометный монолог ему достался, и озвучка главной идеи картины. Но настоящей звездой сияет вовсе не “старая гвардия”, и даже не Иван Жидков, убедительно сыгравший слегка чопорного иммигрантского внука с легким “техасским” акцентом и вполне местной легкомысленностью. Одесса во всей своей многовековой красе, гостеприимство веселых двориков и застенков КГБ, обаятельные мошенники и добродушные торговцы - все это больше чем фон. Скорее, наоборот, сценарий служит обрамлением для режиссерского восприятия любимого города. В общем-то, все шутки за рамками основной канвы мы так или иначе уже слышали - о плагиате речь не идет, конечно, просто многие рассказы Голубенко разошлись цитатами и анекдотами еще на стадии выступлений КВН. И после просмотра вспоминаются именно они, а понимание смысла истории приходит и вовсе не сразу (тем более, что сам Алеников подчеркивает, что хотел вызвать ощущение карнавала). Вряд ли добрый дедушка так уж стремился разлучить Алана с оставшейся за кадром Джессикой, да и для себя он вряд ли такой исход предвидел. Но неоспоримой истиной будет такой вывод - прежде чем распланировать свою жизнь, стоит хотя бы ознакомиться с альтернативами. И сложно найти лучший вариант для такого “хождения в люди”, чем “этот рыжий город” у “самого Черного моря”. По крайней мере, пока сам его не посетишь.

Уже за одно открытие российскому зрителю обворожительной Кэри Маллиган я мог бы признать этот фильм лучшим в программе британского кинофестиваля! Это ж настоящая британская Наташа Гусева, и роль ей досталась пусть и не “девочки из будущего”, но очень близкая по сути - воспитанной и образованной особы тонкой душевной организации, но с неразвитой интуицией. Обрамление жемчужины тоже более чем достойное - Питер Сарсгаард запросто может потеснить Колина Ферта на посту чаровника-аристократа, фарфоровая красота Розамунды Пайк оттеняет притягательность нераскрывшегося бутончика, а уж Альфреда Молину и вовсе вряд ли кому нужно представлять. Именно персонажу последнего, как мне кажется, доверили наиболее тонкую воспитательную роль. Ведь чувствам юных дев чужой пример не указ, да и страсть безжалостных плейбоев даже уголовный кодекс не всегда способен обуздать. А вот неуместность такого халатного отношения родителей к доказавшему состоятельность ухажеру, как бы оно не забавляло сторонних наблюдателей, должна быть очевидна даже закоренелым почитательницам “Джен Эйр”. Вероятно, лишь возраст и пол режиссера удержали ее от чернушного финала, и колебания эмоций от восхищения роскошной жизнью до плачевности разбитого корыта прерываются на оптимистичной ноте. Незаслуженно оптимистичной, я бы добавил... если б не сохранил воспоминания о первой любви советских школьников 80-х!

"Мэрил ягодка опять, надо мужа выбирать". В общем-то, это даже не комедия вовсе. В любой истории жизни полно странностей, которые со стороны могут показаться смешными - если рассказчику захочется сделать на этом акцент. А в необычных историях из реальной жизни такие моменты встречаются еще чаще. Собственно, если исключить эпизод с косячком (а без него не обойтись никак - Стив Мартин ведь задействован, как не погримасничать!) и некоторый неадекват зятя героини, все шутки сводятся к подглядыванию за ее частной жизнью. А занятие это многим по вкусу, так что здоровая порция смеха им обеспечена. Особенно, конечно, поклонникам Мартина и растолстевшего, но все еще по-кошачьи обаятельного Болдуина.

Мелодраматическая сторона сценария бесспорно доминирует (как и обеспокоенное лицо Мерил Стрип на экране) - ведь проблемы, возникшие на почве запутанных взаимоотношений, простого решения не имеют. И открытый финал кажется самым логичным из возможных. Ну, если не рассматривать вариант “и жили они все ВМЕСТЕ долго и счастливо” - непопулярный в силу собственнических инстинктов, он мог бы спасти невообразимое число семей по всему миру... Я, конечно, иронизирую, но правда ведь, непонятно: почему измена спьяну многим кажется более естественной, чем честные и взаимоприятные отношения с теми, кого можно полюбить на трезвую голову?

Всего лишь год назад это казалось смешной шуткой - автор самой скандальной экранизации в жанре научной фантастики возвращается в Россию из Голливуда, чтобы спродюсировать сказку о летающей машине. Да не о какой-то там, а об оленеглавой “Волге”, каких и нелетающих-то, а просто ездящих считанные десятки остались. Но если кто-то думает, что Бекмамбетов решил спародировать самый американский из жанров, то ему явно следует пересмотреть классические ленты о супергероях. Ведь история Димы Майкова ничуть не более нелепа, чем у Питера Паркера, например. И хотя по сути его “народный спаситель” своей зависимостью от технологии больше похож на Железного Человека или Бэтмэна, развитие действия практически покомпонентно повторяет первый фильм про Спайдермэна (малоизвестные у нас серии типа “Гандама” упоминать не буду - тут все ж скорее вижу совпадение идей, чем заимствование). А это уже само по себе плюс. Сколько мы видели примеров, когда наши режиссеры пытались снять нечто невиданное даже в массовых жанрах, в которых калька с многократно опробованных западных методик имеет больше шансов на успех, чем авангардизм. И вот, наконец, перед нами живое доказательство того, что зрелищный аналог международного хита можно быстро и недорого сделать и на отечественном материале! Несмотря на драматическую основу сюжета - герой приходит к идее рискованного спасения окружающих через потерю близкого человека - ощущение от просмотра возникает по-настоящему праздничное. Этому способствует и масса забавных бытовых совпадений, и откровенно комедийные персонажи типа перевоспитывающегося алкоголика, и даже абсурдность главного злодея в неизменном исполнении Вержбицкого, запросто раздающего миллионы в поддержку учения Шапокляк! Алмазный слой под Москвой, заброшенность изобретения с уникальным компонентом и невиданными перспективами, безнаказанные полеты над мегаполисом среди белого дня на далеко не самой распространенной ныне машине - все это лишь условности, сказочная аттрибутика, не без изящества дополнившая реальность для наглядности урока самоотверженности. Конечно, Дима Майков слишком быстро проходит дорогу от меркантильного дельца до рыцаря без страха и упрека, но это тоже вполне в традициях жанра, и одна сцена с падающими с неба розами полностью искупает видимую нереальность такой метаморфозы. Чего, увы, не скажешь о некоторых диалогах - так ли уж было необходимо озвучивать тупое “А что теперь будет” ради ответной фразы про небо в алмазах? И повторно излагать злодейский план во всех подробностях во всеуслышание? Ну и, конечно, со всем уважением к “МойМиру” и “Йоте”, простить рекламу непотопляемого “айфона” не сможет ни один бедолага, лишившийся связи во время обычного дождя. Что ж, новогоднюю атмосферу эти мелочи все равно не разрушают. И главная заслуга в том, на мой взгляд - у великолепно подобранной актерской команды. Как новые лица, так и хорошо знакомые - все без исключения пришлись к месту, и не считая вышеупомянутых нелепостей блистают по-настоящему народными диалогами, так что прямо жмуришься от удовольствия! Ну, и картинка не подкачала, конечно - создатели спецэффектов могут гордиться, что в столь краткий срок и на таком бюджете добились таких результатов. То, что компьютерная графика использовалась лишь при необходимости, и даже взмывающая из горящего дома машина была запущена в полет специально сооруженной пневматической пушкой, добавит уважения профессионалов. Правда, эти сцены настолько динамичны, что мне лично даже при повторном просмотре на большом экране не удалось разглядеть разницы между постановочными трюками и рисоваными - но ведь и недостатков никаких не заметил. Итог - зрелищное и поучительное развлечение для всей семьи, забавная ирония судьбы дозорного-одиночки.

Сложно было предположить, что с таким названием комедия окажется одной из наиболее правдоподобных и поучительных вариаций на тему секс-соревнований! И абсолютно “девочковой” при этой, даже слегка напоминает “Новолуние” подбором персонажей. Девушка, с которой зрительницам вряд ли захочется, но без труда получится себя ассоциировать - ладно, пусть одна из, благо их все ж довольно много представлено, и весьма разных по внешности и поведению. Чувственный красавец с томными речами, словно вампир лишающий жертв воли к сопротивлению. И его мускулистый соперник, даже внешне весьма похожий на индейца-оборотня! Правда, есть еще его двоюродный брат-девственник, и это довольно неожиданный элемент в сюжете, площадка для преподавания пикаперских истин. Конечно, этим фильм весьма напоминает недавний опус с Волей, только в отличие от оного идеологически выверен. Сложно придумать что-то оригинальное на тему юношеских взаимоотношений, но в качественная реализация даже хорошо знакомой истории способна доставить массу приятных впечатлений.

Единственным недостатком картины (помимо равенства мачо=пепельница) можно назвать кастинг Кати - ничего не имею против Радченко, эту роль немногие смогли бы убедительно сыграть, но... Она же единственная, кто обнажается в кадре (зато неоднократно) - девушка, которую герои за глаза называют главной крокодилицей института! Что ж, женскую аудиторию это вряд ли отпугнет. Все-таки процент абсолютно уверенных в своей внешности невелик. Гораздо меньше, чем тех, кто всю жизнь мечтает, чтобы на них такие яркие красавцы внимание обратили, пусть даже в процессе соревнования. Тем более, что лишь один эксперимент подобного рода со времен “Девчат” закончился плачевно, и то была вовсе не комедия. К тому же пресытившиеся любовными похождениями парни, мне кажется, с большей вероятностью будут ценить настигшее их в итоге чувство любви и хранить вечность, чем задроты, поспешно женившиеся на первой же выбравшей их. А главное - не попадутся на крючок пикапщиц, буде таковые существуют. Снял бы что ли кто-нибудь и о них фильм, а?

Потрясающий все земные устои фильм - в настолько буквальном смысле это выражение еще не использовали! С таким размахом спецэффектов и хронометражом новое детище творца-разрушителя просто обречено на повторение успеха “Дня независимости” и “Послезавтра”. Зрелища планетарного масштаба просто необходимо смотреть на большом экране и с хорошим звуком, и чем больше зрителей вокруг затаило дыхание, тем лучше ощущается атмосфера неизбежной катастрофы. А по крайней мере первый час она сгущается как никогда ранее - несмотря на то, что именно его я посмотрел еще в сентябре, повтор ни на минуту не показался нескучным.

А вот потом, увы, начинаются невероятные повторы, клише и раздражающие отсутствием какой-либо логики совпадения. Визуально, конечно, все просто замечательно, и во время экшн-сцен задумываться об их нелепости не хочется. Но тем острее воспринимаются мелодраматические эпизоды с одномоментно воссоединившейся семьей, а пуще того - с президентом-самоубийцей. И вместо сочувствия обреченным на исчезновение возникает в итоге злорадный смех.

Благо именно российской аудитории поводов посмеяться дают гораздо больше, и что радует - именно радостно посмеяться и всем залом проаплодировать. Слишком уж необычно звучит привычный для американцев патриотизм из уст таких колоритных “соотечественников”. Ну, и Вуди Харрельсон со своим дневником, конечно, заслуживает отдельного упоминания, хоть в отличие от русских и выглядит совершенно карикатурным персонажем. Что ж, видимо, создатели опасались, как бы их катаклизм не отпугнул впечатлительную аудиторию излишним драматизмом. И в итоге сделали его достаточно легким и бескровным даже для совсем юных зрителей. В конце концов, всем же должно быть интересно - что будет, когда весь мир вокруг просто закончится?

Очень аппетитная история полицейского, балансирующего с полным карманом наркоты на грани добра и зла. В 1992 Харви Кейтел снялся в серьезной драме на схожую тему - вечно обкуренный коп борется со злом “уж как получается”. То был фильм, полный мрачной безысходности, и широкого признания не получил. Этот же восхитительный как-бы-римейк (режиссер признается, что даже не видел “оригинал”!) снят в духе Тарантино и Ричи, хотя прокатчики этой схожести почему-то стесняются. Куча знакомых актеров выступают в необычных амплуа: в кои-то веки вечно унылый Кейдж глупо ухмыляется даже в безнадежных ситуациях, Килмер удивляет незначительностью роли его коллеги, выступление классического маньяка Дуриффа тоже не разочарует, а роковой Мендез так идут наряды высокооплачиваемой проститутки! Иронические диалоги смешат в самых отчаянных ситуациях, но без театральных эффектов и запоминающихся мелодий они все ж больше “Карты, деньги, два ствола” напоминают, нежели “Криминальное чтиво”, например. Динамичный и правдоподобный сюжет в изобилии приправлен перестрелками и матом, пикантными сценами с соблазнительными красотками - даже без обнаженки свое ограничение по возрасту фильм всесторонне оправдывает. Ведь смотреть такое можно лишь развлечения ради, о какой-либо морали даже речи не идет. Ну, разве что “Мастерство не прокуришь” да “Сколько собаку в лесу не корми, она все равно на будку смотрит”. Сомнительные истины для законопослушных зрителей, но почему-то именно такие пользуются всеобщей популярностью - куда большей, чем очередное спасение мира стопроцентно правильным героем. Может, потому что в существование последних сложнее поверить?

Внедрение зарубежных компаний на рынок другой страны обычно начинается с привозных товаров, а итогом становится запуск их производства на завоеванной территории. Вот и пришествие студии Диснея в Россию достигло этой стадии - на экраны выходит фильм, снятый практически исключительно местными мастерами по заокеанским технологиям. Сомнения в качестве продукта и его пригодности соотечественникам вряд ли у кого оставались и до просмотра. Все-таки выбор из всего спектра освоенных жанров именно волшебной сказки, в котором диснеевцы долгое время творили практически без конкурентов, и команда актеров, любимых всеми поколениями зрителей - важнейшие компоненты успеха. А безупречность сюжета в детской ленте уже не первостепенна.

Вообще, создатели утверждают, что прицеливались на семейное кино - часть шуток и сцен (например, вся русалочья-кощеева линия) это однозначно подтверждает. Как и персонажи Лии Ахеджаковой и Александра Ленькова, тщательно нацеленные на пробуждение ностальгии у взращенных их доперестроечным творчеством. Если еще вдобавок осознать, что это первая серьезная попытка возродить русскую киносказку со времен “Лилового шара”, то никаких поводов для сожаления у составивших своим детям компанию на утреннем сеансе не останется.

В принципе, все отснятое могло возникнуть и без участия американцев (ну, по крайней мере, иного как финансового). И своеобразный знак качества на предваряющей фильм заставке нежелающие забывать о холодной войне могут смело пропустить - других следов нерусского духа не учует и сама Баба Яга. Яркие спецэффекты смотрятся современно, но сценарий ничего такого не содержит, что нельзя было бы снять по старинке, комбинированными съемками. Или во всем СНГ не удалось найти подходящее место для изображения Бескрайнего леса?

Явных недостатков, о которых следовало бы написать, в “Книге мастеров” нет, но вынужден отметить обилие неприятных лично мне мелочей. Прежде всего это, конечно, главный герой - несмотря на то, что эпизоды без участия Ивана можно пересчитать по пальцам, раскрытие и эволюция его характера уступают даже некоторым короткометражкам. И дело вовсе не в малоопытности актера-дебютанта, хотя тенденция выводить в звезды шумных проектов неизвестных публике непрофессионалов меня настораживает. Просто, оставив привычную для русских сказок основу сюжета, создатели мало внимания уделили проработке взаимоотношений, распылив его по в целом удачным, но все же второстепенным направлениям. Вот и получилось, что убедительно продемонстрировав бесстрастную изворотливость и пренебрежение к власти, герой затем удивляет внезапной влюбленностью и способностью вообще хоть как-то держать в руках меч. А в финале опять и выкованное по его же спецзаказу оружие отдает первому встречному, и гибелью вроде как самого дорогого сердцу существа не очень-то опечален. Настоящий мастер, одним словом, но что же в середине было - гормональный бунт? Еще одна нехарактерная для жанра черта сценария - отсутствие абсолютных злодеев (а значит, и серьезных опасений в исходе дела). Все сплошные жертвы обстоятельств да традиционной для места действий беды - пьянства. Что ж, это очень жизненно, не спорю - преодолеть все сказочные напасти и потерять добытое в случайном конфликте с подвыпившим пролетариатом. Но полезен ли детям будет такой урок, если убийцу в итоге даже никто наказать не попытался? Несчастный случай, типа: “Мы ж не со зла - бес попутал”. В судьбе сыгранного Куравлевым барина тоже сюпризов не ждите: как и Леонов с Никулиным, этот актер вряд ли когда согласится сыграть настоящего негодяя, максимум - визгливого самодура. И даже Ольге Апексимовой так и не удалось к своему персонажу вызвать должный страх, лишь странную смесь восхищения и жалости. Как ни пытается она выйти из амплуа несгибаемых бизнесвумен, Каменная Княжна получилась лишь сказочным аналогом этого явления.

Завершая мысль, не могу не упомянуть небольшую, но такую яркую роль Валентина Гафта, феерически наделившего Волшебное Зеркало характером настереотипичнейшего одессита - самая неожиданная, пожалуй, находка в и без того насыщенном сюрпризами фильме. Что уж там говорить про говорящего голосом Гармаша скакуна, тридцатьчетвертого богатыря-Ефремова и бессмертного Куценко, на удивление удачно выступившего в самом смешном эпизоде. Это надо видеть, надеяться на новые роли прославленных российских актеров и мечтать, что когда-нибудь продукцию хотя бы такого уровня наши производители научатся делать самостоятельно.

Я как-то прохладно отношусь к мистическим элементам в триллерах, в отличие от научно-фантастических - все ж, пристрастия к жанрам выработались еще до перестройки. И потому отсутствие и тех и других в фильме вопреки анонсу считаю лишь дополнительным плюсом. Здорово ведь, когда все необъяснимые вроде как явления здравый рассудок сценаристов в итоге трансформирует во что-то правдоподобное. Но даже если кто так не думает, считаю долгом предупредить - в этом триллере истина достаточно проста и очевидна. И интерес представляет прежде всего не развитие истории, а потрясающие спецэффекты, позволившие совместить игру двух знаменитых и неувядающих европейских красавиц. Да так, что местами невозможно понять, кто изображал основу для комбинации, отыгрывая эмоции в камеру, а чьи черты были нанесены поверх! Одно ясно - обе актрисы постарались на славу, смотреть на их терзания ни одному из поклонников точно не наскучит, да и остальных постепенное сгущение красок в первой половине заведет достаточно, чтобы высидеть чуть более психоделическую вторую. И несмотря на мощную драматическую линию и достойное сопереживаний поведение героини, каких-то поводов для размышлений в итоге не возникает - все-таки, это исключительно развлекательный фильм-ребус, украшение экрана и послужного списка мадам Марсо и сеньоры Белуччи.

Веками французы сохраняли кулинарную мудрость в сборниках рецептов. 60 лет назад жена американского дипломата в Париже начала адаптировать эти фолианты для “бескухарных” домохозяек. Спустя полстолетия ее ставшая бестселлером книга вдохновила начинающую писательницу на создание один из самых популярных блогов современности “Мой год рискованной кулинарии”. Чуть позже ее впечатления от случившегося за год тоже обрели форму книги, которую букально недавно экранизировала известная своими задушевными мелодрамами сценаристка и режиссер Нора Эфрон. И сейчас я пишу рецензию на ее фильм. Впечатляющая последовательность, правда?

Не было никаких сомнений в том, что у создателя "Когда Гарри встретил Салли" и "Неспящие в Сиэтле" получится очередная история успеха, где мающиеся неполнотой жизни герои обретут заслуженное счастье. И Мэрил Стрип в роли слегка эксцентричного источника неиссякаемого оптимизма просто великолепна. А вот крошка Адамс, хоть и безупречно играет очарованную поварским искусством гурманку, но выглядит несколько не на своем месте - судя по реакции окружающих персонажей на ее месте должна быть как минимум отъевшаяся Рене Зельвеггер. Отличная иллюстрация убеждений Джулии Чайлд, что правильно приготовленная пища полезна и для здоровья, и для фигуры. И несмотря на обилие как смешных, так и трогательных эпизодов в обеих историях, за развитием которых мы поочередно наблюдаем, по насыщенности всякими аппетитными яствами картинка вполне может соперничать с рекламой французских ресторанов. Поэтому, если о чем и стоит предупреждать собирающихся посмотреть этот фильм в кино, так это: обязательно пообедайте ДО сеанса! Чтобы недовольный желудок не мешал воспринимать пищу для ума.