Пол Хэггис в очередной раз поставил фильм обо всём, но ни не о чём. И хотя количество героев (= рассмотренных проблем) и разносторонность охвата по сравнению со «Столкновением» снизилась, как и уменьшилось число душещипательных совпадений и деталей (впрочем, и не без них),героев в долине всё ещё достаточно для общей панорамы, в результате происходящее можно трактовать достаточно широко, то сужая охват, то расширяя его. Теоретически фильм посвящён широчайшему кругу проблем, помимо Ирака (здесь и работа военной полиции, обычной полиции, чувство личного долга и личная халатность, наплевательское отношение и прибыльный, но аморальный подход к делу, чувство слепой мести или зрячее смирение). Да и вообще про Ирак создатели ленты вспоминают нечасто. Возникает такое ощущение, что режиссёр всё больше жаждет поговорить о проблемах, которые порождает война на родине, а также об изъянах, которые были и до военных действий, но которые война явнее обнажила. Поэтому здесь скорее встаёт вопрос о том, что хотел сказать режиссёр. А хотел он, наверное, отхватить кусочек побольше, пошире и потолще, не концентрируя внимания на одной вещи, охватить всю эпоху.
Картина очень неспешная, хотя это драма-детектив, но по факту – скорее драма с элементами детектива. Динамика на протяжении большей части фильма примерно такая же, как в последней картине братьев Коэнов («Старикам здесь не место»),но лишь в части со старым шерифом (тоже Томми Ли Джонс; в «Стариках» Коэнов была ещё ураганная по динамике часть с Антоном Чигуром и другими действующими лицами, не путайте её с неспешной сюжетной линией старого шерифа).
Что плохо в картине? Ну, во-первых, можно было бы быть и подинамичнее. Во-вторых, сама тема достаточно провокационная. В-третьих, Хэггис хоть и действует в этот раз значительно аккуратнее, чем в предыдущих своих работах, всё равно мимолётом перегибает палку (то есть он её перегибает не мимолётом, но «В долине Эла», перекручивая бедную уже палку с трещинной посередине в очередной раз, режиссёр не тычет этим фактом в глаза зрителя на каждом втором плане). Например, слова солдата о том, что все давили (и все мучили и издевались),хоть и не выглядят с первого взгляда враньём, по сути, враньё (просто понимаются эти слова так, что не только эта группка солдат, а вообще все давили – режиссёр использует дешёвый трюк, призванный поразить и грубо надавить на нужные струны, а реальность... да чёрт с ней!).
Похоже, среди триллеров пора выделять новый поджанр: офисный триллер. Ярким представителем такого фильма в прошлом году был вопиющий «Идеальный незнакомец» (со всем ворохом нелепиц и небылиц об офисной жизни); в этом году мы получили «Список контактов». Чистый образец жанра – действие почти не покидает стен стандартного «опен-спейс» офиса, пейзажи – сетка окон в небоскребе напротив, герои – причесанные и опрятные (до поры до времени) офисные сотрудники, в тихом омуте которых водятся, как обычно, черти. Что получится из этого стерильного набора – заранее предсказать невозможно. Вспоминаются ярчайшие примеры: «Красота по-американски», «Бойцовский клуб»… «Список контактов» в этот список не попадет, несмотря на наличие общих элементов: герои тоже курят траву на рабочем месте, как в «Красоте», а скромнягу-аудитора шокирует и сбивает с толку харизматический неформал, как в «Клубе». Вот только авторы слишком долго «запрягают» — пока события примут «триллерный» оборот, челочка МакГрегора успевает надоесть, а антигерой Джекман и вовсе на полфильма устраняется из картины.
Триллер – не самый правдоподобный жанр, но когда интрига «Списка контактов» раскручивается (кстати, оригинальное англоязычное название фильма содержит очевидный спойлер),становится смешно – уж очень сложная схема была задумана злоумышленниками – гораздо проще было бы просто с ходу припугнуть героя, как в «Огненной стене». По окончании фильма долго соображаешь – а при чем тут вообще был этот самый «список секс-контактов», так распиареный в трейлере – и понимаешь, что вообще не при чем. Развязка умудряется оказаться и банальной, и надуманной. А ведь у авторов был шанс сделать «финт ушами», например (спойлеры):
1. Хлюпик сам оказывается инициатором аферы, изначально охотясь на героя Джекмана. 2. Героиня убивает и первого, и второго героя, и забирает себе все деньги.
Если что и цепляет в картине, так это медленно расплывающееся над головой героя пятно водопроводной протечки, рифмующееся то ли с «Бартоном Финком», то ли с «Темными водами». Было бы в фильме побольше такой вот «нестерильности», глядишь, живее все смотрелось бы. Хотя, пообщавшись много лет с аудиторами, было всё-таки любопытно посмотреть кино на тему «крутые аудиторы тоже обламываются»!
«Золото дураков» - непритязательная, но солнечная и задорная история о неудачливых золотоискателях, внешне похожая на триллер «Добро пожаловать в рай». Вновь на экране бесконечное синее небо, бездонная глубина моря, «хорошие» авантюристы и алчные бандиты. Вот только градус серьезности этой истории значительно занижен – никаких откушенных акулами конечностей, бандиты – просто курам на смех, да и вообще все персонажи так откровенно валяют дурака, что для остальных составляющих жанра просто не остается места. Даже если героя закуют в кандалы и бросят на дно морское, поверьте, даже эта ситуация станет поводом для смеха в зале.
Действительно, для романтической комедии о приключениях в «Золоте дураков» крайне не хватает романтики и приключений. Главные герои в исполнении Мэтью Макконахи и Кейт Хадсон изображают скорее клоунаду, чем романтические чувства, а ветеран кино Дональд Сазерленд присутствует на экране в скучной роли миллионера, слушающего скучные лекции об истории испанских галеонов. Зато колорит происходящему придают яркие второстепенные персонажи: карикатурно-безмозглая доченька миллионера (не знает, с какой стороны находится левый борт, зато разбирается в фильмах с Томом Хенксом),комический напарник главного героя (почему-то акцентирующий внимание на своем украинском (!) происхождении),беспомощные прихвостни главного злодея (редкий случай нетолерантности: все афроамериканцы в картине – «плохие»),да парочка престарелых поваров нетрадиционной ориентации.
Так что любителям острых ощущений или головокружительных трюков лучше пересмотреть уже упомянутый фильм с Джессикой Альбой, или его фильм-предшественник «Бездна» с Ником Нолти, или недавнюю «Сахару» с тем же Мэтью Макконахи. Но если вы не прочь беззаботно провести два часа и перенестись поближе к морю и солнцу – добро пожаловать на «Золото дураков».
Жанр романтической комедии о свадьбах предполагает множество стандартных элементов: очаровательная золушка, мечтает о прекрасном принце, а совсем рядом бродит простой парень, которого героиня в упор не видит; в конце выяснится, что он гораздо лучше принца, и – бац! – свадьба! Да, еще обязательно наличие соперницы – лучшей подруги или сестры. А еще хорошо бы сделать героиню устроительницей свадеб, для драматизма. Лет десять назад такую героиню обязательно сыграла бы Джулия Робертс, Сандра Буллок или Джениффер Лопес (ой, Лопес и вправду сыграла),но сейчас на экране новые героини. Кетрин Хайл – в прошлом племянница Кейси Райбека в «В осаде 2», привлекла внимание общественности в хите Джуда Апатова «Немножко беременна», и теперь законно занимает редко пустующее в Голливуде место романтической героини.
В таких фильмах помимо упомянутой канвы всегда хочется найти какую-то изюминку, что-то «сверх нормы». В «27 свадьбах» на такой бонус тянет яркий танец на барной стойке под Элтона Джона, дефиле в 27 платьях в стиле «снимите это немедленно», сценка участия в двух свадьбах одновременно с переодеваниями на заднем сиденье такси – негусто, но всё же лучше, чем ничего. Также радует некоторая «неодномерность» героини – она не просто глупышка в ожидании принца, а целеустремленная женщина, выполняющая свою работу не из-под палки, сцепив зубы, а с радостью, с чувством «миссии», а в одной из сцен она и вовсе совершает реально некрасивый поступок, унизив свою сестру перед женихом и кучей народу. Даже приятно – всё-таки живой человек, а не сценарная модель.
Хотелось бы напустить туману и написать что-то про непредсказуемый финал, но самыми непредсказуемыми оказались… финальные титры, выполненные с выдумкой и изяществом. А вот сюжет окончится тем, чем и должен. Ну, вы догадались…
Новый фильм Нила Маршалла во многих анонсах именовался не иначе, как «зомби-хоррор». Зритель с такой установкой рискует уйти с сеанса недовольным — вопреки ожиданиям, «Судный день» – не фильм про зомби, и даже не фильм ужасов – это, скорее, «мясной боевик», как «Рэмбо 4». Что ж, если Маршаллу удалось вдохнуть жизнь и смерть в избитые сюжеты об оборотнях в лесу и каннибалах в темноте, почему бы ему не повторить этот трюк с новым жанром? Вот только Маршалл-сценарист задал Маршаллу-режиссеру задачку повышенной трудности – воспринимать всерьёз всё это мракобесие с панками, рыцарями и лавирующими между ними на «Бентли» крутыми вояками просто невозможно. Но Маршалл-режиссер с задачей справился – его почерк заметен везде: раздавленные дверями пальцы, расплющенные гусеницами тела, ошметки крови и мяса, швыряние отрезанными головами и прочие кровавости родом из хоррора. А то, что происходит всё это не в кромешной тьме, и не под царапающую скрипичную музыку, а под громобойный саундтрек с уханьем, гиганьем и свистом – так это еще интереснее: эдакая помесь «Безумного Макса», «Планеты страха» и «Обителей зла».
Словом, кетчупа не пожалели – молодцы! А что с героями? Главная героиня в исполнении Роны Митры неуловимо напоминает лучшие образцы своих «сестер» по архетипу крутой воительницы будущего: Ким Бекинсейл из «Другого мира» или Сиену Гиллори из «Обители зла 2». Главного панка-злодея (помесь Александра Пушного с СТС и Кленси Брауна – злодея из «Горца») играет Крейг Конвей – Маршалл задействовал его во всех своих фильмах, начиная с его дебютной короткометражки «Combat». А вот Малкольм Макдауэл и Боб Хоскинс выглядят так, как будто забрели на съемочную площадку из каких-то других фильмов.
Сложно сказать, чем обусловлено изменение курса Маршалла с «серьезного хоррора» на ироническую стезю – вы можете себе представить, чтобы каннибалы из «Спуска» выстраивались бы за своей порцией с разноцветными пластиковыми тарелочками? Принимая и приветствуя «Судный день», ярко выделяющийся на неровном фоне других постапокалиптических полотен, мне, как зрителю, всё-таки хотелось бы увидеть следующий фильм этого режиссера в прежней манере – темнота, луна и когти. И никаких ирокезов.
Говорят, что «Телепорт» — «фантастика для мальчиков». Формально соглашусь – прекрасно помню, как в детстве сам мечтал о телепортации – ведь это ужасно несправедливо, тратить время на дорогу из пункта А в пункт Б, когда кто-то в это же время тратит массу усилий абсолютно в обратном направлении – из Б в А! Эх, вот бы поменяться местами – и все довольны!
Тем не менее, встану на защиту режиссера Дага Лимэна. Вообще-то телепортация – самый скучный из возможных кинотрюков. Чего проще – снял героя в одном месте, потом в другом, а дальше – «Джонни, сделай монтаж!» Чтобы сделать из этого интересное, и, чего греха таить, кассовое кино, недостаточно снять просто «еще один фантастический фильм для мальчишек» — насколько я помню, ни «Громобой», ни «Восход тьмы», ни «Предвестники бури» ни у кого энтузиазма не вызвали, а ведь у них имелась куда более мощная литературная основа и потенциал сюжета.
Значит дело в том, как эту идею показать. И, на мой взгляд, сделано это мастерски. Как вам развороченный кусок дома посреди библиотеки? А эффектное разбрасывание автобусами в пустыне? А схватки в Колизее с учетом постоянно перелетающего в пространстве противника? И ещё - после «Телепорта» я вижу единственный эффективный способ борьбы с московскими пробками – тот самый, что демонстрируют нам безбашенные герои, перескакивая на своем автомобиле не только в пределах загруженной автострады, но и в небесах над ней.
Словом, к фантастической составляющей фильма у меня претензий практически нет (за что фильму «плюсик»). Куда сложнее смириться с… эээ… морально-этическим обликом главного героя в исполнении Хайдена Кристенсена, являющегося на наши экраны с частотой настоящего телепорта (еще вчера он играл потустороннего миллионера из триллера «Наркоз», а сегодня он – оп-ля! – герой-попрыгун). Этот юноша не вызывает должной симпатии – и не только потому, что по жизни занимается банальным воровством, а потому что он, простите, распоследний лентяй. Сцена, в которой он телепортируется… на полметра на диване, чтобы дотянуться до пульта, говорит о его характере больше, чем любые страницы диалогов. Или вот он смотрит по ТВ сцены разыгравшейся водной стихии. Кажется, сейчас он отправится всех спасать. Нетушки… Отправится на очередной променад по попсовым туристическим маршрутам.
На этом фоне симпатию вызывает скорее выбеленный герой Джексона – правда, первое его появление в джунглях скорее вызывает аллюзии с недавним Антоном Чигуром из «Старикам тут не место». Этот товарищ, по крайней мере, целеустремлен, бесстрашно выполняет свою миссию, а главное – чего никак нельзя было понять из трейлера – он вовсе не телепорт. Обычный человек, сражающийся с превосходящим его силой противником. Ему бы быть немножко человечнее и не стричь всех под одну гребенку – глядишь, можно было бы и его сделать главным героем, бесстрашным борцом со злом. Получилась бы тоже фантастика, но уже для мальчиков постарше :-)
Всегда. когда роман превратился в настольную книгу, когда цитаты из него разорваны на эпиграмы, признания любви девушкам и молодом людям, когда мысли автора выдаёшь за свои и с горостью говоришь, что "Эта эта же мысль есть у одного французского писателя....а, вы не слышали - Фредерик Бегбедер? нет? ФРЕ-ДЕ-РИК БЕГ-БЕ-ДЕР...ну что вы, что вы очень советую прочесть)))))".... Всегда идёшь на экрнизацию с противоричивыми чувствами - получилось/неполучилось, передал/непередал, раскрыл/нераскрыл и так далее.... Я фэн автора романа и не смотря на то, что фильм скорее снят по мотивам книги, он тем не менее может считаться явной удачей режиссёра, поскольку кино выдержано в стилистке романа, где пристуствует воздушность подачи, которая сродни воздушности Бегбедера. И вот яркий пример того, что одна и таже идея по сути (на глянец намекаю),может совершенно по разному затронуть всё уровни чувст зрителя если есть крепкая сценарная основа и, простите, режиссура.
Говорят, что человек не способен представить себе свою смерть. Он может представить себя на похоронах, может визуализировать скорбящих родственников и друзей – но уже сам факт такого воображения говорит о том, что человек видит продолжение жизни, продолжение реальности. Невозможно представить себе просто тупик, за которым ничего нет. Впрочем, даже от фантазий на тему «что скажут обо мне после смерти» есть польза. Какими мы хотим запомниться своим близким? Что мы хотим оставить после себя?
Кино неоднократно демонстрировало нам, как «человечество расстается со своим прошлым, смеясь», даже если прошлое – это близкие люди. Вспомним трогательные поминки в «Реальной любви», или вполне реальный эпизод – на поминках Хита Леджера десятки гостей прямо в одежде прыгнули в океан, чтобы показать, каким жизнелюбивым был Хит.
Фильм «P.S. Я люблю тебя» тоже показывает нестандартное прощание — трогательный рассказ о затянувшемся разрыве с прошлым. Нам показывают удивительную историю – находясь на пороге смерти, человек находит своё предназначение в том, чтобы открыть своё предназначение другим людям. Тем, кто остаётся. Никакой мистики. Для того чтобы связаться со своей возлюбленной после смерти, герою просто нужно написать несколько писем, которые героиня должна получить… в нужные моменты своей будущей жизни.
Нам не показывают никакой загробной атрибутики – ни постели умирающего, ни больницы, ни кладбища. Во всех кадрах Джерри здоров, молод и силён – такой, каким его запомнила Холли. Не будет никакой интриги – о том, что Джерри умрёт, все желающие знают уже из трейлера или книги, а для несведущих зрителей это случится в самом начале фильма. Вопрос только в том, как будет происходить внутреннее перерождение героини. А единственная загадка здесь, пожалуй, кто именно доставляет эти письма. И когда это выяснится, то зритель понимает, что Джерри помог не только Холли, но еще, по крайней мере, одному человеку…
Можно поспорить о выборе актеров на главные роли в картине. Джеральд Батлер не кажется очевидным кандидатом на роль эпистолярного призрака – уж очень он могуч и полон жизни. Впрочем, возможно именно такого эффекта и добивались авторы – чтобы такого героя невозможно было представить мертвым (как и Хита Леджера, раз уж мы упоминали о нём). Образ Джерри, безусловно, пополнит пеструю коллекцию Батлера – в ней уже находятся такие разномастные персонажи как Дракула, Призрак Оперы и тот бородатый атлет, что прорычал с экрана: «Сегодня мы будем ужинать в аду!!!» Хилари Суонк также не назовешь однообразной актрисой – у нее за плечами два Оскара за далеко не женственные роли мальчика и боксерши, съемки в драмах, фильмах ужасов, триллерах… Но почему-то масштабнее всех смотрится монументальная Кэти Бейтс в уже привычном для себя амплуа одинокой, умудренной жизнью, печальной, но несгибаемой женщины. Все вместе они разыгрывают этот печальный сюжет, из которого нет выхода, нет победы, нет спасения. Можно лишь дочитать до конца эти письма. Письма, на которые уже нельзя ответить…
«Искупление» — фильм о хрупкой реальности, о беззащитности любви и о надежде. Заигравшаяся в героические пьесы девчонка на мгновение выносит в реальность свои фантазии, и действительность послушно изменяется, разлучая влюбленных. Запустив в движение безжалостный маховик судьбы, юная Брайони уже не сможет его остановить. Ее маленькая ложь разрушила жизнь близких людей, а большая беда – начавшаяся война – сделает невозможным исправление ошибки.
Это фильм-настроение. Фильм-эмоция. Фильм-дыхание. Солнечный свет заполняет собой пространство кадра, пробивается сквозь сигаретный дым, просвечивает в толще воды. Диковинные вьющиеся растения на обоях как будто произрастают из спутанных и потаенных мыслей героини. Время в картине движется как в танце – шаг вперед, шаг назад – но не так грубо и рвано, как у Тарантино, а плавно, грациозно.
Переплетение – вот ключевое слово этого фильма для меня. Клацанье клавиш пишущей машинки переплетается с музыкой, становится музыкой. Реальность переплетается с вымыслом не только в голове у юной фантазерки, но и у зрителей: ближе к концу мы уже не знаем, на что смотрим – на правду или на фантазии. Переплетаются жанры – начавшись, как детектив в духе Агаты Кристи, фильм обернется драмой о бесчеловечности войны, а закончится – уже в современности – психологическим монологом о раскаянии.
Стараясь обойтись без лишних слов, режиссер перенасыщает каждый кадр цепкими деталями (один взгляд на выпрямленную спину и сжатые губы юной Брайони скажет больше о ее пылком и жаждущем признания характере, чем любые диалоги),оттенками цветов (зеленый, алый, синий – платье, цветы, вода),широкими панорамами (обратите внимание, как долго, без единой склейки, длится кадр на морском берегу, показывая измученные английские войска в ожидании эвакуации).
Финал шокирует и окрыляет одновременно. Он дает надежду и одновременно отнимает ее. Наверно, таким и должно быть настоящее кино. Только кино под силу превратить фантазию в действительность, и сделать реальным невозможное искупление.
На постере недавнего американского ужастика «Топор» красуется надпись: «Фильм НЕ основан на японской истории». Эк их заколбасило! Америка уже вынуждена дистанцироваться от Востока и защищать свой родной слешер… Началось всё, вроде бы, со «Звонка», за которым последовали римейки «Темных вод», «Проклятия»… Сиквелы римейков перемешались с римейками сиквелов, и вот уже впору говорить о засилье J-хоррора в современном кино. Посмотрите на постеры в наших кинотеатрах – вот «Глаз» (римейк не японского, но все же азиатского хоррора),а вот «Один пропущенный звонок». У обоих даже постеры похожи — извращенной глазной анатомией…
Оригинальный «Один пропущенный звонок» вышел четыре года назад, и оставил в памяти только отрезанную руку, набирающую номер на мобильнике, да красный леденец. Впрочем, канву я помнил: старые недобрые призраки убивают персонажей одного за другим, используя для выбора новой мишени… телефонную книжку из мобильника жертвы. Герои «разматывают» от конца к началу цепочку проклятий так же, как это делали персонажи «Звонка» или (в случае расследования цепочки добрых дел) герои «Заплати другому».
Главная претензия к новому фильму – его вопиющая бескровность, явно продиктованная «детским» рейтингом PG-13 (для сравнения, японский фильм имел «жесткую» версию R). Так как сюжет авторы оставили практически неизменным, явно видно, где ручки цензора подправили оригинал – вместо уже упомянутой оторванной руки, набирающей номер, теперь видим целенькую руку – да и жертва, попавшая под поезд, выглядит мирно, как уснувшая Белоснежка… Там, где в оригинале жертву «плющит» неведомая сила, будто проворачивая ее через невидимую мясорубку, в новой версии героиня лишь бездыханно падает на стол… Фильм начинает смотреться свежо как раз там, где отступает от японского либретто – например, сцена на стройке, снятая в лучших традициях «Пункта назначения», или сцена с невинным домашним животным (призраки тоже, очевидно, тренировались на кошках). Кастинг уже привычен для «мягкого» ужастика: Шэннин Соссамон, явно претендующая на роль новой «королевы криков» после «Катакомб», в эпизодах демонический Рэй Уайз («Твин Пикс», «Тупик»),а главную мужскую роль исполняет актер, сам похожий то ли на римейк Бена Аффлека, то ли Метью Фокса.
В очередной раз убеждаюсь, что грамотнее всего поступили авторы римейка «Проклятия», оставив действие в родной Японии. Ведь все остальные, включая авторов нового «Пропущенного звонка», оказавшись на чуждой для японских духов территории, теряют почву под ногами, обрывают невидимую связь с культурным и мифологическим фоном. Дело даже не в том, что «маленькие мертвые девочки» набили оскомину – просто японцы – известные любители гаджетов, ярые потребители мобильной связи, компьютеризированы и виртуализированы по полной программе. В этих условиях человек, сознательно ломающий свой мобильный, выглядит не просто странным – он выпадает из ткани существования. Спрятаться от вездесущего телефона невозможно, никакого «прайваси» – личного пространства – попросту нет. И в этих условиях мстительный дух, перемещающийся по виртуальной «социальной сети», страшен как никогда.
На момент написания рецензии «Один пропущенный звонок» находится в «худшей сотне» фильмов на IMDB. Мне кажется, фильм этого не заслужил. При всех его недостатках, оригинал снабдил его интересной фабулой и непременным «твистом» в конце, так что поклонники «ужастиков», не знакомые с японской версией, вряд ли уснут. Но вот вздрагивать после фильма от телефонных звонков вряд ли кто-то станет…
В долине Эла
In the Valley of Elah
Картина очень неспешная, хотя это драма-детектив, но по факту – скорее драма с элементами детектива. Динамика на протяжении большей части фильма примерно такая же, как в последней картине братьев Коэнов («Старикам здесь не место»),но лишь в части со старым шерифом (тоже Томми Ли Джонс; в «Стариках» Коэнов была ещё ураганная по динамике часть с Антоном Чигуром и другими действующими лицами, не путайте её с неспешной сюжетной линией старого шерифа).
Что плохо в картине? Ну, во-первых, можно было бы быть и подинамичнее. Во-вторых, сама тема достаточно провокационная. В-третьих, Хэггис хоть и действует в этот раз значительно аккуратнее, чем в предыдущих своих работах, всё равно мимолётом перегибает палку (то есть он её перегибает не мимолётом, но «В долине Эла», перекручивая бедную уже палку с трещинной посередине в очередной раз, режиссёр не тычет этим фактом в глаза зрителя на каждом втором плане). Например, слова солдата о том, что все давили (и все мучили и издевались),хоть и не выглядят с первого взгляда враньём, по сути, враньё (просто понимаются эти слова так, что не только эта группка солдат, а вообще все давили – режиссёр использует дешёвый трюк, призванный поразить и грубо надавить на нужные струны, а реальность... да чёрт с ней!).
Список контактов
Deception
Триллер – не самый правдоподобный жанр, но когда интрига «Списка контактов» раскручивается (кстати, оригинальное англоязычное название фильма содержит очевидный спойлер),становится смешно – уж очень сложная схема была задумана злоумышленниками – гораздо проще было бы просто с ходу припугнуть героя, как в «Огненной стене». По окончании фильма долго соображаешь – а при чем тут вообще был этот самый «список секс-контактов», так распиареный в трейлере – и понимаешь, что вообще не при чем. Развязка умудряется оказаться и банальной, и надуманной. А ведь у авторов был шанс сделать «финт ушами», например (спойлеры):
1. Хлюпик сам оказывается инициатором аферы, изначально охотясь на героя Джекмана. 2. Героиня убивает и первого, и второго героя, и забирает себе все деньги.
Если что и цепляет в картине, так это медленно расплывающееся над головой героя пятно водопроводной протечки, рифмующееся то ли с «Бартоном Финком», то ли с «Темными водами». Было бы в фильме побольше такой вот «нестерильности», глядишь, живее все смотрелось бы. Хотя, пообщавшись много лет с аудиторами, было всё-таки любопытно посмотреть кино на тему «крутые аудиторы тоже обламываются»!
Золото дураков
Fool's Gold
Действительно, для романтической комедии о приключениях в «Золоте дураков» крайне не хватает романтики и приключений. Главные герои в исполнении Мэтью Макконахи и Кейт Хадсон изображают скорее клоунаду, чем романтические чувства, а ветеран кино Дональд Сазерленд присутствует на экране в скучной роли миллионера, слушающего скучные лекции об истории испанских галеонов. Зато колорит происходящему придают яркие второстепенные персонажи: карикатурно-безмозглая доченька миллионера (не знает, с какой стороны находится левый борт, зато разбирается в фильмах с Томом Хенксом),комический напарник главного героя (почему-то акцентирующий внимание на своем украинском (!) происхождении),беспомощные прихвостни главного злодея (редкий случай нетолерантности: все афроамериканцы в картине – «плохие»),да парочка престарелых поваров нетрадиционной ориентации.
Так что любителям острых ощущений или головокружительных трюков лучше пересмотреть уже упомянутый фильм с Джессикой Альбой, или его фильм-предшественник «Бездна» с Ником Нолти, или недавнюю «Сахару» с тем же Мэтью Макконахи. Но если вы не прочь беззаботно провести два часа и перенестись поближе к морю и солнцу – добро пожаловать на «Золото дураков».
27 свадеб
27 Dresses
В таких фильмах помимо упомянутой канвы всегда хочется найти какую-то изюминку, что-то «сверх нормы». В «27 свадьбах» на такой бонус тянет яркий танец на барной стойке под Элтона Джона, дефиле в 27 платьях в стиле «снимите это немедленно», сценка участия в двух свадьбах одновременно с переодеваниями на заднем сиденье такси – негусто, но всё же лучше, чем ничего. Также радует некоторая «неодномерность» героини – она не просто глупышка в ожидании принца, а целеустремленная женщина, выполняющая свою работу не из-под палки, сцепив зубы, а с радостью, с чувством «миссии», а в одной из сцен она и вовсе совершает реально некрасивый поступок, унизив свою сестру перед женихом и кучей народу. Даже приятно – всё-таки живой человек, а не сценарная модель.
Хотелось бы напустить туману и написать что-то про непредсказуемый финал, но самыми непредсказуемыми оказались… финальные титры, выполненные с выдумкой и изяществом. А вот сюжет окончится тем, чем и должен. Ну, вы догадались…
Судный день
Doomsday
Словом, кетчупа не пожалели – молодцы! А что с героями? Главная героиня в исполнении Роны Митры неуловимо напоминает лучшие образцы своих «сестер» по архетипу крутой воительницы будущего: Ким Бекинсейл из «Другого мира» или Сиену Гиллори из «Обители зла 2». Главного панка-злодея (помесь Александра Пушного с СТС и Кленси Брауна – злодея из «Горца») играет Крейг Конвей – Маршалл задействовал его во всех своих фильмах, начиная с его дебютной короткометражки «Combat». А вот Малкольм Макдауэл и Боб Хоскинс выглядят так, как будто забрели на съемочную площадку из каких-то других фильмов.
Сложно сказать, чем обусловлено изменение курса Маршалла с «серьезного хоррора» на ироническую стезю – вы можете себе представить, чтобы каннибалы из «Спуска» выстраивались бы за своей порцией с разноцветными пластиковыми тарелочками? Принимая и приветствуя «Судный день», ярко выделяющийся на неровном фоне других постапокалиптических полотен, мне, как зрителю, всё-таки хотелось бы увидеть следующий фильм этого режиссера в прежней манере – темнота, луна и когти. И никаких ирокезов.
Телепорт
Jumper
Тем не менее, встану на защиту режиссера Дага Лимэна. Вообще-то телепортация – самый скучный из возможных кинотрюков. Чего проще – снял героя в одном месте, потом в другом, а дальше – «Джонни, сделай монтаж!» Чтобы сделать из этого интересное, и, чего греха таить, кассовое кино, недостаточно снять просто «еще один фантастический фильм для мальчишек» — насколько я помню, ни «Громобой», ни «Восход тьмы», ни «Предвестники бури» ни у кого энтузиазма не вызвали, а ведь у них имелась куда более мощная литературная основа и потенциал сюжета.
Значит дело в том, как эту идею показать. И, на мой взгляд, сделано это мастерски. Как вам развороченный кусок дома посреди библиотеки? А эффектное разбрасывание автобусами в пустыне? А схватки в Колизее с учетом постоянно перелетающего в пространстве противника? И ещё - после «Телепорта» я вижу единственный эффективный способ борьбы с московскими пробками – тот самый, что демонстрируют нам безбашенные герои, перескакивая на своем автомобиле не только в пределах загруженной автострады, но и в небесах над ней.
Словом, к фантастической составляющей фильма у меня претензий практически нет (за что фильму «плюсик»). Куда сложнее смириться с… эээ… морально-этическим обликом главного героя в исполнении Хайдена Кристенсена, являющегося на наши экраны с частотой настоящего телепорта (еще вчера он играл потустороннего миллионера из триллера «Наркоз», а сегодня он – оп-ля! – герой-попрыгун). Этот юноша не вызывает должной симпатии – и не только потому, что по жизни занимается банальным воровством, а потому что он, простите, распоследний лентяй. Сцена, в которой он телепортируется… на полметра на диване, чтобы дотянуться до пульта, говорит о его характере больше, чем любые страницы диалогов. Или вот он смотрит по ТВ сцены разыгравшейся водной стихии. Кажется, сейчас он отправится всех спасать. Нетушки… Отправится на очередной променад по попсовым туристическим маршрутам.
На этом фоне симпатию вызывает скорее выбеленный герой Джексона – правда, первое его появление в джунглях скорее вызывает аллюзии с недавним Антоном Чигуром из «Старикам тут не место». Этот товарищ, по крайней мере, целеустремлен, бесстрашно выполняет свою миссию, а главное – чего никак нельзя было понять из трейлера – он вовсе не телепорт. Обычный человек, сражающийся с превосходящим его силой противником. Ему бы быть немножко человечнее и не стричь всех под одну гребенку – глядишь, можно было бы и его сделать главным героем, бесстрашным борцом со злом. Получилась бы тоже фантастика, но уже для мальчиков постарше :-)
99 франков
99 francs
P.S. Я люблю тебя
P.S. I Love You
Кино неоднократно демонстрировало нам, как «человечество расстается со своим прошлым, смеясь», даже если прошлое – это близкие люди. Вспомним трогательные поминки в «Реальной любви», или вполне реальный эпизод – на поминках Хита Леджера десятки гостей прямо в одежде прыгнули в океан, чтобы показать, каким жизнелюбивым был Хит.
Фильм «P.S. Я люблю тебя» тоже показывает нестандартное прощание — трогательный рассказ о затянувшемся разрыве с прошлым. Нам показывают удивительную историю – находясь на пороге смерти, человек находит своё предназначение в том, чтобы открыть своё предназначение другим людям. Тем, кто остаётся. Никакой мистики. Для того чтобы связаться со своей возлюбленной после смерти, герою просто нужно написать несколько писем, которые героиня должна получить… в нужные моменты своей будущей жизни.
Нам не показывают никакой загробной атрибутики – ни постели умирающего, ни больницы, ни кладбища. Во всех кадрах Джерри здоров, молод и силён – такой, каким его запомнила Холли. Не будет никакой интриги – о том, что Джерри умрёт, все желающие знают уже из трейлера или книги, а для несведущих зрителей это случится в самом начале фильма. Вопрос только в том, как будет происходить внутреннее перерождение героини. А единственная загадка здесь, пожалуй, кто именно доставляет эти письма. И когда это выяснится, то зритель понимает, что Джерри помог не только Холли, но еще, по крайней мере, одному человеку…
Можно поспорить о выборе актеров на главные роли в картине. Джеральд Батлер не кажется очевидным кандидатом на роль эпистолярного призрака – уж очень он могуч и полон жизни. Впрочем, возможно именно такого эффекта и добивались авторы – чтобы такого героя невозможно было представить мертвым (как и Хита Леджера, раз уж мы упоминали о нём). Образ Джерри, безусловно, пополнит пеструю коллекцию Батлера – в ней уже находятся такие разномастные персонажи как Дракула, Призрак Оперы и тот бородатый атлет, что прорычал с экрана: «Сегодня мы будем ужинать в аду!!!» Хилари Суонк также не назовешь однообразной актрисой – у нее за плечами два Оскара за далеко не женственные роли мальчика и боксерши, съемки в драмах, фильмах ужасов, триллерах… Но почему-то масштабнее всех смотрится монументальная Кэти Бейтс в уже привычном для себя амплуа одинокой, умудренной жизнью, печальной, но несгибаемой женщины. Все вместе они разыгрывают этот печальный сюжет, из которого нет выхода, нет победы, нет спасения. Можно лишь дочитать до конца эти письма. Письма, на которые уже нельзя ответить…
Искупление
Atonement
Это фильм-настроение. Фильм-эмоция. Фильм-дыхание. Солнечный свет заполняет собой пространство кадра, пробивается сквозь сигаретный дым, просвечивает в толще воды. Диковинные вьющиеся растения на обоях как будто произрастают из спутанных и потаенных мыслей героини. Время в картине движется как в танце – шаг вперед, шаг назад – но не так грубо и рвано, как у Тарантино, а плавно, грациозно.
Переплетение – вот ключевое слово этого фильма для меня. Клацанье клавиш пишущей машинки переплетается с музыкой, становится музыкой. Реальность переплетается с вымыслом не только в голове у юной фантазерки, но и у зрителей: ближе к концу мы уже не знаем, на что смотрим – на правду или на фантазии. Переплетаются жанры – начавшись, как детектив в духе Агаты Кристи, фильм обернется драмой о бесчеловечности войны, а закончится – уже в современности – психологическим монологом о раскаянии.
Стараясь обойтись без лишних слов, режиссер перенасыщает каждый кадр цепкими деталями (один взгляд на выпрямленную спину и сжатые губы юной Брайони скажет больше о ее пылком и жаждущем признания характере, чем любые диалоги),оттенками цветов (зеленый, алый, синий – платье, цветы, вода),широкими панорамами (обратите внимание, как долго, без единой склейки, длится кадр на морском берегу, показывая измученные английские войска в ожидании эвакуации).
Финал шокирует и окрыляет одновременно. Он дает надежду и одновременно отнимает ее. Наверно, таким и должно быть настоящее кино. Только кино под силу превратить фантазию в действительность, и сделать реальным невозможное искупление.
Один пропущенный звонок
One Missed Call
Оригинальный «Один пропущенный звонок» вышел четыре года назад, и оставил в памяти только отрезанную руку, набирающую номер на мобильнике, да красный леденец. Впрочем, канву я помнил: старые недобрые призраки убивают персонажей одного за другим, используя для выбора новой мишени… телефонную книжку из мобильника жертвы. Герои «разматывают» от конца к началу цепочку проклятий так же, как это делали персонажи «Звонка» или (в случае расследования цепочки добрых дел) герои «Заплати другому».
Главная претензия к новому фильму – его вопиющая бескровность, явно продиктованная «детским» рейтингом PG-13 (для сравнения, японский фильм имел «жесткую» версию R). Так как сюжет авторы оставили практически неизменным, явно видно, где ручки цензора подправили оригинал – вместо уже упомянутой оторванной руки, набирающей номер, теперь видим целенькую руку – да и жертва, попавшая под поезд, выглядит мирно, как уснувшая Белоснежка… Там, где в оригинале жертву «плющит» неведомая сила, будто проворачивая ее через невидимую мясорубку, в новой версии героиня лишь бездыханно падает на стол… Фильм начинает смотреться свежо как раз там, где отступает от японского либретто – например, сцена на стройке, снятая в лучших традициях «Пункта назначения», или сцена с невинным домашним животным (призраки тоже, очевидно, тренировались на кошках). Кастинг уже привычен для «мягкого» ужастика: Шэннин Соссамон, явно претендующая на роль новой «королевы криков» после «Катакомб», в эпизодах демонический Рэй Уайз («Твин Пикс», «Тупик»),а главную мужскую роль исполняет актер, сам похожий то ли на римейк Бена Аффлека, то ли Метью Фокса.
В очередной раз убеждаюсь, что грамотнее всего поступили авторы римейка «Проклятия», оставив действие в родной Японии. Ведь все остальные, включая авторов нового «Пропущенного звонка», оказавшись на чуждой для японских духов территории, теряют почву под ногами, обрывают невидимую связь с культурным и мифологическим фоном. Дело даже не в том, что «маленькие мертвые девочки» набили оскомину – просто японцы – известные любители гаджетов, ярые потребители мобильной связи, компьютеризированы и виртуализированы по полной программе. В этих условиях человек, сознательно ломающий свой мобильный, выглядит не просто странным – он выпадает из ткани существования. Спрятаться от вездесущего телефона невозможно, никакого «прайваси» – личного пространства – попросту нет. И в этих условиях мстительный дух, перемещающийся по виртуальной «социальной сети», страшен как никогда.
На момент написания рецензии «Один пропущенный звонок» находится в «худшей сотне» фильмов на IMDB. Мне кажется, фильм этого не заслужил. При всех его недостатках, оригинал снабдил его интересной фабулой и непременным «твистом» в конце, так что поклонники «ужастиков», не знакомые с японской версией, вряд ли уснут. Но вот вздрагивать после фильма от телефонных звонков вряд ли кто-то станет…