Misaki

«Кловерфилд, 10» - прекрасное кино, но спойлеры могут полностью испортить впечатление от него. Берегитесь рассказов о сюжете, а я в этой рецензии постараюсь рассказать, чем замечателен фильм, не вдаваясь в подробности рассказываемой в фильме истории.

Девушка после автомобильной аварии оказывается в бункере, её то ли тюремщик, то ли спаситель сообщает, что люди наверху уничтожены и покидать убежище нельзя. Главная интрига – безумен ли он, обманывает ли или действительно случилась война – продержится нераскрытой практически до финальных титров.

Новичок полнометражного кино Дэн Трактенберг умело поддерживает где нужно – саспенс, где нужно – атмосферу доброго ситкома, ловко работает в узком пространстве. Лишь некоторые моменты кажутся глуповатыми, недотянутыми или перетянутыми – для дебюта это очень хороший результат.

Главные актерские убедительны. Мэри Элизабет Уинстэд очаровательна, ранима и решительна, Джон Галлахер младший органично вошёл в роль веселого рубахи-парня, а роль Джона Гудмана – это что-то потрясающее. Его балансирование между ипостасями доброго великана и холодного безумного садиста подчеркивается отличной работой со светом и верным выбором ракурса: он-то мрачно возвышается над другими узниками бункера, то, добродушно улыбаясь, встаёт с ними вровень – лицо к лицу.

Горячо рекомендую.

Мэттью Вон, начавший карьеру с приятного, но необязательного оммажа Гаю Ричи («Слоеный торт») прилично поскитался по разным жанрам, всегда оставаясь истинно британским режиссером. Его «Люди Икс» - самая смешная часть франшизы, его «Пипец» - самая очаровательная попытка деконструкции супергеройского мифа, а его «Звездная пыль» - одна из самых неожиданных киносказок.

Kingsman– это тоже очень английское кино. Мэттью Вон безбожно потешается над лентами про специальных агентов, и так умело, что зритель не догадывается, что он смотрит, в общем-то, достаточно трэшовый фильм, до финальных пятнадцати минут. И эта (хочется думать – запланированная) финальная трансформация только сильнее утверждает то, что нам было известно из остальной части ленты – британское кино если не лучше, то уж точно смелее голливудского.

Впрочем, такая смелость оказалась многим не по нутру, и многие критики даже обвинили создателей картины в отсутствии вкуса. Будто бы тонкий вкус есть у режиссёра «Дэдпула», которого та же самая пресса через год вознесёт на пьедестал. Kingsman– шпионский фильм со взрослым рейтингом по комиксам, отлично прошёл в прокате. «Дэдпул» - супергеройский фильм со взрослым рейтингом по комиксам, отлично прошёл в прокате.

Первый, на мой вкус, изобретательнее, смешнее и куда лучше снят. Хоть супергерои сейчас и моднее.

«Безумный Макс» вернулся спустя тридцать лет – и мы узнали, что Джордж Миллер провёл это время с куда большей пользой, чем кто-либо из нас. Несомненный фильм «категории Б», глупый, маскулинный – стал одним из главных кинематографических событий 2015-го года.

По большому счёту, сюжет первой половины картины исчерпывается перемещением героев из точки А в точку Б, второй половины – возвращением героев из точки Б в точку А. Это растянувшаяся на два часа погоня, но такая яркая, драйвовая, богатая на детали, что больше ничего фильму и не нужно.

Номинально здесь есть все приметы времени: феминистический посыл, отсылки к прошлым частям, компьютерные спецэффекты. Впрочем, последних немного, практически всё – настоящее, машины здесь из металла, а из пикселей – поэтому ты буквально кожей ощущаешь их злую энергию, льющуюся с экрана. Но это не имеет никакого значения. Это фильм о погоне. Уникальное игровое кино, сумевшее превратить поездку по заданному маршруту в произведение искусства.

Единственный аналог нового «Безумного Макса» совсем ему не конкурент, потому пришёл с другого конца Земли и широкой общественностью так и не был замечен. Речь идёт о Redline– безумной японской ленте, рисовавшейся от руки на протяжении нескольких лет. Кислотные цвета, живая мощь автомобилей, красивые девушки – там есть практически всё, что есть в «Максе». Тоже не пропустите.

Ну, а если до сих не ознакомились и с «Максом» - не теряйте времени, вас ждёт большое приключение.

«Дэдпул» - это обласканное критикой упражнение в жанре пародии на супергеройский фильм. События в картине происходят во вселенной «Людей Икс», хотя на основных персонажей из франшизы продюсеры поскупились: мы не увидим ни Росомахи, ни других известных героев.

Но кино от этого ничего не теряет. В этом разухабистом, заполненном сальными шутками фильме, в котором главный герой постоянно обращается к зрителям, ломая четвертую стену, видеть основных персоналий вселенной «Людей Икс» было бы очень странно.

Главная причина восторженных отзывов прессы – безусловно, в том, что это первый относительно крупнобюджетный супергеройский фильм по комиксам с взрослым рейтингом R. Не секрет, что серьёзную часть кассы сейчас делают люди, которые пришли в кино семьёй, для комиксовых экранизаций это важная аудитория – оттого супергероика становится всё обезжиреннее. В «Дэдпуле» же всё по-взрослому: кровавый фарш, шутки ниже пояса, вполне себе откровенно показанные сцены секса.

Поприветствуем этот поворот вместе с киноманами всего мира, но всё-таки заметим, что этот дурашливый, не лишённый очарования фильм выветривается из головы на следующий день после просмотра. В художественном плане от своих товарищей «для всех возрастов» он ушёл пока не очень далеко.

Но +1 балл за освоение новых территорий создатели, конечно же, заслужили.

Маттео Гарроне – одна из самых видных фигур современного итальянского кинематографа. Начав с камерных артхаусных фильмов («Таксидермист» и «Первая любовь»),он снял «Гоморру» - жанровую картину, очень полюбившуюся фестивальной публике и взявшую Гран-При в Каннах.

Ближе всего к «Страшным сказкам» (в первую очередь – визуально) его следующая лента – «Реальность». Она рифмует религию и просмотр телевизионных реалити-шоу, и я очень её рекомендую – можно принимать до или после просмотра «Страшных сказок».

А картина, которую мы сейчас рассматриваем - это вольная экранизация «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле, сделанная так, как делать сказки не принято. Мы позабыли о том, что в оригинале все сказочные сюжеты были полны крови, кровосмешения, предательств. Не радовали они и хэппи-эндами. Маттео Гарроне напоминает нам о корнях – и делает это виртуозно.

Великолепно снятую, напряжённую картину, без скидок на жанр, просто интересно смотреть. Удивительная атмосфера мира, полного жестокости, вышибает у зрителя дух. После этого фильма смотреть на безликие голливудские экранизации сказок не хочется от слова «совсем».

В какой-то момент фильм теряет ритм и провисает – но, положа руку на сердце, это самый лёгкий из возможных грехов, прощать его можно и нужно. Потому что «Страшные сказки» - это редкий образец бескомпромиссного кино, делающего вызов штампам массовой культуры.

«Наваждение» стоит принудительно показывать всем, кто считает, что документальное кино – это скучно. Напряжённый фильм с выверенным до секунды ритмом снял неподражаемый Алекс Гибни, один из лучших авторов, занимающихся сейчас документальными картинами.

Срывая покровы с церкви сайентологов, одной из самых авторитетных религиозных организаций в США, Гибни не забывает о том, что для интереса зрителя одних шокирующих откровений мало. Привнося лучшее, что документальное кино может взять от игрового, он не перегибает палку, не превращает фильм в фантазию по мотивам реальных событий.

Полная картина встаёт перед нами постепенно, авторы подают информацию небольшими кусочками: это позволяет, не захлёбываясь в потоке фактов и откровений, выстроить в голове непротиворечивую схему отношений между героями, понять, что движет тем или иным персонажем.

Сайентология – явление, далёкое от нас (хотя в России до сих пор функционирует несколько офисов организации, власти делают всё необходимое, чтобы предотвратить эпидемию увлечения этим течением). Но понимать его суть необходимо и россиянам – все секты функционируют примерно в одних и тех же реалиях и одинаковой эффективностью ломают жизни своих рядовых последователей.

Примечательно, что недавно на эту же тему высказался один из мэтров игрового кино – Пол Томас Андерсон. И документальный фильм Гибни получился в своём жанре куда лучше, чем «Мастер» Андерсона – в своём.

В общем, смотреть всем.

«Когда-то братья» Вачовски медленно, но верно завоёвывают звание главных безумцев современного мейнстримного кино. Выпустив трилогию «Матрица», заслуженно ставшую культовой, они стали делать картины одна страннее другой.

Недавний «Облачный атлас» провалился вообще везде, кроме России (тоже, кстати, удивительный феномен),был осмеян критиками (кроме российских),и установил в массовом сознании твёрдую уверенность: Вачовски уже не торты.

Поэтому «Восхождение Юпитер», несмотря на красочные трейлеры и кадры, люд ожидал в основном с опаской. Кино в итоге получилось очень странным и в прокате недобрало даже до суммы бюджета (175 млн. долларов ребята потратили, к слову).

«Восхождение Юпитер» столь же красивая, сколь глупая лента. От великолепия космических пейзажей, перестрелок, грима, костюмов захватывает дух. А коньки, позволяющие одному из главных героев скользить по воздуху и оставляющие сверкающий след – это вообще одна из самых ярких деталей в фантастических фильмах лет этак за десять.

Но постоянно проваливающийся сюжет с диалогами, которым позавидовали бы сценаристы низкобюджетного трэша, заставляют зрителя бить лицо ладонью в среднем раз в пять минут. Глупость диалогов, персонажей, вымученные сюжетные ходы – да, это сказка, интерпретация классического сюжета о золушке, но сейчас и сказкам такое прощать не принято.

Впрочем, глупость иногда такая выпуклая, что кажется нарочитой – таким плевком в лицо продуманным блокбастеров, у которых нет не только ничего за душой, но и души как таковой. «Пчёлы не ошибаются», - говорит один из второстепенных персонажей, ну надо же – думай, сценарный провал это или стёб.

Если честно, я этого понять не смог.

Но фильм рекомендую. Когда ещё представится возможность посмотреть, как два обезумевших гения развлекаются, тратя на процесс почти двести миллионов.

«Смешарики» - один из самых сильных российских брендов, востребованный не только на просторах необъятной, но и за рубежом. В магазинах навалом атрибутики, которая пользуется спросом, регулярно выходят новые серии ТВ-проекта. И вот создатели порадовали нас вторым анимационным фильмом для больших экранов.

Хочется верить, что высокие затраты на производство этой неплохой ленты частично отобьются за счёт продаж за границу и хоть немного компенсируются прибылью с атрибутики. Потому что 4 млн. долларов в нашем прокате при затратах в 15млн – это очень мало.

У «Легенды о золотом драконе» есть немало недостатков, почти все из которых находятся в плоскости построения сюжета, большинство поворотов которого угадываются заранее. Для ребятишек, которые в большей степени являются целевой аудиторией картины, это должно быть не очень критично, а вот у их родителей есть неплохие шансы заскучать.

Впрочем, сюжет, хоть и предсказуемый,но радует динамичностью – на экране постоянно происходят важные для продвижения героев события. А сделано всё удивительно красиво – задники и прорисовка трехмерных героев на две головы превосходят технологический уровень любимых народом (автором этих строк – в том числе) мультфильмов от «Мельницы».

В целом, получилась безделица, на которую не жаль потратить сто минут своей жизни. Если всё-таки заскучаете, щадящий хронометраж не позволит долго находиться в таком состоянии.