Misaki

У мультфильма «Хороший динозавр» был длинный, тяжелый путь к зрителю. На определённом этапе производства режиссёр, не справившийся с работой, был отстранён – и картину пришлось переделывать практически с нуля. Такие пертубации редко идут анимационным и кинематографическим проектам на пользу, этот случай тоже не стал исключением.

Интересность концепции, привычная для продукции студии Pixar, не получила должной поддержки на иных уровнях. Наблюдать за путешествием разумного «динозаврёнка» и «детёныша людей», оставшегося на примитивной уровне развития, иногда откровенно скучно. А скука – это то чувство, которое ранее фильмы Pixarу зрителя не вызывали никогда.

Не спасают ситуацию ни интересные решения в области дизайна (летающие ящеры, в облачном море напоминающие акул),ни отдельные сюжетные твисты (персонаж, казавшийся положительным, ведёт себя как злодей). Детям и взрослым, в культурном багаже которых не очень много просмотренных анимационных картин, «Хороший динозавр» должен понравиться. Но Pixar никогда не был студией, клепающей предсказуемые мультики для детей. Высокое качество выпускаемых лент порождает высокие требования к следующим картинам, и в данном случае ожидания были обмануты.

История пяти свободолюбивых девушек, желания которых идут вразрез с нравами, царящими в небольшом турецком городке, вошла в число соискателей премии «Оскар за лучший фильм на иностранном языке». Киноакадемики в итоге выбрали картину «Сын Саула», но «Мустанг» достоин внимания не меньше победителя.

Режиссёр картины – Дениз Гамзе Эргювен – женщина. И ей удалось передать главное в этом сюжете – нежное очарование женской юности, жажду свободы, томление молодости, запертой в четырёх стенах консервативными воспитателями.

Работы актрис, играющих главных героинь, восхитительны – это тот случай, когда главный условием хорошей работы артиста становится его искренность. Ведь девушки играют себя: все в юности испытывают похожие чувства, и у всех на агрессию старших вырабатывается одна и та же реакция отрицания. У каждой из героинь будет своя история борьбы, и не все они закончатся благополучно.

«Мустанг» - тонкое, эмоциональное кино, в нужные моменты превращающееся в напряжённый триллер. Понимание, что правда для режиссёра и сценаристов стоит на первом месте, и сюжет совершенно не обязательно закончится хэппи-эндом, надёжно удерживает зрителя у экрана.

К слову, режиссёр картины раньше снимала только короткометражные фильмы, это её дебют. Качество первой полнометражной ленты Эргювен позволяет надеяться, что от неё мы увидим ещё немало прекрасных фильмов.

Фильм «В центре внимания» был признан американскими киноакадемиками лучшей картиной года, получив в нагрузку и Оскар за лучший сценарий. Конечно, баллов фильму добавил тот факт, что сценарий написан на основе резонансных реальных событий. Но это не тот случай, когда посыл создателей ленты превалирует над её художественными достоинствами. Награды нашли адресата, который действительно их достоин.

«В центре внимание» - производственная драма из жизни журналистов, которые в рамках расследования вскрывают нелицеприятные факты из жизни католической церкви. В разных католических приходах орудуют священники-педофилы, а высшее руководство не отлучает их от службы, хотя находится в курсе происходящего. По мере расследования становится понятно, что в ситуации виноваты все: священнослужители, адвокаты, которые их покрывают, запятнаны даже сами журналисты.

Каркас картины – диалоги, но режиссёру ТомуМарти и сценарной бригаде удаётся удерживать внимание людей, равнодушных к «разговорному» жанру и авторскому кино. Правильное построение сюжета, отличные актёрские работы (Майкл Китон сверхуспешно перезагрузил карьеру, а Марк Руффало хорош практически во всех своих последних фильмах) позволили сделать вполне мейнстримную жанровую картину. Двухчасовой хронометраж не кажется избыточным – это несомненный показатель мастерства съёмочной бригады.

Жизнь иногда придумывает удивительные рифмы. В 2015-м году Оскаром за лучший адаптированный сценарий была поощрена «Игра в имитацию» - фильм с множеством недостатков, за большую часть которых был ответственен именно главный сценарист. Спорное решение, по мнению некоторых критиков, было густо замешано на популизме и желании потрафить секс-меньшинствам (кино рассказывает о жизни Алана Тьюринга – математика нетрадиционной ориентации).

Годом спустя аналогичной награды удостоилась другая «игра» - «Игра в имитацию». И это решение можно только приветствовать. Пусть аналогия актуальна только для русскоязычных зрителей (английское прокатное название фильма – The Big Short),стоит порадоваться, что в 2016-м году распределение статуэток оказалось куда более справедливым.

Несколько сюжетных линий «Игры на понижение» посвящены разным людям, предугадавшим экономический кризис 2008-го года и заработавших на нём небольшие состояния. Это едкое, злое кино об американской (и, увы, мировой) экономической системе, напоминающей мыльный пузырь. Он периодически лопается, а надувать его вновь приходится за счёт простых людей, прилежно платящих налоги.

Для того чтобы лучше посвятить зрителя в тонкости экономики, сценаристы ломают четвёртую стену: совершенно неожиданно в кадре может появиться, например, соблазнительная Марго Робби в пенной ванне, читающая лекцию об одном из аспектов рассказываемых событий. К сожалению, донести до конца суть происходящих событий человеку, который в экономике ни в зуб ногой, у авторов не получается: рука то и дело тянется сделать запрос в гугле. Впрочем, это можно оправдать тем, что поднимаемые вопросы действительно очень сложны для научно-популярного формата.

Студия «Мельница» на каждый Новый Год выкатывает по мультфильму, чередуя картины из цикла о трёх богатырях и серии о приключениях Ивана Царевича и Волка. Получается то хорошо, то средне, но в целом для конвейерного производства качество продукции «Мельницы» очень пристойное.

Третья часть приключений Ивана Царевича, как всегда, пародирует всё и сразу, но главной жертвой сценаристов стали антиутопии. Сказочное царство захвачено соломенным чучелом (остроумный, хотя, может статься, и непроизвольный намёк на «картонность» фигур главных злодеев в мрачном жанре). Местные жители крепко подсели на повидло – попробовав его, человек начинает видеть всё в радужном свете: Большой Театр вместо коровника, красивые здания вместо покосившихся избушек, etc.

Борьбе с повидловым мороком, который наслало чучело, и посвящён фильм. Повествование по-прежнему усыпано гэгами разной степени удачности и отсылками к массовой культуре, на чём и держится интерес взрослого зрителя. В большом количестве появились аллюзии на политическую жизнь – так передаёт привет «Квартет И», выступающий на проекте в качестве сценарной бригады. За 76 минут хоровод шуток и аллюзий не надоедает, при более длинном хронометраже мультфильм наверняка стал бы скучнее, так что за сдержанность создателей стоит похвалить.

Сюжет бодрый, наблюдать за приключениями нарисованных героев не надоедает (держим в уме длительность мультфильма). Единственное, что серьёзно печалит – всеобщее упрощение характеров. Василиса, в первом фильме серии бывшая умной девушкой со сложным характером, превратилась в типичную блондинку из анекдотов, поглупел и Иван-Царевич. Их невыдающиеся умственные качества обыгрываются, и не раз.

А когда проработанные характеры приносятся в жертву необязательным шуткам о несуразности главных героев, сценаристам хочется поставить «неуд» - несмотря на все достоинства картины.

На «СуперБобровых» я обратил внимание прежде всего из-за фигуры сценариста проекта – Михаила Местецкого. Его короткометражка «Ноги – атавизм», высмеивающая псевдодокументальные проекты, в своё время меня очень позабавила. А кино о великом советском хоккеисте Валерии Варламове «Легенда №17», снятое по сценарию Местецкого, заслужило похвалы и критиков, и простых зрителей. До сих пор это один из самых качественных отечественных фильмов в категории «высокобюджетные».

И я не прогадал. «СуперБобровы» - пародия на фильмы о супергероях, весёлая, не ставящая серьёзных вопросов, но оставившая меня в хорошем настроении. Фильм медленно запрягает, первые 15-20 минут, пожалуй, скучноваты. Но потом начинается форменная феерия. Способности суперсемьи Бобровых нарочито нелепы: один из персонажей научился разговаривать с собаками, подруга главного героя может становиться невидимой, а сам он силой мысли вызывает из пальца фонтанчик воды. Лёгкая грусть героя о несуразности его дара будет в итоге гомерически смешно обыграна.

Не раскрывая других подробностей сюжета, скажу, что сценарий крепко сбит, в картине немало смешных моментов, бюджетность постановки не режет глаз. Милый фильм, от которого не нужно ждать многого, но который уж точно годится на то, чтобы скрасить вечер в компании друзей или родных.

Писатель Дж. Г. Баллард – счастливчик. Редкий автор удостаивается такого количества классных экранизаций. На основе автобиографического романа Балларда Спилберг поставил «Империю солнца» - выдающийся фильм с совсем юным Бэйлом в главной роли. А по книге «Автокатастрофа» Кроненберг снял одноимённую ленту, не заслужившую особой любви среди массового зрителя, но полюбившуюся киноманам и критикам.

Здесь всё очень круто и в картинке, и в её звуковом сопровождении. Оба кавера на песню «Аббы» SOS, оркестровый от Kite Vitek и меланхоличный от Portishead, надолго поселились в моём плейлисте. Да, такое кино принято обозначать штампом «не для всех», но для тех, кто больше всего ценит в кино авторское высказывание, и для эстетов, выше всего оценивающих красоту, «Высотка» – это mustsee.