Misaki

«Убрать из друзей» принято считать первым хоррором, «действие» которого полностью происходит на экране ноутбука. Это не так. В альманахах V/H/S(«З/Л/О» в русской локализации) есть несколько миниатюр, построенных по тому же принципу – что говорит в первую очередь о том, что в жанре «найденная плёнка» придумать что-то новое уже сложно.

Хотя совсем не обязательно быть первооткрывателем для того, чтобы снять интересное кино. У Левана Габриадзе, на мой вкус, кино получилось действительно хорошее.

Безусловно, это жанровый фильм. И если вас отпугивает возможность лицезрения человека, который демонстративно размалывает свою руку в кухонном комбайне, стоит пройти мимо. Остальные – добро пожаловать в мир насилия и жестоких изобретательных смертей.

Об их неожиданности и оригинальности сценаристы позаботились, но не это главное достоинство картины. В первую очередь это один из первых фильмов, в котором нет постоянно первого плана. В скайп-конференции экран поделён на кусочки, и зрителю приходится переводить взгляд то на одного, то на другого участника беседы. Это, как ни странно, не раздражает – а добавляет реализма и напряжения.

Ценителям жанра «хоррор» я «Убрать из друзей» горячо рекомендую. Пусть у него есть идейные предшественники, тему смерти во время скайп-конференции он раскрывает куда изобретательнее и полнее.

Да, для аутентичности смотреть это кино лучше на ноутбуке, даже если у вас есть первоклассный телевизор с широкой диагональю.

Студии «Дисней», в последние годы выпускающей анимационные фильмы один краше другого, катастрофически не везёт на игровые адаптации своего наследия. Мир вообще знает не очень много удачных переносов нарисованных картин на почву «живого» кинематографа, но тут прямо эпидемия – один художественный провал за другим.

(Япония, где популярная манга постоянно получает и анимационные и игровые воплощения, здесь стоит особняком. Хотя любители аниме далеко не всегда принимают с восторгом кино или дораму по мотивам своего любимого произведения, такие случаи бывают).

«Дисней» совсем недавно выпустил «Малефисенту», позаимствовав для него твист из своего самого удачного анимационного произведения – «Холодного сердца» («Малефисенте» это ожидаемо не помогло – настолько она была скучна и предсказуема). «Золушка» получилась значительно лучше, но она всё равно уступает своему мультипликационному прототипу.

Из достоинств – костюмы, несколько удачных шуток (самую смешную из которых обзорщики заспойлерили задолго до выхода ленты в широкий прокат – «Как же я буду править? Я же гусь»). Общая красота картинки, нежность и красота Лили Джеймс в главной роли.

Из недостатков – смотреть всё это зевоты проблематично. Впрочем, как лента для одноразового семейного просмотра «Золушка» вполне имеет право на существование.

«Битва за Севастополь» Мокрицкого играет на поле «Снайпера» Иствуда, рассказывая примерно о том же. Сравнивать фильмы уместно ещё и потому, что в прокат вышли совсем с небольшой разницей во времени, а значит, у российского режиссёра не было возможности подсмотреть что-либо у американского коллеги. Два творца, один – начинающий, практически никому в мире неизвестный, второй – авторитет, признанный критиками и зрителями, в одно время делали картины на одну тему (обе – основаны на реальных событиях).

Удивительно, но у Мокрицкого фильм получше намного тоньше, красивее и продуманнее, чем у Иствуда. «Снайпер» - прямолинейная картина, в центре сюжета которой изменения в жизни человека, который привык убивать людей (и прежде всего речь об необратимых изменениях в психике). «Битва за Севастополь» же повествует о том, как человек устаёт от войны. Даже по интонации истории российско-украинская картина смотрится выигрышнее.

Похожая на раненую птицу Юлия Пересильд в главной роли смотрится сверхубедительно, одной левой переигрывая всех именитых партнеров-мужчин. Вокруг бушует война, она теряет одну любовь за другой. Видя врагов в основном в прицел снайперской винтовки, она в какой-то момент начинает воспринимать каждое убийство с восторгом. Но к своей финальной битве она подойдёт в другом настроении.

«Битва за Севастополь» - одна из лучших картин о Второй Мировой, снятых после распада СССР. Обязательно её посмотрите.

«Головоломка» - практически эталонный образец продукции Pixar. Неглупый, смелый, подходящий для взрослых и детей фильм собрал в мире более 800 млн долларов, заработал высокие оценки зрителей и критиков, предсказуемо взял «Оскар».

История про девочку и пять чувств, которые управляют её настроением – попытка разговора на важную тему, о том, что грусть для нас так же важна как радость, и все чувства нужно ценить одинаково. Одновременно это продуманная, рабочая инструкция по выходу из депрессии – хочется думать, юные зрители её запомнят и горестей в их взрослении будет чуть меньше.

Жаль только, что неизбежные упрощения зашли слишком далеко. Мысль «Радость и грусть – стороны одной медали» верна не для каждой жизненной ситуации. Оттого сцена, когда Грусть окрашивает в печальные тона абсолютно все радостные воспоминания, выглядит абсурдной.

Но в фильме есть живой мир, в которой работает каждая деталь, прекрасная героиня, которой хочется сопереживать. У картины дивный ритм, великолепный дизайн и запоминающийся саундтрек. На недостатки просто закрываешь глаза.

Ну, а за хоккей автор этих строк дал дополнительный балл. Не каждый год выходит лента, персонажи которой питают страсть к игре с шайбой, а я, чего скрывать, очень её люблю. Не очень-то объективно с моей стороны, но иногда можно и так ^_^

Гай Ричи – один из самых любимых режиссёров России со времён картин «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». Неудивительно, что на нашу страну пришлась шестая часть мировых сборов «Агентов А.Н.К.Л» - в России фильм заработал практически 10 млн. долларов.

Также символично, что на переднем плане в ленте очень нетипичный русский персонаж. Арми Хаммер играет стильного, умного, ловкого советского агента. Над делом он работает вместе с коллегой из ЦРУ (Генри Кавилл). Такая расстановка – очаровательный в своём безумии привет из времён Холодной войны.

Действие происходит в 60-е, и Гай Ричи самозабвенно любуется эпохой. Красивые костюмы, прелестные женщины и автомобили. Дизайнеры поработали на славу – это очень стильная картина.

За приключениями двух партнёров-недругов интересно следить, потасовки и погони перемежаются прекрасными диалогами (английский юмор – на месте). А главный женский персонаж сыгран Алисией Викандер – шведкой, за последний год заработавшей звание одной из самых важных актрис Голлливуда и получившей заслуженный «Оскар» (номинально – за другой, достаточно посредственный фильм, но, очевидно, киноакадемики имели в виду сумму заслуг).

В итоге мы имеем дело с одним из лучших развлекательных фильмов 2015-го года. Славьтесь, благословенные шестидесятые. Viva la Ritchie!

Петр Буслов снял злой фильм, который пытается говорить на темы, которые в современном российском мейнстримном кино поднимать не принято. Смыслов здесь достаточно, можно раскручивать в поисках оных одну или другую историю. Но главный месседж прописан слишком выпукло, чтобы обращать внимание на что-нибудь другое.

«Мы портим любое место, куда приходим». И «мы» здесь – не общечеловеческая категория. Буслов говорит именно о русских. Фильм больно бьёт по национальному самолюбию, вытаскивая на первый план самое стыдное: буянящих туристов, мещан в почти сатирическом их проявлении, мошенников. Страшный и странный портрет поколения. Поэтому низкие зрительские рейтинги не вызывают удивления. Они и не могут быть другими у картины, главный герой которой с чувством кричит «Русские, мы г***о!».

Я никогда не присоединюсь к этому крику. Но я свято уверен, что проблема национального характера, национальной идентичности – это то, о чём стоит говорить. Буслов выбивает зрителя из зоны комфорта – только за это можно ему аплодировать.

И как режиссёр он, конечно, удивительно вырос со времён «Бумера». Кино струится энергией, злостью. Ритм выверенный – ни одна сцена в почти двухчасовой картине не кажется лишней. Посмотрите этот фильм. Может быть, он вас взбесит. Но злость бывает куда полезнее сытого довольства у экрана.

«Шпион» - феминистическая, абсурдисткая пародия на фильмы о спецагентах с прекрасными актёрскими работами. Прессу фильм получил восторженную, отчасти и благодаря модному посылу. К слову, здесь есть достаточно тонкие шутки о том, что раньше женщины были куда бесправнее – одно из немногочисленных достоинств картины.

Но в общем массиве местные шутки очень примитивны. Режиссёр и автор сценария Пол Фиг в качестве главного комического приёма использует хлесткие монологи главной героини с неожиданными, но прямолинейными образами. Что-то вроде «Одной рукой я схвачу тебя за голову, второй – за жопу. И НАЧНУ ИГРАТЬ НА ГАРМОШКЕ».

Роль отдана Мелиссе МакКарти, она прекрасна, на редкость харизматична, но словесные эскапады, из которых практически ни одна не показалась мне смешной, меня быстро утомили. Вопросы, конечно, не к актрисе, а к человеку, который писал диалоги (а потом их снимал).

Ну, а главная удача – это самопародийный образ Стэйтема. Появляется на сцене он редко, но каждое такое появление становится праздником. Именно благодаря Стэйтему фильм получил от меня на один балл больше, перейдя из категории «Нет, даже не предлагайте» в «Один раз посмотреть можно».

М. Найт Шьямалан, когда считавшийся одним из самых перспективных режиссёров нового времени, чуть ли не «новым Спилбргом», в последние годы сдал позиции, выпуская ленты одна страннее другой.

«Визит» на сайтах-агрегаторах зрительских оценок получил невысокий балл, а вот критики повсеместно отмечают, что к режиссёру вернулись былые лёгкость и азарт. В этом споре я встаю на сторону критиков, «Визит» - действительно прекрасный фильм.

Он выполнен в стиле мокьюментари, имитирующем съёмку событий самими персонажами истории (самые известные представители – «Монстро» и «Ведьма из Блэр»). И мокьюментари для этого сюжета подходит идеально - во многом благодаря фигурам главных героев. Охотно веришь, что юный рэпер и будущий кинематографист снимает всё вокруг себя. Эд Оксенбульд, играющий мальчика, впервые приехавшего к бабушке и дедушке, и Оливия ДеДжонг, исполняющая роль его сестры, в кадре органичны и естественны – за них быстро начинаешь нешуточно переживать.

В насыщенном сюжете скрыто множество обманок, так что концовку предугадать сложно. Характеры живые, рассказанная история логична, сюжетных дыр нет – для фильма ужасов это феноменальное достижение.

А в финальных титрах вы насладитесь уморительным детским рэпчиком. Mustsee.

Жако ван Дормель – один из самых интересных режиссёров нового европейского кинематографа. Его «Господин Никто» в среде российских киноманов получил если не культовый, то уж точно близкий к нему статус, а вот остальные фильмы сколько-нибудь широкой известности не получили. Это очень грустный факт, ведь «Тото-герой» из далёкого 1991-го года послужил прообразом «Амели» (есть мнение, что Жан Пьер Жене бессовестно содрал у Ван Дормеля подход к созданию образной системы). А недавний «Новейший завет» выглядел одним из претендентов на звание самого оригинального, самого милого, самого красивого фильма года. А по мнению автора этих строк, в 2015-м году вообще ничего лучше не сняли.

Бог не такой, каким мы его привыкли изображать. Он живёт в Брюсселе, в квартире без дверей, выйти из которой можно только через стиральную машинку. Главное его занятие – придумывание злых законов вроде «Если молодой человек сильно полюбил девушку, она ему никогда не ответит взаимностью». И вот его молодая дочка решает написать Новейший завет, покидает отчий дом и ищет апостолов.

Это феноменально, до дрожи в коленях, красивая картина. И милая – такая милая, что вроде бы должна вызывать отторжение. Но нет, Ван Дормель смотрит на происходящее с доброй иронией, и это тот случай, когда такое отношение как никогда к месту.

Классическая музыка, милейшая Пили Груан в роли новой Мессии, общая ненавязчивость происходящего, добрый юмор, удивительная песня в финальных титрах – не знаю, чем вам запомнится фильм, у меня впечатлений столько, что пересказать их все невозможно.

И да, если вы считаете, что шутить на религиозные темы – это кощунство, смело проходите мимо.

Алекс де ла Иглесиа – видный испанский режиссёр, в большей части последних фильмов балансирующий между авторским кино и фантасмагорией с привкусом трэша. Какие-то его картины на этой специфической шкале располагаются ближе к фестивальному кинематографу («Печальная баллада для трубы»),в каких-то он даже не пытается делать серьёзное лицо. К последней категории относится и «Убойный огонек».

Это безумный фильм о съёмках испанского аналога «Голубого огонька», в которой достаётся эстрадным артистам, продюсерам, легкомысленным девушкам… В общем-то, достаётся совершенно всем. Сюжет стартует с места в карьер в первые же минуты – и не останавливается до финальных титров, тонущих в потоках противопожарной пены.

В таком жанре важно не скатиться в полное петросянство. И, чего скрывать, Алекс де ла Иглесиа таки скатывается. В какой-то момент на десять шуток приходится всего пара удачных, но поскольку гэги и идиотские ситуации выстреливаются со скоростью пулёмета, общее впечатление остаётся положительным.

«Убойный огонек» - бесконечно глупый и бесконечно смешной фильм, который я рекомендую абсолютно всем, кроме детей, престарелых и людей, и кинолюбов, на дух не переносящих буффонаду. Строго 18+, имейте это в виду.