СЕКСАПИЛЬНЫЙ МЕХАНИК С ПИСТОЛЕТОМ НАГОЛО Обычно, при упоминании слова «механик» всегда представляла себе этакого мастерового с молотком или отверткой в руках. Режиссер Саймон Уэст («Воздушная тюрьма», «Лара Крофт: Расхитительница гробниц») несколько изменил мое представление об этой популярной прикладной профессии.
Механик — это конечно же мастеровой, только очень специфического профиля и в руках он держит далеко не отвертку, а чрезвычайно своеобразный инструмент — пистолет или винтовку в зависимости от ситуации.
Да, механик — это наемный киллер, мастерски убивающий людей на заказ, даже если поступает заказ на близкого друга. Механик выполняет всё быстро, профессионально и с особой, присущей только ему элегантностью. Он умен, справедлив и сверхпредусмотрителен, что помогает ему одержать победу над врагами и избежать смерти. Ему не чужды человеческие эмоции, а его невероятная и безусловная сексуальность (спасибо Джейсону Стэтэму) окончательно разрушает все сомнения относительно этичности совершаемых им действий и заставляет искренне ему сопереживать.
Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.
ГЛАДИАТОР ВЕРНУЛСЯ ИЛИ КОММЕРЧЕСКИ УСПЕШНАЯ РЕИНКАРНАЦИЯ ЛЕГЕНДАРНОГО МАКСИМУСА
Ну, скажите - кто из нас не переживал по поводу несправедливой смерти честного и храброго полководца Максимуса, невинно убиенного подлым и злобным цезарем Коммодом, после выхода на мировые экраны в 2000 году знаменитого фильма Ридли Скотта «Гладиатор»?
Самый известный красавец-гладиатор всех времен и народов в исполнении австралийца Рассела Кроу десять лет назад заставил безутешно страдать киноманов всего мира, вызвав своей преждевременной смертью настоящую глобальную скорбь, сравнимую по масштабам разве что с массовым трауром по скончавшемуся тремя годами ранее Джеку Доусону из «Титаника». И даже знаменитая золоченая статуэтка, ставшая для популярного актера заслуженной наградой за экранные страдания его героя, не смогла утихомирить разгорячившихся поклонников, а в особенности поклонниц, негодующих по поводу напрасной и нелепой смерти своего кинокумира.
Сильный и непобедимый, честный и справедливый, невероятно брутальный и харизматичный Максимус настолько, что называется, «попал в кассу», причем в прямом смысле этого слова, учитывая полумиллиардные сборы от фильма, что было бы странно рассчитывать на его полную и окончательную смерть.
Что не говори, а вселенская любовь в сочетании с настойчивой медитацией верных поклонниц и здоровой алчностью голливудских продюсеров, способны творить настоящие чудеса. Не успел еще полностью утихнуть поминальный плач по легендарному полководцу, как наш усопший гладиатор вернулся к жизни. Аллилуйя!
Однако, следует, все же отметить, что десятилетнее пребывание в царстве Аида явно не пошло нашему герою на пользу — выглядит он слегка подуставшим, да и некогда стальные формы его прежде знаменитого торса ныне не столь безупречны. Но, не будем, впрочем, проявлять излишней строгости к любимцу публики, ведь, возвращение из царства мертвых, далеко не легкое испытание, даже для такого прославленного героя, как Максимус.
Главное, что наш гладиатор жив! Он по-прежнему справедлив, безнадежно честен и храбр, отлично владеет луком и стрелами, и, конечно, никогда не расстается со своим верным мечом (только теперь это чужой меч, хотя, кому до этого есть дело). Его, как и прежде уважают враги и боятся никчемные правители, ему повинуется армия (опыт прошлых жизней никто не отменял),а самые красивые благородные женщины, готовы отдать ему не только свои сердца, но и свои жизни. И какая по сути разница, что зовут нашего героя теперь не Максимус, а Роберт Лонгстрайд (по совместительству Робин Локслей),а действие происходит не в Древнем Риме, а в средневековой Англии? Ведь, главное, есть с кем сражаться и есть кого любить!
К тому же, в прошлом полученный опыт не прошел для нашего героя даром. Теперь, бывший гладиатор, а ныне защитник обиженных и оскорбленных, не намерен приносить себя в жертву и позволять врагам глумиться над его преждевременной смертью. И это вполне разумно, ведь, вторая реинкарнация может и не случиться! Не взлюбил король или цезарь? Пустяки! Зачем сражаться с венценосной особой открыто? Ведь, все равно на трон никто не посадит, да и маршалом вряд ли сделают, политика знаете ли. Уж, лучше созвать шайку единомышленников, а по-простому разбойников, спрятаться в густом и темном лесу Шервуда и оттуда — прямо из леса, целенаправленно мстить подлому правителю. К тому же, и любимая теперь рядом! В общем, овцы целы и волкам не до жиру! Ура!
О самом фильме можно сказать следующее: ярко, красочно, временами впечатляюще, но немного скучновато, предсказуемо и затянуто. Режиссер и продюсеры явно хотели всех поразить, но поразить по-большому счету удалось, лишь, в части сценария. Действительно, если бы не история-приквел, то фильм стал бы еще одним проходным коммерческим кинопроектом про знаменитого Робина Гуда. Кажется, впервые широкой публике поведали историю о том, как легендарный Робин Гуд дошел до жизни такой, и что его происхождение вряд ли можно назвать благородным (теперь понятно, почему он нашел общий язык с разбойниками-оборванцами),да и прекрасная дева Мэрион вовсе не дева, а далеко не первой свежести вдова, правда благородного происхождения. Что ж, несомненно оригинально (респект!).
В качестве отдельного плюса следует отметить хорошую операторскую работу, саунд, монтаж, великолепные спецэффекты, особенно в батальных сценах.
Что касается кастинга, то фильм безусловно радует глаз безупречным актерским ансамблем — профессионально, достойно, искренне. Только вот, почему-то, при просмотре, все время видишь перед собой все того же легендарного Максимуса с полным бесстрашием и прежней одержимостью лихо бросающегося в бой за правое дело. Что это? Мистика? Или, все же, не лучшая актерская работа именитого артиста?
Кроме того, диалоги в фильме скучны, а притянутая за уши история об отце Робина, мече и странной надписи стала откровенным перебором и в значительной степени перегрузила фильм излишним смыслом.
Оскар? Однозначно нет. Коммерческий успех? Безусловно да.
Что может женщина знать о войне? О чувствах, мыслях и мечтах тех, кто бесстрашно бросается под пули, закрывает собой стариков и детей, и каждую секунду торгуется с Господом за жизни других, предлагая взамен свою собственную? Что женщина может знать о движущей силе этих людей, о том что побуждает их верно нести свою службу и стойко исполнять предписанный долг?
Актриса, сценарист, режиссер и продюсер Кэтрин Бигелоу доказала, что женщина способна знать и понимать о войне намного больше.
«Повелитель бури» - новый фильм о войне в Ираке. Да, еще один фильм о войне. Казалось бы, сколько их уже снято? Сколько раз показано, рассказано, продемонстрировано, что война — это ужас, ненависть, боль, смерть, сломанные судьбы, покалеченные жизни, растерзанная любовь? Война — есть зло, и вряд ли кто-то, находясь в здравом уме и твердой памяти, будет это оспаривать.
Но только не Кэтрин Бигелоу. Война — есть любовь! Как вам такая трактовка? Причем, любовь настоящая, искренняя и верная. Войну можно любить по-человечески всем сердцем и желать всегда только её. Война — это верная подруга, страстная любовница и надежная спутница. Не каждому дано понять её невыносимый жестокий характер и демонстративное непостоянство. Однако, тому, кто подарит ей свое сердце, война отплатит сторицей — просто защитит от преждевременной смерти. Вот такая любовь до гроба, причем в прямом смысле этого слова!
Подобные взаимоотношения с войной складываются и у главного героя фильма — сапера Уилла Джеймса. Джеймс живет войной, дышит войной и не понимает как можно желать чего-то другого. На удивленный вопрос своего напарника, как он не боится умереть каждый раз когда обезвреживает бомбу, Джеймс с улыбкой отвечает: «Я не думаю об этом. Я просто делаю свое дело».
Кто-то служит науке, кто-то посвящает свою жизнь искусству, кто-то отдает сердце Богу. Предназначение Джеймса — война. Каждый день Джеймс выполняет свою работу так, как выполняет её шофер, повар, юрист, писатель, ученый или священник. Это его профессия и он верен ей без остатка. Джеймс мыслит войной, любит войной, сострадает войной. Это его жизнь, его территория, а кто сомневается — тому здесь не место. Он одиночка-профи, не признающий армейских сводов и правил, потому что сама война является для него единственно верным правилом. И после того как заканчивается срок очередного контракта, то начинается новая вахта. Жизнь продолжается... война тоже.
Надо отдать должное режиссеру фильма — она сняла великолепную, захватывающую киноленту с очень неожиданной сюжетной линией. Будучи женщиной и не имея возможности понимать и чувствовать войну «по-мужски», Бигелоу предложила свой «женский взгляд» на войну и не проиграла. Любовь как всегда победила! И неудивительно, что команда «влюбленных в войну» получила шесть заслуженных Оскаров, среди которых «лучшая режиссура» и «лучший фильм 2009 года».
УЖАСНО Фильм можно охарактеризовать всего одним словом — УЖАСНО! Причем в плане мистики, «ужасно» получилось, т.е. неприятных ощущений страха хватает. А вот в плане качества, ужасно получилось в прямом смысле этого слова. Фильм бесконечно затянут, сценарий банален, реализация скучна, режиссура средненькая, невпечатляющий кастинг – очень поверхностная игра актеров, за исключением Колина Ферта (кстати, именно Ферт, хоть как-то смазал негативное впечатление от бездарного актерского исполнения),весьма скромные спецэффекты. После просмотра фильма остается ощущение полного разочарования и появляется единственное желание - не смотреть его больше НИКОГДА.
Кроме того, новый фильм снят не по книге, а по мотивам, причем мотивам очень и очень далеким от первоисточника. Скажем так, идея Уайльда полностью извращена в фильме. Если в книге Вечное Искусство мстит за попранную Красоту, поруганную Любовь и Гармонию, то в фильме банально цитируются избитые, но очень популярные во все времена идеи – не искушай дьявола, за всё надо платить, эгоисты всегда проигрывают, самое ценное в жизни – любовь и т.д. Добавим к этому коктейлю смесь из крови, мистики и секса, и получаем «успешное» (на первый взгляд) кино. Книга – гимн искусству. Кино – дешевая реклама целомудрия. Господа, читайте Уайльда!
Спустя более чем сто лет после публикации знаменитой «Книги Джунглей» английского писателя Киплинга, увлекательная и популярная во всем мире история о человеческом детеныше, попавшем по воле рока в джунгли и сумевшего найти там себе верных друзей, обрела поистине новое прочтение в фантастическом экшене от Джеймса Кэмерона - «Аватар».
Известный режиссер, сценарист, продюсер, оскароносец и автор самого прибыльного в истории мировой киноиндустрии фильма «Титаник» Джеймс Кэмерон в очередной раз предложил на суд взыскательной публики мастерски исполненную работу, выполненную в соответствии со всеми требованиями современного коммерческого кинематографа и поражающую воображение свой особой неповторимой зрелищностью.
«Книга Джунглей» от Кэмерона — это захватывающая, хотя и очень предсказуемая история о противостоянии природы и человека, искусно сдобренная коммерчески успешной проблематикой, затрагивающей вопросы власти, насилия, человеческой алчности, а также чести, доблести, бескорыстного служения идеалам и настоящей любви.
В образе современного Маугли выступает бывший морской пехотинец, парализованный ветеран войны, землянин Джейк. В образе наставницы Багиры — красавица-гуманоид, аборигенка Нейтири с далекой и потрясающе красивой планеты Пандора. Роль злобного врага Шер-Хана досталась жестокому и беспощадному полковнику — руководителю военной операции по захвату территории аборигенов на Пандоре.
В «Аватаре» основной конфликт разворачивается не между обитателями фантастических джунглей (как у Киплинга),а между представителями двух цивилизаций, что вполне соответствует духу нашего прогрессивного времени. Итак, с одной стороны фронта - «цивилизованные» земляне, с другой стороны - «темные» аборигены Нави. Военный рубеж проходит по сказочно великолепным джунглям Пандоры.
При помощи передовых достижений генной инженерии парализованный Джейк приобретает новое тело — аватара. Аватар — это биопомесь из ДНК землян и аборигенов, созданная специально для поддержания «добрососедских» отношений с жителями Пандоры. Внешне аватары — типичные аборигены, а вот мозг и душа у них человеческие. Каждого аватара создают по образу и подобию избранного землянина, который затем, при условии помещения в специальную электромагнитную капсулу, может подключиться к телу аватара и управлять им.
Лучше и не придумаешь, особенно для парализованного Джейка! И вот наш герой уже в новом теле, со здоровыми ногами спешит выполнить назначенную миссию. Таким образом Джейк-Маугли попадет в волшебные джунгли Пандоры.
Дальше всё происходит согласно классике жанра - добрая половина местной флоры и фауны спешит сожрать Джейка, причем в прямом смысле этого слова. Но, находятся и те, кто защищают новоиспеченного аборигена и начинают ему покровительствовать. Среди новых друзей молодого Маугли красавица-охотница Нейтири - дочь вождя племени Нави, которая становится главной наставницей Джейка в процессе его обучения верховным законам племени и джунглей.
В итоге Джейк постигает основу основ — максимальное единение с окружающей природой, в результате чего он превращается в лучшего воина и завоевывает сердце Нейтири. При таком раскладе, о важной миссии - втереться в доверие к аборигенам и выявить их слабые места, не мудрено и забыть. У Джейка начинаются проблемы «со своими», особенно с жестоким и злобным полковником, которому не терпится наказать изменника и завершить военную операцию на Пандоре. Бесстрашный Джейк становится во главе войска аборигенов и вместе с ними доблестно сражается с землянами. Алчные земляне, конечно же, проигрывают, Пандора спасена, «плохие» убиты.
А что же Джейк? Теперь его душа навсегда отдана народу Пандоры, а сердце — любимой аборигенке, плюс дополнительный бонус — здоровые ноги. Поэтому, вполне логично, что Джейк отказывается от своего земного и больного тела в пользу, ставшего таким родным, аватара. При помощи магического обряда, душа Джейка навсегда «вживается» в тело аватара и он становится достойным сыном джунглей Пандоры.
В целом, сюжетная линия фильма далека от знаменитой «Книги джунглей» Киплинга, но сама идея единения человека с природой, благодаря чему герой раскрывает свой внутренний потенциал и обретает себя самого, достойно процитирована легендарным режиссером.
Кэмерон предлагает нам обратиться к истокам, повернуться лицом к природе и понять, что мы люди — неотъемлемая часть всего живого на нашей планете и только природа способна излечить душу и тело человека, наделить его неисчерпаемой силой и определить его истинное предназначение. Высшая гармония — есть полное единение с природой и герои фильма демонстрируют это наглядно. Каждый абориген имеет физическую связь с окружающим миром — его заплетенные в тугую косу волосы, при необходимости способны быстро вживляться в любой живой организм Пандоры, будь-то животное или дерево. Таким образом, закрепляется связь всего живого на сказочной планете, а её обитатели получают необходимую поддержку и помощь.
Режиссер демонстративно противопоставляет жестокий прогрессивный искусственный земной мир, состоящий целиком из железа, бетона, машин, оружия, одноразовых пластиковых предметов, яркому, живому, искреннему, бесконечно многообразному и целостному миру планеты Пандора. И вполне логично, что именно эта живая земля так сказочно богата ценными и редкими минералами, в отличии от полностью переработанных ресурсов нашей планеты. Не случайно и название «Пандора», что в переводе с греческого означает «всем одаренная».
Фильм смотрится увлекательно, практически на одном дыхании. Отличная режиссура, великолепная продюсерская работа, грамотный кастинг и безупречный монтаж. Отдельно стоит отметить потрясающие спецэффекты, высокотехнологичную графику и работу художников. Высокая степень реалистичности демонстрируемой «картинки» и точности воспроизведения виртуальных образов позволяет проникнуться особой гордостью за нынешний век передовых технологий, в котором всем нам посчастливилось жить.
Живой мир фантастической Пандоры настолько красив и безупречно великолепен, что просто захватывает дух. Здесь всё исполнено в соответствии с законами высшей вселенской гармонии — высокие, светящиеся в темноте живописные травы и сказочные цветы, поражающие воображение своим оригинальным строением, раскрывающимися яркими бутонами и цветными листьями; величественные деревья-великаны, раскинувшие над бесконечными, играющими удивительными красками, джунглями свои зеленые кроны-шатры; высокие шумные водопады, образующие в местах падения великолепные каменные чаши с прозрачной голубой водой; причудливые парящие скалы, невозмутимо дрейфующие в высоком и чистом небе; и, конечно, странные, мифические, невероятно колоритные обитатели волшебного леса - существа, пришедшие к нам из призрачного мира писателей-фантастов, древних легенд, сказаний и чарующих сновидений. «Я тебя вижу», - скажет Нейтири Джейку, и её слова эхом отзовутся в сердце каждого зрителя, как вечная клятва верности, а губы невольно прошепчут в ответ: «Ведь, мы с тобой одной крови... ты и я!»
P.S. Хочется надеяться, что фильм будет высоко оценен Американской киноакадемией и получит заслуженных «Оскаров» в номинациях «лучшие спецэффекты» и «лучшая работа художников-постановщиков».
«РОЗОВЫЙ ЭПАТАЖ» ИЛИ ВЕЧНАЯ ЖИЗНЬ СТАРЫХ ДОБРЫХ КОМЕДИЙ
Упасть физиономией в торт, неосторожно вывалиться с балкона, нечаянно облить водой из пожарного крана почтенную публику, провалиться в дымоход, подскользнуться на ровном месте и совершить еще множество других эпатажных поступков, оставаясь при этом невредимым и бесконечно трогательным героем. До боли знакомый сюжет, не правда ли?
Законы комедийного жанра со времен великого Чаплина мало изменились. Как и сто лет назад люди продолжают смеяться над незадачливыми инфантильными персонажами, которые поражают своей сверхспособностью попадать в самые невообразимые и глупые ситуации, выходя, при этом, всегда победителями.
Инспектор Клузо в «Розовой пантере 2» не разочарует поклонников классической комедии и заставит от души посмеяться над приключениями незадачливого стража порядка, в очередной раз спасающего бесценные реликвии и предметы культурного достояния от рук злодеев.
Сюжет фильма весьма прост — некий криминальный зорро по кличке Торнадо похищает из ведущих музеев мира ценные экспонаты, среди которых известный бриллиант «Розовая пантера». Вместе с командой сыщиков из разных стран инспектор Клузо находит похитителя. Однако, только Клузо знает, что настоящий похититель бриллианта — эксперт-криминалист и по совместительству роковая красавица Соня.
Фильм состоит в основном из шаблонных шуток — падений инспектора из окна, с балкона, с лестницы, переодеваний, его откровенных и глупых до очевидности умозаключений, а также других комедийных приемов, которые не раз приходилось видеть в различных знаменитых кинокомедиях начиная с Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и заканчивая Луи де Фюнесом, Лесли Нильсеном и др.
Однако, несмотря на избитое цитирование и некую примитивность юмора, фильм смотрится по-новому увлекательно и заставляет искренне улыбаться перипетиям главного героя. Прогнозируемость сюжетной линии не раздражает, а наоборот, даже забавляет. Герои вызывают все «нужные» эмоции, а в заключении фильма невольно ощущаешь себя отдохнувшим и повеселевшим.
Отдавая должное профессионализму создателей, хочется отметить, что фильм «Розовая пантера 2» стал отличным образцом качественного кинопродукта, снятым по всем классическим законам комедийного жанра и продолжающим в современном киноискусстве традиции «старого и доброго» кино.
После просмотра фильма Ф. Дзеффирелли тоже самое тянет сказать и о самом маэстро. Дзеффирелли не смотря на возраст (ему уже далеко за 80) остается великим режиссером, внесшим исключительный вклад в развитие мирового кинематографа - чего только стоит его знаменитая экранизация "Ромео и Джульетты".
Талант Дзеффирелли безусловен, как и талант Каллас, что, возможно, и объясняет выбор режиссером тематики фильма.
Стремление духа, страсть к свободе и счастью, любовь и ненависть, великий успех и ошеломляющий крах, вершина и бездна, сомнения и вера, постижение истины и обретение покоя. Фильм о редком таланте и удивительной судьбе женщины - «...имевшей всё или практически и всё», - женщины, несомненно заслужившей право на нашу память.
Фильм рекомендован к просмотру тем, кто ценит в кино безупречную режиссуру, актерскую состоятельность, интересуется высоким искусством и способен оценить неподражаемый стиль итальянской вокальной школы - бельканто.
Это фильм для настоящих киногурманов с развитым вкусом и живым воображением, именно для них мастер искусно воплощает на экране живые, яркие и волнующие образы, стирая все границы условности, и передавая зрителю исключительное право на проникновение в тайну великого гения искусства.
Экранизация знаменитой передачи «Кто хочет стать миллионером» стала практически глотком свежего воздуха в той приторной, бездушной и бесконечно рафинированной атмосфере современного кинематографа, переживающего затянувшийся бум высокотехнологичных спецграфических эффектов.
Не секрет, что в последнее время, в своем стремлении к визуальному идеализму многие режиссеры перестали обращать особое внимание на такие важные составляющие творческого продукта, как правдивость и искренность изложения, грамотное раскрытие проблематики и идейной составляющей фильма. К сожалению, существующая погоня за красивой картинкой превратилась для отдельных создателей фильмов в некую навязчивую идею, без которой (как считается) нельзя сегодня составить достойную конкуренцию на рынке кинопроката (не спорю, во многом это действительно так!).
Новый фильм британского режиссера Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб» заметно выделяется на фоне тех «штампованных кинозаготовок», которые в таком изобилии предлагаются сегодня мировой киноиндустрией. И что самое удивительное, фильм не отличается поражающей воображение сюжетной историей, сногсшибательной актерской игрой, обилием новых режиссерских приемов. Финальная сцена прогнозируется уже на первых минутах просмотра.
Так почему же, такой «простоватый» (на первый взгляд) фильм завоевал одну из самых престижных кинематографических наград - «Золотой глобус» в номинации лучший драматический фильм 2008 года?
Может быть всё дело в той легкости и неподдельной человеческой искренности с какой режиссер рассказывает зрителям историю простого бедного индийского мальчика, на которого неожиданно сваливается огромное состояние? А может всё дело в изначально выигрышном сюжете?
История, рассказанная в фильме стара, как мир, максимально предсказуема и стандартно цитирует вечные жизненные ценности - бедный, но порядочный и честный простолюдин проходит жесткие испытания судьбы и в награду получает «полцарства и принцессу». В варианте Дэнни Бойла это бомж Джамаль Малик, оставшийся без родителей и переживший предательство родного брата. Случайно Джамаль попадает на игру «Кто хочет стать миллионером?» и выигрывает баснословную сумму денег.
А почему так повезло Джамалю? Да потому что он честен, порядочен, храбр, горд и способен бороться за свою любовь. Ведь, он пришел на игру совсем не из-за алчных побуждений — он пришел для того, чтобы найти свою потерянную «принцессу», которая обязательно увидит его по центральному каналу ТВ и незамедлительно объявится. Именно это и происходит на радость всем зрителям, как на экране, так и в зале.
Фильм снят по мотивам произведения популярного индийского писателя Викаса Сварупа и содержит характерные для индийского кинематографа приемы — категоричное деление героев на «плохих» и «хороших», где первые обязательно проигрывают и получают по заслугам, а вторые справедливо вознаграждаются (причем, вполне приличной суммой денег!). Не удержался режиссер и от «фирменного» танца, в исполнении поющих героев, что добавляет фильму особый шик и колоритность.
Фильм смотрится на одном дыхании и среди засилья «идеальных картонных» картин выглядит очень свежо, что сравнимо по эмоциям с ощущениями жителя мегаполиса, отдыхающего в уик-энд за городом на лоне природы.
Дэнни Бойл мастерски сочетает голиввудскую школу и свой режиссерский талант с эстетикой индийского кино, создавая для зрителей легкую, живую, красивую и увлекательную историю, не лишенную душещипательных моментов и трагических переживаний и заставляющую зрителя (пусть ненадолго) поверить в то, что каждому человеку может улыбнуться счастье. А разве есть что-то более привлекательное?
Особый респект композитору и саунд-продюсеру. В фильме используются потрясающие по своей гармонии и аранжировке мелодии, а финальная песня по-настоящему имеет все шансы стать стопроцентным хитом!
«Стоит заметить, что сюжетный материал "позаимствовал" не Финчер, а сценарист Эрик Рот (тот, который когда-то написал сценарий к "Форест Гамп")..» - Это как-то меняет дело? Финчер, как режиссер несет ответственность за свой фильм, как и дирижер за игру всего оркестра и конечный музыкальный продукт, который транслируется на нежный слух публики. Что касается «Фореста Гампа» - это действительно шедевр, в котором сошлось всё: и режиссерский талант, и сценарное искусство, и великолепный актерский состав, и потрясающая операторская работа. Но это совсем не значит, что успех «Фореста» нужно переносить на «Бенджамина». В лучах славы прошлого неприлично греться таким именитым метрам.
«Более того, реальный комичный рассказ(!) упоминаемого Вами замечательного Фитцджеральда был тщательно и весьма талантливо переработан Э.Ротом в развёрнутый сценарий.. Можно воздать должное этому сценаристу,поскольку небольшой рассказ стал практически самостоятельным литературным произведением "по мотивам" вышеупомянутого писателя, который сценарист адаптировал в философскую мелодраму. В сценарии многое изменено и хронологически адаптировано на современность.. А Финчер талантливо реализовал этот сценарий..» - Самостоятельное литературное произведение, о котором Вы пишете с таким подобострастием, не что иное, как переписывание старых, как мир сюжетных линий. В фильме постоянно ощущаешь некое дежа вю — вот умирающая старушка, рассказывающая о своей тайной любви. Так стоп, кажется это уже было в «Титанике». Вот молодой человек, не такой как все и философский воспринимающий свою оригинальность — типичный Форест Гамп. Можно, продолжать еще — символика урагана, птички колибри и т.п. В том то и дело, что для маститого сценариста и талантливого режиссера занятие, связанное с «переписыванием» своих и чужих приемов, выглядит мягко говоря не подобающим образом. Думаю, это связано с тем, что Финчер, по большей части, является все же мастером воплощения более брутальных и жестких историй - «7», «Бойцовский клуб». Кстати, «Бойцовский клуб» - это потрясающая сатира на современное общество и виртуозное "вскрытие гнойных ран» человечества в эпоху миллениума.
«Кстати, сценарист сделал хронологический акцент на общение умирающей Дэззи с дочерью и на красочное кинематографическое "цитирование" дневника Б.Баттона.. Поэтому можно, предположительно, сослаться на то, что Бенджамин Баттон (в лице Б.Питта) в реальности не существовал.. А Бенджамин Баттон - собирательный мужской образ из детских и взрослых фантазий умирающей Дэззи». - Про общение умирающей матери с дочерью и про «красочное» цитирование дневника читайте выше — всё было и не раз!!! (скучно). А вот эта Ваша фраза просто шедевр - «... можно предположительно, сослаться на то, что Бенджамин Баттон в реальности не существовал...это собирательный мужской образ из детских и взрослых фантазий умирающей Дэззи». Если выражаться предположительно, то, полагаю до таких фантазий вряд ли додумался бы даже сам Фитцджеральд! (покорнейше извините).
В целом, хочу еще раз отметить, что фильм действительно неплохой. Но, от Финчера ждала сенсации, не вышло. Затянутая эпическая драма переполненная множеством мелких и неточных деталей — чего стоит только мурманский отель «Зимний дворец»! (и это в период советской власти!). А негритянка — содержательница отеля для престарелых белых? (и это в начале 20 века, когда в Америке еще живы воспоминания о войне Севера и Юга). Что касается политкорректности, то Финчер превзошел в своем фильме все самые смелые ожидания — негритянка, опять же в начале века, причитающая о том, что, малышу не повезло, ведь, он родился белым!!! В общем, без комментариев!!!
Что действительно на 10 баллов - операторская работа! Респект!
«Странная история БРЭДжамина Баттона» Если вам интересно знать как будет выглядеть красавчик Брэд Питт в старости, то смело отправляйтесь на просмотр нового фильма Дэвида Финчера «Странная история Бенджамина Баттона». Оговорюсь сразу, совсем старый Бред вас наверняка не впечатлит — сморщенный, лысый, близорукий старикашка. Но, что касается периода приблизительно до 65 лет, то главный голливудский сердцеед вполне будет способен поддерживать звание секс-символа эпохи. Решив показать Бреда Пита в роли старика, известный режиссер Девид Финчер явно не прогадал — еще до выхода ленты на экраны, толпы поклонниц знаменитого красавца Пита обеспечили фильму должный PR, а после выхода в прокат, наверняка, окупили большую часть бюджета фильма. Финчер сумел угодить всем — и дамам, показав, что Питт в ближайшие лет 20 все еще будет БеРЭДить их нежные души (но не дольше - факт!),и сильной половине человечества, которые обязательно захотят прийти на фильм, чтобы удовлетвориться видом дряхлого и немощного Пита (когда ему будет далеко за 70). Итак, что же еще в фильме есть интересного? Кажется, в общем-то ничего. Хотя, надо отдать должное увлекательной истории, но, как известно сюжетную идею Финчер позаимствовал у достойного американского классика Ф. Скотта Фицджеральда. Да, материал действительно попался интересный, только вот в обработке Финчера выглядит не совсем убедительно и скорее размыто. Но, все по порядку. Итак, конец первой мировой, странный часовой мастер изготавливает по специальному «госзаказу» странные часы, необходимые для установки в главном здании городского вокзала в Новом Орлеане. В самый торжественный момент запуска часов, когда в зале помимо любопытствующей публики собираются именитые люди и очень важные персоны (например, уже бывший к тому времени, президент США Теодор Рузвельт),выясняется, что новый часовой механизм изготовлен по принципу мины замедленного действия, то есть стрелка часов двигается не в привычном для всех, а обратном направлении, отсчитывая время назад. Автор часов, пользуясь возмутительным и вполне оправданным замешательством собравшихся, деловито поясняет, что изготовил такие часы намеренно, полагая, что таким образом сможет повернуть время вспять и вернуть ушедших на фронт солдат, в том числе и своего погибшего сына. Каким образом мертвые восстанут из могил из-за того, что вокзальные часы в Новом Орлеане начнут идти назад, ни часовщик, ни режиссер фильма не сочли нужным объяснить (да и ладно!). Ясно одно — часовщик переживает смерть сына и в память об этом создает странные часы. Чувства мастера понятны и даже похвальны, тем более что согласуются с чувствами большинства тех, кто потерял на войне близких. И вот новые часы, идущие назад, становятся своеобразным памятником, этаким вечным огнем — символом погибших на фронте солдат. Что касается самого часовщика, то он, как и положено, в скором времени безвременно канул в Лету, причем в прямом смысле этого слова - уплыл на лодке в море и не вернулся. Ну, да Бог с ним, свое дело он уже сделал. Часы запущены и начинают отсчитывать положенное время до начала странного события, ставшего основой сюжета фильма. Идут себе часы назад, стрелки двигаются задом наперед и никого это особо не волнует, поезда уезжают и приезжают (только вот непонятно по какому времени!),война заканчивается, убиенные солдаты, как и положено, не возвращаются, а отправляются в более лучшие миры, живые ликуют и празднуют долгожданную победу. И вот именно в этот момент всенародного торжества, странная мечта старого мастера наконец-то обретает настоящую жизнь - в городе рождается престранный, вернее престарелый младенец, который своим появлением призван наглядно продемонстрировать движение времени вспять. Этот младенец — сущее исчадие ада. С виду обычный такой ребенок, но при этом полный старик - со сморщенным от морщин лицом, кожей в старческих пятнах, артритом, катарактой и полным набором других возрастных болезней. И тут возникает вопрос: неужели именно этого хотел часовых дел мастер, и если да, то кого он хотел подобным образом возвратить к жизни — умерших старцев? Ответ на этот вопрос так и остается загадкой, как для зрителей, так, полагаю, и для самого режиссера. Хотя, кому до этого есть дело, когда с самого момента рождения мальчика-старика всё внимание зрителя неустанно занято мыслями о том, каким младенец станет, когда вырастит и как будет происходить процесс его омоложения. Еще бы, ведь именно за этим большая часть женской аудитории пришла на просмотр фильма. Итак, младенец-старик сначала превращается в маленького сморщенного лысого карлика, который со временем постепенно прибавляет в росте, обрастает волосами (и не только на лысине!),к середине фильма его лицо разглаживается, формы тела приобретают упругость и (о, чудо!) наш герой превращается в сногсшибательного мачо, который в свои 49 лет выглядит, как 30-летний супер-герой. Он красив, умен (хотя и не оканчивал университетов),одевается с иголочки и пользуется особым расположением дам разных возрастов. Кроме того, он застенчив, скромен, дружелюбен, добр и храбр сердцем, чем окончательно располагает к себе не только героев фильма, но и всех зрителей в зале. Конечно, есть и Она - та, в которую Бенджамин влюбляется еще в «детстве». Ей 5 лет, ему около 10. Она выглядит, как ангел, что вполне соответствует её возрасту. Он с виду (пока еще!) дряхлый старик — маленький лысый карлик, но молод сердцем и жаждет любви. Их любовь обречена с самого начала — она стареет, он молодеет (а что может быть более ужаснее для женщины?). Странные часы, спустя 83 года останавливаются. Вскоре, что вполне логично, останавливается и сердце Бенджамина, который к тому времени превращается в грудного младенца. Фильм интересен, но чрезмерно затянут. Основная идея размыта и есть некое ощущение недосказанности — например, что чувствовал Бенджамин в раннем возрасте, когда выглядел стариком и не мог играть с другими детьми, как формировался его внутренний мир, где и как находил он ответы на свои вопросы? Весь процесс взросления смазан и непонятен, герой сразу становится умным, начитанным и образованным. Некоторые моменты откровенно банальны - исповедь умирающей Деззи, на последнем издыхании открывающей Великую тайну рождения дочери, встреча главного героя с отцом и показной акт всепрощения. Отношения героев поверхностны и не раскрывают главной идеи — ужаса влюбленной пары, в которой один стареет, а другой молодеет. Однако, фильм смотрится увлекательно. Сюжетный материал (спасибо Фицджеральду!) действительно хорош, отличная операторская работа, прекрасный актерский ансамбль (пусть и не совсем раскрыты характеры главных героев),есть по-настоящему смешные сцены и, конечно, потрясающие спецэффекты, благодаря которым поклонницам Пита можно спокойно мечтать о своем кумире еще ближайшие лет 20, вплоть до его 60-летия (потом, конечно, извините, не обещаем!). В целом добротная, но примитивная голливудская картина, цитирующая стандартные смысловые клише - «каждый рожден для чего-то одного», «когда приходит время умирать, нужно всех простить», «я люблю тебя и такого», «надо жертвовать собой ради любви», «при любых обстоятельствах необходимо верить в себя» и т.п. Радует по сути одно — великолепный Брэд Питт великолепно будет смотреться и в старости! Ура и forever!
Что было бы, если бы Джек Доусон с «Титаника» не утонул? - этим вопросом, наверняка, задавалась в свое время большая половина просвещенного человечества, когда в 1997 году на мировых экранах появился шедевр Джеймса Кэмерона. Надо сказать, что и сейчас, просматривая в очередной раз этот, действительно великолепный и мастерски снятый фильм, задумываешься над тем, как могла бы сложиться дальнейшая судьба главных героев Джека и Роуз, так страстно и романтично полюбивших друг друга за мгновение до наступления ужасной катастрофы. Режиссер Сэм Мендес, спустя 11 лет предложил свой вариант развития событий. «Дорога перемен» - печальная история молодой четы, запутавшейся в своих семейных отношениях. Действие происходит в Америке ( что вполне закономерно для пассажиров «Титаника»!). Слегка постаревших Джека и Роуз зовут теперь Фрэнк и Эйприл. Они женаты, имеют двоих детей, но что-то не складывается в их такой идеальной на вид семье. Она, не смотря на возраст, всё еще красива и сексуальна. Он с годами стал еще более привлекателен. Оба они когда-то любили друг друга (и мы помним об этом до сих пор!),а теперь заняты тем, что пытаются вернуть свои былые чувства и ощущения. И, если она активно старается что-то изменить в их стремительно затухающих отношениях — пытается, правда безуспешно, реализовать себя в профессии актрисы, то он выбирает стандартный «мужской» способ ухода от проблем — кратковременная интрижка с секретаршей. Ситуация накалена до предела уже в начале фильма — супруги чрезмерно шумно и эмоционально выясняют отношения, в результате чего скатываются на обычную ругань с обидными обвинениями в адрес друг друга. Развитие происходит стремительно и, вот, кажется, выход уже найден — пара решает уехать в Париж (что тоже вполне понятно – ведь, юный Джек из «Титаника», именно в Париже постигал в свое время основы художественного ремесла, рисуя там местных дам далеко не скромного поведения). Париж становится для героев навязчивой идеей, обещающей начало новой и прекрасной жизни. Однако, вскоре выясняется, что поездка в Париж по душе только Эйприл. С этого момента в жизни героев происходит окончательный перелом, который приводит их к печальной развязке. Кто виноват и что делать? — эти извечные русские вопросы вполне подходят для описания ужасной трагедии, разыгравшейся внутри обычной семейной пары, и обострившей общие проблемы всех семейных пар, состоящих в браке ни один год. Может быть, ей нужно было примириться с действительностью и его обыкновенностью? Может быть, ему стоило быть более смелым и менее эгоистичным? Как знать, но ясно одно - история любви этой знаменитой парочки явно обречена на вечную трагедию. 11 лет назад Роуз потеряла Джека, который принес себя в жертву безысходным обстоятельствам, сегодня Эйприл приносит в себя жертву тем же обстоятельствам. И в том и другом случае выжившим половинкам остается только одно – вечно оплакивать свою потерянную любовь. Ну, что тут скажешь — судьба! Фильм идет с субтитрами, смотрится с интересом. Оригинальная речь героев создает максимальное погружение в атмосферу сюжета. В кульминационном моменте наворачиваются слезы. Для полного комплекта не хватает только заглавной песни в исполнении Селин Дион и тогда, можно с уверенностью заявить – нет повести печальнее на свете, чем повесть о Титанике и Джеке!
Фильм культового южно-корейского режиссера Ким Ки-Дука «Мечта» заставляет всерьез задуматься о наличии в нашем мире у каждого человека своей второй половинки. Для тех, кто уже нашел свою половинку, предоставляется шанс проверить данный факт на достоверность, то есть определить насколько сильно ваше взаимопонимание и взаимоощущение друг друга. Например, вы видите одинаковые сны — значит, вы, как минимум, созданы друг для друга. А если еще ваш партнер неосознанно воплощает в реальности всё, что вам снится, то, можно сказать с уверенностью — ВЫ ИДЕАЛЬНАЯ ПАРА (на Востоке это называется дуальными отношениями, то есть один дополняет другого, как ночь и день, как белое и черное). Ну, а если, вы находитесь в процессе поиска своей родственной души, своего дуала, то фильм — серьезное предупреждение о том, что может произойти, если люди вовремя не поймут, что предназначены друг для друга.
«Мечта» - захватывающая и шокирующая история встречи и трагического расставания (гибели) дуальных партнеров. Чтобы встретиться друг с другом, каждому из них пришлось пережить любовную страсть с другим человеком. Обе страсти становятся изматывающей одержимостью для обоих партнеров — и он, и она зависимы от своего прошлого в эмоциональном и физическом смысле. Она ненавидит своего бывшего возлюбленного в реальности, а во сне страстно совокупляется с ним. Он, бодрствуя, продолжает любить свою прошлую подругу, а во время сна одержим к ней безумной ревностью. Оба героя не способны справится со своими полуистлевшими чувствами, ненавистью, разочарованием, безверием и, что самое ужасное, понять, что прошлое было лишь необходимой ступенькой для того настоящего, в котором они встретились, чтобы влюбиться вновь.
Герои не верят в себя, в возможность новой любви, их сны становятся все более навязчивыми, сплетаясь в запутанный клубок обстоятельств, условностей и вожделенной страсти. Их сердца уже ощущают новое зарождающееся чувство к друг другу, но сознание героев, измученное переживаниями и постоянной бессонницей, приводит их к психического конфликту и, как следствие, к трагической развязке. Мечта как сон или сон как мечта ? Ответ на этот вопрос придется искать зрителю.
В целом фильм увлекателен, идея поиска границ между сном и реальностью не нова, но выглядит достойно и интересно. Режиссерский талант не подвел Ким Ки-Дука и в этот раз — фильм смотрится цельно, закончено, но, к сожалению, несколько затянуто. Хотя, именно продолжительное созерцание и является отличительной особенностью Востока, не правда ли?
Механик
The Mechanic
Механик — это конечно же мастеровой, только очень специфического профиля и в руках он держит далеко не отвертку, а чрезвычайно своеобразный инструмент — пистолет или винтовку в зависимости от ситуации.
Да, механик — это наемный киллер, мастерски убивающий людей на заказ, даже если поступает заказ на близкого друга. Механик выполняет всё быстро, профессионально и с особой, присущей только ему элегантностью. Он умен, справедлив и сверхпредусмотрителен, что помогает ему одержать победу над врагами и избежать смерти. Ему не чужды человеческие эмоции, а его невероятная и безусловная сексуальность (спасибо Джейсону Стэтэму) окончательно разрушает все сомнения относительно этичности совершаемых им действий и заставляет искренне ему сопереживать.
Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.
Робин Гуд
Robin Hood
Ну, скажите - кто из нас не переживал по поводу несправедливой смерти честного и храброго полководца Максимуса, невинно убиенного подлым и злобным цезарем Коммодом, после выхода на мировые экраны в 2000 году знаменитого фильма Ридли Скотта «Гладиатор»?
Самый известный красавец-гладиатор всех времен и народов в исполнении австралийца Рассела Кроу десять лет назад заставил безутешно страдать киноманов всего мира, вызвав своей преждевременной смертью настоящую глобальную скорбь, сравнимую по масштабам разве что с массовым трауром по скончавшемуся тремя годами ранее Джеку Доусону из «Титаника». И даже знаменитая золоченая статуэтка, ставшая для популярного актера заслуженной наградой за экранные страдания его героя, не смогла утихомирить разгорячившихся поклонников, а в особенности поклонниц, негодующих по поводу напрасной и нелепой смерти своего кинокумира.
Сильный и непобедимый, честный и справедливый, невероятно брутальный и харизматичный Максимус настолько, что называется, «попал в кассу», причем в прямом смысле этого слова, учитывая полумиллиардные сборы от фильма, что было бы странно рассчитывать на его полную и окончательную смерть.
Что не говори, а вселенская любовь в сочетании с настойчивой медитацией верных поклонниц и здоровой алчностью голливудских продюсеров, способны творить настоящие чудеса. Не успел еще полностью утихнуть поминальный плач по легендарному полководцу, как наш усопший гладиатор вернулся к жизни. Аллилуйя!
Однако, следует, все же отметить, что десятилетнее пребывание в царстве Аида явно не пошло нашему герою на пользу — выглядит он слегка подуставшим, да и некогда стальные формы его прежде знаменитого торса ныне не столь безупречны. Но, не будем, впрочем, проявлять излишней строгости к любимцу публики, ведь, возвращение из царства мертвых, далеко не легкое испытание, даже для такого прославленного героя, как Максимус.
Главное, что наш гладиатор жив! Он по-прежнему справедлив, безнадежно честен и храбр, отлично владеет луком и стрелами, и, конечно, никогда не расстается со своим верным мечом (только теперь это чужой меч, хотя, кому до этого есть дело). Его, как и прежде уважают враги и боятся никчемные правители, ему повинуется армия (опыт прошлых жизней никто не отменял),а самые красивые благородные женщины, готовы отдать ему не только свои сердца, но и свои жизни. И какая по сути разница, что зовут нашего героя теперь не Максимус, а Роберт Лонгстрайд (по совместительству Робин Локслей),а действие происходит не в Древнем Риме, а в средневековой Англии? Ведь, главное, есть с кем сражаться и есть кого любить!
К тому же, в прошлом полученный опыт не прошел для нашего героя даром. Теперь, бывший гладиатор, а ныне защитник обиженных и оскорбленных, не намерен приносить себя в жертву и позволять врагам глумиться над его преждевременной смертью. И это вполне разумно, ведь, вторая реинкарнация может и не случиться! Не взлюбил король или цезарь? Пустяки! Зачем сражаться с венценосной особой открыто? Ведь, все равно на трон никто не посадит, да и маршалом вряд ли сделают, политика знаете ли. Уж, лучше созвать шайку единомышленников, а по-простому разбойников, спрятаться в густом и темном лесу Шервуда и оттуда — прямо из леса, целенаправленно мстить подлому правителю. К тому же, и любимая теперь рядом! В общем, овцы целы и волкам не до жиру! Ура!
О самом фильме можно сказать следующее: ярко, красочно, временами впечатляюще, но немного скучновато, предсказуемо и затянуто. Режиссер и продюсеры явно хотели всех поразить, но поразить по-большому счету удалось, лишь, в части сценария. Действительно, если бы не история-приквел, то фильм стал бы еще одним проходным коммерческим кинопроектом про знаменитого Робина Гуда. Кажется, впервые широкой публике поведали историю о том, как легендарный Робин Гуд дошел до жизни такой, и что его происхождение вряд ли можно назвать благородным (теперь понятно, почему он нашел общий язык с разбойниками-оборванцами),да и прекрасная дева Мэрион вовсе не дева, а далеко не первой свежести вдова, правда благородного происхождения. Что ж, несомненно оригинально (респект!).
В качестве отдельного плюса следует отметить хорошую операторскую работу, саунд, монтаж, великолепные спецэффекты, особенно в батальных сценах.
Что касается кастинга, то фильм безусловно радует глаз безупречным актерским ансамблем — профессионально, достойно, искренне. Только вот, почему-то, при просмотре, все время видишь перед собой все того же легендарного Максимуса с полным бесстрашием и прежней одержимостью лихо бросающегося в бой за правое дело. Что это? Мистика? Или, все же, не лучшая актерская работа именитого артиста?
Кроме того, диалоги в фильме скучны, а притянутая за уши история об отце Робина, мече и странной надписи стала откровенным перебором и в значительной степени перегрузила фильм излишним смыслом.
Оскар? Однозначно нет. Коммерческий успех? Безусловно да.
Повелитель бури
The Hurt Locker
Что может женщина знать о войне? О чувствах, мыслях и мечтах тех, кто бесстрашно бросается под пули, закрывает собой стариков и детей, и каждую секунду торгуется с Господом за жизни других, предлагая взамен свою собственную? Что женщина может знать о движущей силе этих людей, о том что побуждает их верно нести свою службу и стойко исполнять предписанный долг?
Актриса, сценарист, режиссер и продюсер Кэтрин Бигелоу доказала, что женщина способна знать и понимать о войне намного больше.
«Повелитель бури» - новый фильм о войне в Ираке. Да, еще один фильм о войне. Казалось бы, сколько их уже снято? Сколько раз показано, рассказано, продемонстрировано, что война — это ужас, ненависть, боль, смерть, сломанные судьбы, покалеченные жизни, растерзанная любовь? Война — есть зло, и вряд ли кто-то, находясь в здравом уме и твердой памяти, будет это оспаривать.
Но только не Кэтрин Бигелоу. Война — есть любовь! Как вам такая трактовка? Причем, любовь настоящая, искренняя и верная. Войну можно любить по-человечески всем сердцем и желать всегда только её. Война — это верная подруга, страстная любовница и надежная спутница. Не каждому дано понять её невыносимый жестокий характер и демонстративное непостоянство. Однако, тому, кто подарит ей свое сердце, война отплатит сторицей — просто защитит от преждевременной смерти. Вот такая любовь до гроба, причем в прямом смысле этого слова!
Подобные взаимоотношения с войной складываются и у главного героя фильма — сапера Уилла Джеймса. Джеймс живет войной, дышит войной и не понимает как можно желать чего-то другого. На удивленный вопрос своего напарника, как он не боится умереть каждый раз когда обезвреживает бомбу, Джеймс с улыбкой отвечает: «Я не думаю об этом. Я просто делаю свое дело».
Кто-то служит науке, кто-то посвящает свою жизнь искусству, кто-то отдает сердце Богу. Предназначение Джеймса — война. Каждый день Джеймс выполняет свою работу так, как выполняет её шофер, повар, юрист, писатель, ученый или священник. Это его профессия и он верен ей без остатка. Джеймс мыслит войной, любит войной, сострадает войной. Это его жизнь, его территория, а кто сомневается — тому здесь не место. Он одиночка-профи, не признающий армейских сводов и правил, потому что сама война является для него единственно верным правилом. И после того как заканчивается срок очередного контракта, то начинается новая вахта. Жизнь продолжается... война тоже.
Надо отдать должное режиссеру фильма — она сняла великолепную, захватывающую киноленту с очень неожиданной сюжетной линией. Будучи женщиной и не имея возможности понимать и чувствовать войну «по-мужски», Бигелоу предложила свой «женский взгляд» на войну и не проиграла. Любовь как всегда победила! И неудивительно, что команда «влюбленных в войну» получила шесть заслуженных Оскаров, среди которых «лучшая режиссура» и «лучший фильм 2009 года».
Дориан Грей
Dorian Gray
Кроме того, новый фильм снят не по книге, а по мотивам, причем мотивам очень и очень далеким от первоисточника. Скажем так, идея Уайльда полностью извращена в фильме. Если в книге Вечное Искусство мстит за попранную Красоту, поруганную Любовь и Гармонию, то в фильме банально цитируются избитые, но очень популярные во все времена идеи – не искушай дьявола, за всё надо платить, эгоисты всегда проигрывают, самое ценное в жизни – любовь и т.д. Добавим к этому коктейлю смесь из крови, мистики и секса, и получаем «успешное» (на первый взгляд) кино. Книга – гимн искусству. Кино – дешевая реклама целомудрия. Господа, читайте Уайльда!
Уайльд Forever!
Аватар
Avatar
Спустя более чем сто лет после публикации знаменитой «Книги Джунглей» английского писателя Киплинга, увлекательная и популярная во всем мире история о человеческом детеныше, попавшем по воле рока в джунгли и сумевшего найти там себе верных друзей, обрела поистине новое прочтение в фантастическом экшене от Джеймса Кэмерона - «Аватар».
Известный режиссер, сценарист, продюсер, оскароносец и автор самого прибыльного в истории мировой киноиндустрии фильма «Титаник» Джеймс Кэмерон в очередной раз предложил на суд взыскательной публики мастерски исполненную работу, выполненную в соответствии со всеми требованиями современного коммерческого кинематографа и поражающую воображение свой особой неповторимой зрелищностью.
«Книга Джунглей» от Кэмерона — это захватывающая, хотя и очень предсказуемая история о противостоянии природы и человека, искусно сдобренная коммерчески успешной проблематикой, затрагивающей вопросы власти, насилия, человеческой алчности, а также чести, доблести, бескорыстного служения идеалам и настоящей любви.
В образе современного Маугли выступает бывший морской пехотинец, парализованный ветеран войны, землянин Джейк. В образе наставницы Багиры — красавица-гуманоид, аборигенка Нейтири с далекой и потрясающе красивой планеты Пандора. Роль злобного врага Шер-Хана досталась жестокому и беспощадному полковнику — руководителю военной операции по захвату территории аборигенов на Пандоре.
В «Аватаре» основной конфликт разворачивается не между обитателями фантастических джунглей (как у Киплинга),а между представителями двух цивилизаций, что вполне соответствует духу нашего прогрессивного времени. Итак, с одной стороны фронта - «цивилизованные» земляне, с другой стороны - «темные» аборигены Нави. Военный рубеж проходит по сказочно великолепным джунглям Пандоры.
При помощи передовых достижений генной инженерии парализованный Джейк приобретает новое тело — аватара. Аватар — это биопомесь из ДНК землян и аборигенов, созданная специально для поддержания «добрососедских» отношений с жителями Пандоры. Внешне аватары — типичные аборигены, а вот мозг и душа у них человеческие. Каждого аватара создают по образу и подобию избранного землянина, который затем, при условии помещения в специальную электромагнитную капсулу, может подключиться к телу аватара и управлять им.
Лучше и не придумаешь, особенно для парализованного Джейка! И вот наш герой уже в новом теле, со здоровыми ногами спешит выполнить назначенную миссию. Таким образом Джейк-Маугли попадет в волшебные джунгли Пандоры.
Дальше всё происходит согласно классике жанра - добрая половина местной флоры и фауны спешит сожрать Джейка, причем в прямом смысле этого слова. Но, находятся и те, кто защищают новоиспеченного аборигена и начинают ему покровительствовать. Среди новых друзей молодого Маугли красавица-охотница Нейтири - дочь вождя племени Нави, которая становится главной наставницей Джейка в процессе его обучения верховным законам племени и джунглей.
В итоге Джейк постигает основу основ — максимальное единение с окружающей природой, в результате чего он превращается в лучшего воина и завоевывает сердце Нейтири. При таком раскладе, о важной миссии - втереться в доверие к аборигенам и выявить их слабые места, не мудрено и забыть. У Джейка начинаются проблемы «со своими», особенно с жестоким и злобным полковником, которому не терпится наказать изменника и завершить военную операцию на Пандоре. Бесстрашный Джейк становится во главе войска аборигенов и вместе с ними доблестно сражается с землянами. Алчные земляне, конечно же, проигрывают, Пандора спасена, «плохие» убиты.
А что же Джейк? Теперь его душа навсегда отдана народу Пандоры, а сердце — любимой аборигенке, плюс дополнительный бонус — здоровые ноги. Поэтому, вполне логично, что Джейк отказывается от своего земного и больного тела в пользу, ставшего таким родным, аватара. При помощи магического обряда, душа Джейка навсегда «вживается» в тело аватара и он становится достойным сыном джунглей Пандоры.
В целом, сюжетная линия фильма далека от знаменитой «Книги джунглей» Киплинга, но сама идея единения человека с природой, благодаря чему герой раскрывает свой внутренний потенциал и обретает себя самого, достойно процитирована легендарным режиссером.
Кэмерон предлагает нам обратиться к истокам, повернуться лицом к природе и понять, что мы люди — неотъемлемая часть всего живого на нашей планете и только природа способна излечить душу и тело человека, наделить его неисчерпаемой силой и определить его истинное предназначение. Высшая гармония — есть полное единение с природой и герои фильма демонстрируют это наглядно. Каждый абориген имеет физическую связь с окружающим миром — его заплетенные в тугую косу волосы, при необходимости способны быстро вживляться в любой живой организм Пандоры, будь-то животное или дерево. Таким образом, закрепляется связь всего живого на сказочной планете, а её обитатели получают необходимую поддержку и помощь.
Режиссер демонстративно противопоставляет жестокий прогрессивный искусственный земной мир, состоящий целиком из железа, бетона, машин, оружия, одноразовых пластиковых предметов, яркому, живому, искреннему, бесконечно многообразному и целостному миру планеты Пандора. И вполне логично, что именно эта живая земля так сказочно богата ценными и редкими минералами, в отличии от полностью переработанных ресурсов нашей планеты. Не случайно и название «Пандора», что в переводе с греческого означает «всем одаренная».
Фильм смотрится увлекательно, практически на одном дыхании. Отличная режиссура, великолепная продюсерская работа, грамотный кастинг и безупречный монтаж. Отдельно стоит отметить потрясающие спецэффекты, высокотехнологичную графику и работу художников. Высокая степень реалистичности демонстрируемой «картинки» и точности воспроизведения виртуальных образов позволяет проникнуться особой гордостью за нынешний век передовых технологий, в котором всем нам посчастливилось жить.
Живой мир фантастической Пандоры настолько красив и безупречно великолепен, что просто захватывает дух. Здесь всё исполнено в соответствии с законами высшей вселенской гармонии — высокие, светящиеся в темноте живописные травы и сказочные цветы, поражающие воображение своим оригинальным строением, раскрывающимися яркими бутонами и цветными листьями; величественные деревья-великаны, раскинувшие над бесконечными, играющими удивительными красками, джунглями свои зеленые кроны-шатры; высокие шумные водопады, образующие в местах падения великолепные каменные чаши с прозрачной голубой водой; причудливые парящие скалы, невозмутимо дрейфующие в высоком и чистом небе; и, конечно, странные, мифические, невероятно колоритные обитатели волшебного леса - существа, пришедшие к нам из призрачного мира писателей-фантастов, древних легенд, сказаний и чарующих сновидений. «Я тебя вижу», - скажет Нейтири Джейку, и её слова эхом отзовутся в сердце каждого зрителя, как вечная клятва верности, а губы невольно прошепчут в ответ: «Ведь, мы с тобой одной крови... ты и я!»
P.S. Хочется надеяться, что фильм будет высоко оценен Американской киноакадемией и получит заслуженных «Оскаров» в номинациях «лучшие спецэффекты» и «лучшая работа художников-постановщиков».
Розовая пантера 2
The Pink Panther 2
Упасть физиономией в торт, неосторожно вывалиться с балкона, нечаянно облить водой из пожарного крана почтенную публику, провалиться в дымоход, подскользнуться на ровном месте и совершить еще множество других эпатажных поступков, оставаясь при этом невредимым и бесконечно трогательным героем. До боли знакомый сюжет, не правда ли?
Законы комедийного жанра со времен великого Чаплина мало изменились. Как и сто лет назад люди продолжают смеяться над незадачливыми инфантильными персонажами, которые поражают своей сверхспособностью попадать в самые невообразимые и глупые ситуации, выходя, при этом, всегда победителями.
Инспектор Клузо в «Розовой пантере 2» не разочарует поклонников классической комедии и заставит от души посмеяться над приключениями незадачливого стража порядка, в очередной раз спасающего бесценные реликвии и предметы культурного достояния от рук злодеев.
Сюжет фильма весьма прост — некий криминальный зорро по кличке Торнадо похищает из ведущих музеев мира ценные экспонаты, среди которых известный бриллиант «Розовая пантера». Вместе с командой сыщиков из разных стран инспектор Клузо находит похитителя. Однако, только Клузо знает, что настоящий похититель бриллианта — эксперт-криминалист и по совместительству роковая красавица Соня.
Фильм состоит в основном из шаблонных шуток — падений инспектора из окна, с балкона, с лестницы, переодеваний, его откровенных и глупых до очевидности умозаключений, а также других комедийных приемов, которые не раз приходилось видеть в различных знаменитых кинокомедиях начиная с Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и заканчивая Луи де Фюнесом, Лесли Нильсеном и др.
Однако, несмотря на избитое цитирование и некую примитивность юмора, фильм смотрится по-новому увлекательно и заставляет искренне улыбаться перипетиям главного героя. Прогнозируемость сюжетной линии не раздражает, а наоборот, даже забавляет. Герои вызывают все «нужные» эмоции, а в заключении фильма невольно ощущаешь себя отдохнувшим и повеселевшим.
Отдавая должное профессионализму создателей, хочется отметить, что фильм «Розовая пантера 2» стал отличным образцом качественного кинопродукта, снятым по всем классическим законам комедийного жанра и продолжающим в современном киноискусстве традиции «старого и доброго» кино.
Каллас навсегда
Callas Forever
После просмотра фильма Ф. Дзеффирелли тоже самое тянет сказать и о самом маэстро. Дзеффирелли не смотря на возраст (ему уже далеко за 80) остается великим режиссером, внесшим исключительный вклад в развитие мирового кинематографа - чего только стоит его знаменитая экранизация "Ромео и Джульетты".
Талант Дзеффирелли безусловен, как и талант Каллас, что, возможно, и объясняет выбор режиссером тематики фильма.
Стремление духа, страсть к свободе и счастью, любовь и ненависть, великий успех и ошеломляющий крах, вершина и бездна, сомнения и вера, постижение истины и обретение покоя. Фильм о редком таланте и удивительной судьбе женщины - «...имевшей всё или практически и всё», - женщины, несомненно заслужившей право на нашу память.
Фильм рекомендован к просмотру тем, кто ценит в кино безупречную режиссуру, актерскую состоятельность, интересуется высоким искусством и способен оценить неподражаемый стиль итальянской вокальной школы - бельканто.
Это фильм для настоящих киногурманов с развитым вкусом и живым воображением, именно для них мастер искусно воплощает на экране живые, яркие и волнующие образы, стирая все границы условности, и передавая зрителю исключительное право на проникновение в тайну великого гения искусства.
Каллас, как и настоящее кино — ЭТО НАВСЕГДА!
Миллионер из трущоб
Slumdog Millionaire
Экранизация знаменитой передачи «Кто хочет стать миллионером» стала практически глотком свежего воздуха в той приторной, бездушной и бесконечно рафинированной атмосфере современного кинематографа, переживающего затянувшийся бум высокотехнологичных спецграфических эффектов.
Не секрет, что в последнее время, в своем стремлении к визуальному идеализму многие режиссеры перестали обращать особое внимание на такие важные составляющие творческого продукта, как правдивость и искренность изложения, грамотное раскрытие проблематики и идейной составляющей фильма. К сожалению, существующая погоня за красивой картинкой превратилась для отдельных создателей фильмов в некую навязчивую идею, без которой (как считается) нельзя сегодня составить достойную конкуренцию на рынке кинопроката (не спорю, во многом это действительно так!).
Новый фильм британского режиссера Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб» заметно выделяется на фоне тех «штампованных кинозаготовок», которые в таком изобилии предлагаются сегодня мировой киноиндустрией. И что самое удивительное, фильм не отличается поражающей воображение сюжетной историей, сногсшибательной актерской игрой, обилием новых режиссерских приемов. Финальная сцена прогнозируется уже на первых минутах просмотра.
Так почему же, такой «простоватый» (на первый взгляд) фильм завоевал одну из самых престижных кинематографических наград - «Золотой глобус» в номинации лучший драматический фильм 2008 года?
Может быть всё дело в той легкости и неподдельной человеческой искренности с какой режиссер рассказывает зрителям историю простого бедного индийского мальчика, на которого неожиданно сваливается огромное состояние? А может всё дело в изначально выигрышном сюжете?
История, рассказанная в фильме стара, как мир, максимально предсказуема и стандартно цитирует вечные жизненные ценности - бедный, но порядочный и честный простолюдин проходит жесткие испытания судьбы и в награду получает «полцарства и принцессу». В варианте Дэнни Бойла это бомж Джамаль Малик, оставшийся без родителей и переживший предательство родного брата. Случайно Джамаль попадает на игру «Кто хочет стать миллионером?» и выигрывает баснословную сумму денег.
А почему так повезло Джамалю? Да потому что он честен, порядочен, храбр, горд и способен бороться за свою любовь. Ведь, он пришел на игру совсем не из-за алчных побуждений — он пришел для того, чтобы найти свою потерянную «принцессу», которая обязательно увидит его по центральному каналу ТВ и незамедлительно объявится. Именно это и происходит на радость всем зрителям, как на экране, так и в зале.
Фильм снят по мотивам произведения популярного индийского писателя Викаса Сварупа и содержит характерные для индийского кинематографа приемы — категоричное деление героев на «плохих» и «хороших», где первые обязательно проигрывают и получают по заслугам, а вторые справедливо вознаграждаются (причем, вполне приличной суммой денег!). Не удержался режиссер и от «фирменного» танца, в исполнении поющих героев, что добавляет фильму особый шик и колоритность.
Фильм смотрится на одном дыхании и среди засилья «идеальных картонных» картин выглядит очень свежо, что сравнимо по эмоциям с ощущениями жителя мегаполиса, отдыхающего в уик-энд за городом на лоне природы.
Дэнни Бойл мастерски сочетает голиввудскую школу и свой режиссерский талант с эстетикой индийского кино, создавая для зрителей легкую, живую, красивую и увлекательную историю, не лишенную душещипательных моментов и трагических переживаний и заставляющую зрителя (пусть ненадолго) поверить в то, что каждому человеку может улыбнуться счастье. А разве есть что-то более привлекательное?
Особый респект композитору и саунд-продюсеру. В фильме используются потрясающие по своей гармонии и аранжировке мелодии, а финальная песня по-настоящему имеет все шансы стать стопроцентным хитом!
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button
Очень надеюсь, что Оскара получат оператор и режиссер спецэффектов фильма. Это действительно мастера своего дела!!!
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button
«Стоит заметить, что сюжетный материал "позаимствовал" не Финчер, а сценарист Эрик Рот (тот, который когда-то написал сценарий к "Форест Гамп")..» - Это как-то меняет дело? Финчер, как режиссер несет ответственность за свой фильм, как и дирижер за игру всего оркестра и конечный музыкальный продукт, который транслируется на нежный слух публики. Что касается «Фореста Гампа» - это действительно шедевр, в котором сошлось всё: и режиссерский талант, и сценарное искусство, и великолепный актерский состав, и потрясающая операторская работа. Но это совсем не значит, что успех «Фореста» нужно переносить на «Бенджамина». В лучах славы прошлого неприлично греться таким именитым метрам.
«Более того, реальный комичный рассказ(!) упоминаемого Вами замечательного Фитцджеральда был тщательно и весьма талантливо переработан Э.Ротом в развёрнутый сценарий.. Можно воздать должное этому сценаристу,поскольку небольшой рассказ стал практически самостоятельным литературным произведением "по мотивам" вышеупомянутого писателя, который сценарист адаптировал в философскую мелодраму. В сценарии многое изменено и хронологически адаптировано на современность.. А Финчер талантливо реализовал этот сценарий..» - Самостоятельное литературное произведение, о котором Вы пишете с таким подобострастием, не что иное, как переписывание старых, как мир сюжетных линий. В фильме постоянно ощущаешь некое дежа вю — вот умирающая старушка, рассказывающая о своей тайной любви. Так стоп, кажется это уже было в «Титанике». Вот молодой человек, не такой как все и философский воспринимающий свою оригинальность — типичный Форест Гамп. Можно, продолжать еще — символика урагана, птички колибри и т.п. В том то и дело, что для маститого сценариста и талантливого режиссера занятие, связанное с «переписыванием» своих и чужих приемов, выглядит мягко говоря не подобающим образом. Думаю, это связано с тем, что Финчер, по большей части, является все же мастером воплощения более брутальных и жестких историй - «7», «Бойцовский клуб». Кстати, «Бойцовский клуб» - это потрясающая сатира на современное общество и виртуозное "вскрытие гнойных ран» человечества в эпоху миллениума.
«Кстати, сценарист сделал хронологический акцент на общение умирающей Дэззи с дочерью и на красочное кинематографическое "цитирование" дневника Б.Баттона.. Поэтому можно, предположительно, сослаться на то, что Бенджамин Баттон (в лице Б.Питта) в реальности не существовал.. А Бенджамин Баттон - собирательный мужской образ из детских и взрослых фантазий умирающей Дэззи». - Про общение умирающей матери с дочерью и про «красочное» цитирование дневника читайте выше — всё было и не раз!!! (скучно). А вот эта Ваша фраза просто шедевр - «... можно предположительно, сослаться на то, что Бенджамин Баттон в реальности не существовал...это собирательный мужской образ из детских и взрослых фантазий умирающей Дэззи». Если выражаться предположительно, то, полагаю до таких фантазий вряд ли додумался бы даже сам Фитцджеральд! (покорнейше извините).
В целом, хочу еще раз отметить, что фильм действительно неплохой. Но, от Финчера ждала сенсации, не вышло. Затянутая эпическая драма переполненная множеством мелких и неточных деталей — чего стоит только мурманский отель «Зимний дворец»! (и это в период советской власти!). А негритянка — содержательница отеля для престарелых белых? (и это в начале 20 века, когда в Америке еще живы воспоминания о войне Севера и Юга). Что касается политкорректности, то Финчер превзошел в своем фильме все самые смелые ожидания — негритянка, опять же в начале века, причитающая о том, что, малышу не повезло, ведь, он родился белым!!! В общем, без комментариев!!!
Что действительно на 10 баллов - операторская работа! Респект!
Загадочная история Бенджамина Баттона
The Curious Case of Benjamin Button
Дорога перемен
Revolutionary Road
Что было бы, если бы Джек Доусон с «Титаника» не утонул? - этим вопросом, наверняка, задавалась в свое время большая половина просвещенного человечества, когда в 1997 году на мировых экранах появился шедевр Джеймса Кэмерона. Надо сказать, что и сейчас, просматривая в очередной раз этот, действительно великолепный и мастерски снятый фильм, задумываешься над тем, как могла бы сложиться дальнейшая судьба главных героев Джека и Роуз, так страстно и романтично полюбивших друг друга за мгновение до наступления ужасной катастрофы. Режиссер Сэм Мендес, спустя 11 лет предложил свой вариант развития событий. «Дорога перемен» - печальная история молодой четы, запутавшейся в своих семейных отношениях. Действие происходит в Америке ( что вполне закономерно для пассажиров «Титаника»!). Слегка постаревших Джека и Роуз зовут теперь Фрэнк и Эйприл. Они женаты, имеют двоих детей, но что-то не складывается в их такой идеальной на вид семье. Она, не смотря на возраст, всё еще красива и сексуальна. Он с годами стал еще более привлекателен. Оба они когда-то любили друг друга (и мы помним об этом до сих пор!),а теперь заняты тем, что пытаются вернуть свои былые чувства и ощущения. И, если она активно старается что-то изменить в их стремительно затухающих отношениях — пытается, правда безуспешно, реализовать себя в профессии актрисы, то он выбирает стандартный «мужской» способ ухода от проблем — кратковременная интрижка с секретаршей. Ситуация накалена до предела уже в начале фильма — супруги чрезмерно шумно и эмоционально выясняют отношения, в результате чего скатываются на обычную ругань с обидными обвинениями в адрес друг друга. Развитие происходит стремительно и, вот, кажется, выход уже найден — пара решает уехать в Париж (что тоже вполне понятно – ведь, юный Джек из «Титаника», именно в Париже постигал в свое время основы художественного ремесла, рисуя там местных дам далеко не скромного поведения). Париж становится для героев навязчивой идеей, обещающей начало новой и прекрасной жизни. Однако, вскоре выясняется, что поездка в Париж по душе только Эйприл. С этого момента в жизни героев происходит окончательный перелом, который приводит их к печальной развязке. Кто виноват и что делать? — эти извечные русские вопросы вполне подходят для описания ужасной трагедии, разыгравшейся внутри обычной семейной пары, и обострившей общие проблемы всех семейных пар, состоящих в браке ни один год. Может быть, ей нужно было примириться с действительностью и его обыкновенностью? Может быть, ему стоило быть более смелым и менее эгоистичным? Как знать, но ясно одно - история любви этой знаменитой парочки явно обречена на вечную трагедию. 11 лет назад Роуз потеряла Джека, который принес себя в жертву безысходным обстоятельствам, сегодня Эйприл приносит в себя жертву тем же обстоятельствам. И в том и другом случае выжившим половинкам остается только одно – вечно оплакивать свою потерянную любовь. Ну, что тут скажешь — судьба! Фильм идет с субтитрами, смотрится с интересом. Оригинальная речь героев создает максимальное погружение в атмосферу сюжета. В кульминационном моменте наворачиваются слезы. Для полного комплекта не хватает только заглавной песни в исполнении Селин Дион и тогда, можно с уверенностью заявить – нет повести печальнее на свете, чем повесть о Титанике и Джеке!
Мечта
Bi-mong
Фильм культового южно-корейского режиссера Ким Ки-Дука «Мечта» заставляет всерьез задуматься о наличии в нашем мире у каждого человека своей второй половинки. Для тех, кто уже нашел свою половинку, предоставляется шанс проверить данный факт на достоверность, то есть определить насколько сильно ваше взаимопонимание и взаимоощущение друг друга. Например, вы видите одинаковые сны — значит, вы, как минимум, созданы друг для друга. А если еще ваш партнер неосознанно воплощает в реальности всё, что вам снится, то, можно сказать с уверенностью — ВЫ ИДЕАЛЬНАЯ ПАРА (на Востоке это называется дуальными отношениями, то есть один дополняет другого, как ночь и день, как белое и черное). Ну, а если, вы находитесь в процессе поиска своей родственной души, своего дуала, то фильм — серьезное предупреждение о том, что может произойти, если люди вовремя не поймут, что предназначены друг для друга.
«Мечта» - захватывающая и шокирующая история встречи и трагического расставания (гибели) дуальных партнеров. Чтобы встретиться друг с другом, каждому из них пришлось пережить любовную страсть с другим человеком. Обе страсти становятся изматывающей одержимостью для обоих партнеров — и он, и она зависимы от своего прошлого в эмоциональном и физическом смысле. Она ненавидит своего бывшего возлюбленного в реальности, а во сне страстно совокупляется с ним. Он, бодрствуя, продолжает любить свою прошлую подругу, а во время сна одержим к ней безумной ревностью. Оба героя не способны справится со своими полуистлевшими чувствами, ненавистью, разочарованием, безверием и, что самое ужасное, понять, что прошлое было лишь необходимой ступенькой для того настоящего, в котором они встретились, чтобы влюбиться вновь.
Герои не верят в себя, в возможность новой любви, их сны становятся все более навязчивыми, сплетаясь в запутанный клубок обстоятельств, условностей и вожделенной страсти. Их сердца уже ощущают новое зарождающееся чувство к друг другу, но сознание героев, измученное переживаниями и постоянной бессонницей, приводит их к психического конфликту и, как следствие, к трагической развязке. Мечта как сон или сон как мечта ? Ответ на этот вопрос придется искать зрителю.
В целом фильм увлекателен, идея поиска границ между сном и реальностью не нова, но выглядит достойно и интересно. Режиссерский талант не подвел Ким Ки-Дука и в этот раз — фильм смотрится цельно, закончено, но, к сожалению, несколько затянуто. Хотя, именно продолжительное созерцание и является отличительной особенностью Востока, не правда ли?