Артхаус. Кино в котором намешано все, диалоги в стихах, модная компьютерная графика, а также перспективные актеры. Правда сил хватает на полфильма, не зря же в ленте поется " это жесткое стебалово"-и я полностью соглашусь с поэтом.
Лично для меня любой фильм, представленный диалогами в стихотворной форме – это небольшое, но событие. Честно, не утомлял голову размышлениями и прочей галиматьей, а просто наслаждался стихотворной формой сказания под неплохой сюжет и музыкальное сопровождение. Появившиеся на несколько минут Басилашвили и Юрский многократно усилили эффект от просмотра данного фильма. В кои века песенная композиция не забывается через пару минут. Даже голые тела, иногда мелькающие в фильме, руками режиссера Юрия Мамина смотрятся органично и в тему. Смотреть всем в обязательном порядке.
Посмотрела еще 8 числа и до сих пор под впечатлением, хочу еще пересмотреть! Какие диалоги! Какой саундтрек! В конце фильма сидишь ошарашенный, долго не можешь прийти в себя и "Бессоница" Катерины Ксеньевой еще долго крутится в голове. А просматривая рекламные ролики массового кино, в голове всплывает: "оооо, это жесткое стебало-воооо!!!":-))))
Вот и сходил я еще раз на этот фильм... И сразу же еще раз. Потому что был восхищен и поражен. К сожалению, прокатная версия была короче той, что я видел на ММКФе, и фильм от этого, увы, пострадал. Но это незаметно для тех, кто не видел полную версию. Теперь хочется подробно написать о своих впечатлениях... Пожалуй, самое яркое впечатление от фильма - мощнейшая команда, сделавшая это чудо. В ней нет случайных людей. Начнем со сценария. Вячеслав Лейкин - автор стихотворных диалогов - великолепный поэт. Когда смотришь фильм, не отсекаешь и не замечаешь, что звучат прекрасные стихи, написанные в разных метрах, с разной рифмовкой, с неожиданными рифмами. Больше того, нет ощущения, что ему пришлось следовать сюжеты, придуманному Маминым. Полное ощущение, что просто так изначально писалась некая поэма (максимум - пьеса в стихах). Кстати, большим достижением Лейкина я считаю то, что в его сценарий безупречно вплетены мимика и жесты артистов. Т.е. в сценарии пауза именно там, где артисту НАДО кивнуть. А не наоборот - где я хочу кивнуть, я вдруг делаю паузу. Вообще, большое счастье, что стихи для этого фильма писал Вячеслав Абрамович. Я очень давно пытался узнать, что он делает сейчас - и ничего не находил. А тут - такое счастье. Теперь о музыке. В фильме музыка звучит постоянно, и актеры живут и действуют в ритме и темпе музыки. И опять же, почти сразу перестаешь замечать, что движения актеров ритмизованы. Они нашли свободу в своих, казалось бы, жесточайше закрепленных движениях. А уж сами музыкальные произведения отобраны великолепно. Правда, при этом известные классические произведение аранжированы так, что не сразу понимаешь, что не так. Аранжировки очень тактичные, тонкие, сделаны с юмором... Даже не знаю, как это сказать. В общем, здорово. И конечно - артисты. Не все они известны широкой публике - и это обидно. Потому что Михаил Тарабукин, Алексей Девотченко, Катерина Ксеньева, Анвар Либабов, Виктор Смирнов - прекрасные петербургские артисты. Девотченко - великолепно играет в МДТ и БДТ (а до этого блистал в спектаклях Александринки),делает свои моноспектакли, Виктор Смирнов - один из сильнейших артистов Александринки. И очень жалко, что их снимают мало. Потому что они мастера. Мастера такого уровня, что даже просто смотреть за их движениями - это счастье и радость. Кстати, даже в эпизодических ролях в фильме снялись замечательные Олег Басилашвили и Сергей Юрский, а роль эдакого "барда"-певца в ресторане отлично исполнил Михаил Башаков. Вот нет в этой команде случайных людей! И я очень завидую этим людям, что они были вместе. Мне кажется, что им было хорошо во время съемок... Вообще, этот фильм очень интересен еще и тем, что через неделю после просмотра я вдруг поня, что вижу в этом фильме перекличку с лучшими советскими фильмами. Например, финальная сцена - в которой вдруг герой улетает в свои мечты мне напомнила "Забытую мелодию для флейты". И что забавно "Забытая мелодия..." была посвящена такому конфликту правды и лжи, честности и обмана, порядочности и непорядчности. Но ведь главный герой того фильма вполне мог бы быть на месте Вовы - главного героя фильма Мамина. И фильм "Не думай про белых обезьян" для меня явился своеобразным ответом на поставленные рязановским фильмом вопросы. Надо очень четко ранжировать ценности. И отличать истинные ценности от ложных. Конечно, это банальность. Но в мире искусства идеи банальны. Не банальны чувства, вызванные фильмом. И за это спасибо Команде.
В 1990-е годы вся мыслящая интеллигенция засматривалась фильмами «Бакенбарды» и «Окно в Париж». Фильмы Юрия Мамина, очень смелые и злободневные по тем временам, нашли отклик в измученных перестройкой и постоянно меняющимися социальными ценностями душах русских людей. Большинство вспоминает «Окно в Париж» и «Бакенбарды» как глоток свежего воздуха. Мамин поразил своей способностью говорить о грустном смешно и так, что после этого не хочется вешаться, а зачатки любви к ближним не умирают окончательно. Человеческую природу он видит насквозь.
Мамин 15 лет не снимал полнометражных фильмов. Видимо, наблюдал. И как раз сейчас, когда модное слово «кризис» уже парализовало российское сознание, он открывает свою малахитовую шкатулку, и дает русским зрителям спасение в виде нового фильма – «Не думай про белых обезьян». Такой фильм сейчас нужен русским как никогда. Не знаю, как там встали звезды, ведь Мамин три года не мог закончить фильм из-за нехватки финансирования, но сейчас самое время, чтобы этот фильм вышел на большие экраны, лучше и не придумаешь. Это некая арт-терапия. Все вокруг только и говорят о сокращениях, кризисе, падении цен на нефть и росте евро. Кто-то напуган, что теперь будет получать не пять тысяч долларов, а две. Кому-то реально нечего есть. Россия нервничает, и переоценивает ценности. Впрочем, как и весь мир. «Не думай про белых обезьян» как раз об этом. О выборе жизненного пути, о роли денег, о том, на что можно пойти ради успеха и какие грани перейти. Мамин давит на болевые точки, заставляет разум проснуться, и сердце ожить, скинуть корку цинизма, недоверия жизни и страха быть собой. Этот яркий, красивый, музыкальный фильм, с потрясающими актерскими работами и уникальным сценарием в стихах, ни с одним другим сравнить нельзя. И дело тут не в оценках «хуже или лучше». Просто он уникален и по форме, и содержанию. Форма вас вообще поразит.
Актеров в этом фильме не полюбить невозможно. Главный герой Вова (Михаил Тарабукин) так обаятелен и непосредственен, что искренне за него переживаешь, когда он оказывается на развилке в выборе дальнейшего жизненного пути. Симпатичный и светлый молодой человек, как уже шутят, внешне похожий на молодого Абрамовича, пытается понять, что для него важнее – прибыль и успех в бизнесе, полезные связи и секс или духовные радости, искренняя дружба и чистая любовь. Девушка Даша (Катерина Ксеньева) не только склонна к суициду и сбегает из психушки, она еще и тонкая натура. Ее мудрость и простота в понимании истины режет и ослепляет – да так, что главный герой не может устоять. Она красивая. Такой редкой красотой, которая обычно «делает» новую моду. Тело Твигги, губы Анджелины Джоли и характер Вивьен Ли. Удивительная девушка, как из другого мира. А в фильме она еще и поет. В такую грех не влюбиться. Вова и влюбляется. Только вот непонятно, что делать со старой «любовью» и карьерой ресторатора, в которой ему активно помогает потенциальный тесть. И еще эти Дашины друзья – гениальный художник-алкоголик Гена (Алексей Девотченко) и буддист Ху-Пунь (Анвар Либабов) – привычный Вовин мир они переворачивают наизнанку.
Подробности сюжета рассказывать нет смысла. Если вы очень любопытны, можете прочитать синопсис на сайте www.whitemonkeys.ru. Все равно финал там не описан. А если хотите чуть больше полутора часов экстремального и насыщенного погружения в любовь, размышления, боль и счастье - идите в кино. И посмотрите фильм «Не думай про белых обезьян» на большом экране. Право, он того стоит. Хотя бы ради сказочных красок и анимации. Но главное – для того, чтобы после просмотра почувствовать энергетику зала, и когда включится свет, вы боялись оглянуться вокруг, чтобы не смутить соседей по кинозалу. Вдруг у них тоже в этот момент на глазах будут слезы? Это комедия Юрия Мамина. Комедия как чеховская «Чайка». Не улыбаться нельзя, но и не плакать – тоже. А еще невозможнее не жить.
В 1994 году на экраны страны вышел фильм «Окно в Париж». Страна затаила дыхание на словах главного героя фильма, учителя Николая Чижова, обращенных к его ученикам: «Вы родились в неудачное время в несчастной разоренной стране… Но это ведь ваша страна! Почему же вы не хотите сделать ее сделать ее лучше хотя бы чуть-чуть? Ведь надо только попытаться…» «Окно в Париж» стал легендой. А вот имя его создателя почти кануло в забвение. Время такое – кто не пиарится, тот не виден! Как слиток золота на дне болотной жижи, как сокровища не видны на поверхности реки, по которой плывет… Да какая разница, что плывет на поверхности! Главное – найти сокровища! А ведь у Юрия Мамина, выдающегося русского режиссера, помимо всенародно любимого хита «Окно в Париж» были такие шедевры как «Праздник Нептуна», «Бакенбарды», «Фонтан»! Вероятно, режиссеру просто некогда было самопиариться и заниматься саморекламой. Работал и творил вопреки всем халдеям. Когда не стали давать снимать сатиру, в заскорузлые девяностые, ушел на телевидение и начал делать просветительские музыкальные программы «От форте до пьяно» и «Хамелеон». Потом в начале нового тысячелетия осчастливил нас восемнадцатью сериями авторского сериала «Русские страшилки» про нашу «жисть». И вот, по прошествии пятнадцати лет со времени «Окна в Париж», не считая его фильма «Горько!» (1997 год) , которого сам режиссер называет не более чем изящным пустяком – Юрий Мамин буквально ворвался в омертвевший и застойный, благодаря официозным и искуственно распиаренным проектам, кинематограф нашей необъятной родины. Страна опять затаила дыхание. С экрана на ошеломленных зрителей выплеснулась история современного молодого героя, похожего на красивый вариант Абрамовича (Михаил Тарабукин). Но зритель обомлел не столько от этой истории, сколько от формы, в которую режиссер-новатор облек ее. Все герои фильма «Не думай про белых обезьян» говорят такими «прикольными» и талантливыми стихами, что зритель сидит словно в состоянии гипнотического транса и ловит каждую новую рифму. Кто попроще – те ржут над каждой строкой. Кто поумнее – просто улыбаются. Кто подушевнее – плачут . Кто совсем уж циник – те пожимают плечами и не понимают, почему в конце фильма им так неуютно с самим собой. Вроде, душа у циника заболела – а разум говорит «Не поддавайся на режиссерские уловки!» И при этом все стихи герои этого фильма нам преподносят так виртуозно и достоверно, что от их «неигры» становится головокружительно, как в горах от свежего озона. И весь фильм идет под тако-ой-ОЙ! саунд-трек, что его просто можно отдельно вычленить из киноповествования и вставить в образцово-показательный аудиодиск – мол, слушайте, как надо создавать музыку к фильмам! Читаю в титрах фамилию композиторов и аранжировщиков и опять перехватывает дыхание. Юрий Мамин, Роман Заславский. Это что – тандем двух выдающися мастеров? Значит - режиссер пишет музыку к своим фильмам, как это делал великий Чарльз Чаплин? Звоню режиссеру: «Юрий Борисович, это как понять? Поясните темному парню из Владивостока – вы что, консерваторию закончили?» - «Нет, не закончил, сломал в драке палец», - смеется режиссер. – «А вообще я только из-за этого не стал профессионалным пианистом. Но может быть это и к лучшему – Рихтера бы из меня все равно не получилось, а на меньшее я бы не согласился». – «Спасибо этим хулиганам – а то бы мы никогда не увидели ваших фильмов…» - «Заславский Рома тоже консерваторий не оканчивал, зато, по-моему мнению, это абсолютно гениальный аранжировщий нашего времени» - говорит режиссер про своего коллегу-музыканта. Возвращаемся к «Обезьянам». Этакий современный бармен, желающий стать олигархом встречает на заброшенной мансарде троицу маргиналов. Суицидную девицу (Катерина Ксеньева),художника-алкоголика (Алексей Девотченко) и странного чудака (Анвар Либабов),повесившего на рот замок и медитирующего на крышах Питера, за весь фильм не проронив ни слова (даже во время драки с лихими бандитами). Так вот, этот самый бармен Вова уже стал иконой героя нашего времени. Предприимчив, мил, весел, умен хватким торгашеским хитрым разумом, любит прибрать к рукам все, что движется и не движется. В том числе и эту троицу. На выбор у него – или сдать их обратно в психбольницу, или… Он выбирает «или». То есть сделать из них троих дешевую рабочую силу, а именно: художника-алкаша заставить расписывать подвал под ресторан, а заодно и поразвлечься (с суицидной девицей) и поприкалываться (на молчаливого китайца в позе лотоса). Короче – взять от жизни все! Однако, наш герой обламывается, и обламывается по-крупному. И в конце фильма мы понимаем, что если этот чувак и будет продолжать жить, то лишь как овощ в богатом огороде. Собственно, это и не жизнь вообще. А вот то, что было у него в жизни, когда была жива эта сумасшедшая, обаятельная и талантливая троица – вот это и было единственно счастливое и светлое время во всем его земном существовании. Опять задаю вопрос режиссеру: «Юрий Борисович, в чем соль фильма? Я не могу сформулировать, столько всего навалилось – как симфония Моцарта! С ужасом ловлю себя на мысли, что комок в горле застрял в конце фильма, а вроде плакать как мужчине не полагается. Выходил из кинотеатра злой сам на себя, что расчувствовался!» - «Да чего там формулировать – все очень просто. Во-первых, не надо стыдиться чувств, Вы не на гауптвахте. Во-вторых, вот недавно узнал новость. Один богатейший бизнесмен из России застрелился. Сначала он разорился и остался без денег, а потом решил свести счеты с жизнью. То есть, получается, что кроме денег у него в жизни ничего не было и когда их стало мало, то у ничего не осталось. Просто стало нечем и не для чего жить. Наш герой куда многограннее и глубже. Он, наоборот, не хочет жить в конце фильма, когда сидит на крыше своего блестящего бизнес-центра, и понимает, что он, фактически, мертвец. Потому что когда-то, когда он был с этой сумасшедшей троицей, он почувствовал, что есть настоящая любовь, а не … секс, что есть теплота человеческих отношений, он понял, что можно получать удовольствие от созерцания городских крыш и от аромата свежего морского ветра, и что эти мелочи и есть – смысл жизни.» Да уж, просветил! Последний романтик отечественного кино Юрий Мамин!.. Иду по городу, и понимаю, что ничего не понимаю, но мыслей, ассоциаций и какой-то тоски, которой и названия нет – в избытке. Все время в ушах звучит саунд-трек из фильма. Смеюсь, вспоминая прикольную рифму того или другого эпизода. Обаятельные и одухотворенные лица уникальных в своей одаренности актеров – главных героев фильма «Не думай про белых обезьян» встают перед глазами, как иконы. Такого я не ожидал уже лет… пятнадцать. «Господин режиссер! – говорю я мысленно Мастеру по имени Юрий Мамин – Да Вам Бог не заставить нас, ваших почитателей, ждать Вашего нового великого «открытия окна в настоящее искусство» пятнадцать лет! Удивите нас еще этак раз … «…цать»! Заставьте нас «думать про белых обезьян»!
Фильм смотрела вчера на премьере в Доме кино. Ю.Мамлин в своей речи благодарил спонсоров, подчеркнув, что профинансировав картину, они помогли настоящему искусству. Приготовилась его вкушать... Фильм произвел на меня удручающее впечатление: претенциозный, но абсолютно пустой, прокламирующий избитые истины избитыми приемами. Одна из главных претензий авторов - само название фильма,никакого отношения к происходящему на экране не имеющее.Зал массово уходил. Досидела только потому, что было неловко перед пригласившими.
Новая трагикомедия от автора “Окна в Париж” и “Фонтана” неожиданно напомнила “Сказ про Федота-стрельца” - и не только добротными рифмами диалогов. В целом история “халдея-младшего”, чуть не открывшего в себе третий глаз, умиляет своей наивностью - этакая недетская сказка, и стихотворная форма лишь подчеркивает нереальность происходящего. В то же время параллели с повседневностью проводятся повсеместно, и отношение авторов к проблемам современной России просматривается до поры до времени очень четко. Но вот вдруг герой встает в позу, типа “и эти люди учат нас жить!” - и мораль то ли кончается, то ли убегает куда-то вперед: догоняйте на повторном просмотре! Что ж, отчего бы и нет, никаких противопоказаний к тому - актеры играют убедительно, декорации красивые, даже спецэффекты пару раз добавляют юмора в общем-то невеселую картину (хоть и смотрятся излишествами, наверняка их в первоначальной задумке не было, да спонсоры настояли). Непонятно лишь, как белые обезьяны попали в название ленты - забавная легенда лишь вскользь упоминается при знакомстве героя с местным мудрецом Ху-Пинем. О чем ему надлежит “не думать” - о нежданной дружбе и любви? Но какого просветления можно в результате достичь? А впрочем, в каждой сказке искать мораль, и в каждом названии смысл - вовсе не обязательно. Достаточно, что она призывает задуматься, итоги же размышлений каждый оценит для себя сам.
Фильм интересный и необычной. Сразу хочу уточнить для любителей милодрамм и детективов, обольстителей и «посетителей последних рядов» ... девушку на первое свидание на него лучше не водить. Хотя, если только в боевое крещение: выдержит и заинтересуется вместе с Вами – Вы нашли подругу по духу! ^) При том, что фильм интересный, он сложный и необычной, …такого …жанра "авторского кинематографа" :). Поэтому меня слегка удивил расширенный перечень кинотеатров, предлагающих к просмотру данную картину. Фильм удивительный, сочетающий в себе легкость просмотра, сдобренного оригинальностью подачи текста и приятной музыкой, говорящей лучше слов, и саму сложность сюжета. Как и что не пиши – нет однозначности в понимание правильности поведения и методах достижения душевного равновесия. Ведь возможно наше стандартное понимание – это лишь одна сторона действительности и не самая лучшая. И сложно сказать, что мы с нормами и правилами, с амбициями и планами знаем лучшую сторону медали, выданную нам «за жизнь». Поэтому однозначно рекомендую, даже если Вам не понравится – есть в этом фильме какая - то изюминка, то что не забывается в массе поглощаемой информации и не удивлюсь, если в скором бедующем он получит ряд наград, а на мой взгляд он этого достоин.
Фильм действительно не простой, нужно иметь незаурядное воображение чтобы понять идею сценаристов и режиссера...я не понял ничего... правда снято достаточно легко и, если не искать во всем происходящем смысла, то смотрится достаточно легко и весело...
Отличный сюр. Смотрела с огромным удовольстием. Порадовало все: игра актеров, органичные анимационные вставки, текст, музыка. Фильм о каждом из нас, о том, что в человеке одновременно уживаются несколько "я" и, какое из них выйдет наружу в тот или иной момент жизни, порой неизвестно никому, даже носителю этих различных "я". Замечательный фильм. Но не простой. За мной сидела парочка уже немолодых людей и весь фильм возмущалась, какую же гадость показывают на большом экране.
Посмотрел с интересом. Ожидал худшего. Левацкие заскоки посетителей различных форумов о пародиях на Абрамовича и сечении меркантильных материалистов, противостоящих богодухновенным бомжам, душу совершенно не грели.
Но в кино, как в жизни, каждый видит свое. Так вот я увидел качественный с точки зрения зрелища фильм - историю о том, что человек неоднозначен. Хочешь кушать лебеду и ходить с зашитым на замок ртом, притворяясь перевоплощением Ганди? Не вопрос. Твое право. Хочешь зарабатывать деньги в поте лица своего, трудиться, растить детей, пытаться устроить их жизнь, создавать реалии материального мира, кушать морепродукты и спать на пухе? Тоже не вопрос. И это - твое право. В любом образе жизни есть свои достоинства и недостатки. Хиппи могут прилюдно совокупляться и обходиться водкой и селедкой. А еще у них у них вагон свободного времени для самосозерцания и познания вселенной в интересующем их ключе. Олигархи могут в одночасье возводить фабрики и дворцы, распоряжаться тысячами человеческих жизней и не отказывать себе в потреблении, употребляя лобстеров, словно бычков в томате.
Самое главное - это, как тебе комфортно. Что такое персонально для каждого "что такое хорошо, и что такое плохо". Именно персональное, поскольку, в отличие от статей уголовного кодекса, применимых для всех и для каждого, внутренний мир каждого человека индивидуален. В юности с этой особинкой следует определиться и переть по жизни, смеясь. Хошь непризнанным гением, хошь признанным ресторатором. Каждый правый имеет право.
Так вот для меня (хотя, может, Мамин и не об этом снимал) фильм "Не думай про белых обезьян" - это история немного затянувшегося выбора жизненной позиции отдельно взятого индивидуума. История красочная, нежная, непредсказуемая, но очевидная в финале. Ибо, положа руку на сердце, желающих кончить жизнь в дурке все же меньшинство.
А что до обличения меркантилизма, то здесь скорее не это бичуется, а глупость человеческая. Согласись рестораторы с альтернативной концепцией, и могли бы бабла слупить значительно больше. "Райских уголков" пруд пруди, а вот в кафе "Преисподняя" толпы будут валить до самого второго пришествия сами знаете кого.
Стихи срифмованы отменно, актеры все органичны, анимация в духе "Лабиринта Фавна" просто изумила... Фильм просмотра заслуживает однозначно.
Наконец-то этот фильм вышел в прокат! Я был на его гала премьере во время ММКФ. Это самый настоящий художественный фильм (я бы даже сказал высокохудожественный =)). Это тот случай, когда важен не только (и даже не столько) сюжет фильма, сколько форма. Пронзительно прекрасная. На афише написано: "Стихи и нерв Юрия Мамина" И это абсолютно точно. Сценарий фильма написан стихами, причем каждая сцена в своем ритме и темпе, соответственно - каждая сцена идет под свою мелодию. Причем каждый раз мелодия подобрана измутельно тонко. Кстати, отдельно хочется сказать, что музыка в фильме прекрасная - то это нестандартные обработки классики, то вариации на темы народных песен, то джаз - потрясающий калейдоскоп. Плюс к этому актеры в каждой сцене живут удивительно точно - в ритме, темпе и настрое музыки... Кстати, ведь сам Мамин говорит, что «Фильмы для меня – музыкальные произведения, и выстраиваю я их по законам музыки, которая по сути самое совершенное из созданного человеческим умом» Особенно долго и тепло хочется говорить об актерах и актрисах. Михаил Тарабукин, Катерина Ксеньева, Алексей Девотченко, Анвар Либабов - они и каждый по отдельности хороши, но уж все вместе - это что-то удивительное. Они как-то удивительно легко (как только в музыке и бывает) переходят от трагедии к комедии и обратно. И еще одно. Это КИНОфильм. Его необходимо смотреть на большом экране. Вот. Так что сам непременно пойду. И всем очень советую посмотреть.
В 1990-е годы вся мыслящая интеллигенция засматривалась фильмами «Бакенбарды» и «Окно в Париж». Фильмы Юрия Мамина, очень смелые и злободневные по тем временам, нашли отклик в измученных перестройкой и постоянно меняющимися социальными ценностями душах русских людей. Большинство вспоминает «Окно в Париж» и «Бакенбарды» как глоток свежего воздуха. Мамин поразил своей способностью говорить о грустном смешно и так, что после этого не хочется вешаться, а зачатки любви к ближним не умирают окончательно. Человеческую природу он видит насквозь.
Мамин 15 лет не снимал полнометражных фильмов. Видимо, наблюдал. И как раз сейчас, когда модное слово «кризис» уже парализовало российское сознание, он открывает свою малахитовую шкатулку, и дает русским зрителям спасение в виде нового фильма – «Не думай про белых обезьян». Такой фильм сейчас нужен русским как никогда. Не знаю, как там встали звезды, ведь Мамин три года не мог закончить фильм из-за нехватки финансирования, но сейчас самое время, чтобы этот фильм вышел на большие экраны, лучше и не придумаешь. Это некая арт-терапия. Все вокруг только и говорят о сокращениях, кризисе, падении цен на нефть и росте евро. Кто-то напуган, что теперь будет получать не пять тысяч долларов, а две. Кому-то реально нечего есть. Россия нервничает, и переоценивает ценности. Впрочем, как и весь мир. «Не думай про белых обезьян» как раз об этом. О выборе жизненного пути, о роли денег, о том, на что можно пойти ради успеха и какие грани перейти. Мамин давит на болевые точки, заставляет разум проснуться, и сердце ожить, скинуть корку цинизма, недоверия жизни и страха быть собой. Этот яркий, красивый, музыкальный фильм, с потрясающими актерскими работами и уникальным сценарием в стихах, ни с одним другим сравнить нельзя. И дело тут не в оценках «хуже или лучше». Просто он уникален и по форме, и содержанию. Форма вас вообще поразит.
Актеров в этом фильме не полюбить невозможно. Главный герой Вова (Михаил Тарабукин) так обаятелен и непосредственен, что искренне за него переживаешь, когда он оказывается на развилке в выборе дальнейшего жизненного пути. Симпатичный и светлый молодой человек, как уже шутят, внешне похожий на молодого Абрамовича, пытается понять, что для него важнее – прибыль и успех в бизнесе, полезные связи и секс или духовные радости, искренняя дружба и чистая любовь. Девушка Даша (Катерина Ксеньева) не только склонна к суициду и сбегает из психушки, она еще и тонкая натура. Ее мудрость и простота в понимании истины режет и ослепляет – да так, что главный герой не может устоять. Она красивая. Такой редкой красотой, которая обычно «делает» новую моду. Тело Твигги, губы Анджелины Джоли и характер Вивьен Ли. Удивительная девушка, как из другого мира. А в фильме она еще и поет. В такую грех не влюбиться. Вова и влюбляется. Только вот непонятно, что делать со старой «любовью» и карьерой ресторатора, в которой ему активно помогает потенциальный тесть. И еще эти Дашины друзья – гениальный художник-алкоголик Гена (Алексей Девотченко) и буддист Ху-Пунь (Анвар Либабов) – привычный Вовин мир они переворачивают наизнанку.
Подробности сюжета рассказывать нет смысла. Если вы очень любопытны, можете прочитать синопсис на сайте www.whitemonkeys.ru. Все равно финал там не описан. А если хотите чуть больше полутора часов экстремального и насыщенного погружения в любовь, размышления, боль и счастье - идите в кино. И посмотрите фильм «Не думай про белых обезьян» на большом экране. Право, он того стоит. Хотя бы ради сказочных красок и анимации. Но главное – для того, чтобы после просмотра почувствовать энергетику зала, и когда включится свет, вы боялись оглянуться вокруг, чтобы не смутить соседей по кинозалу. Вдруг у них тоже в этот момент на глазах будут слезы? Это комедия Юрия Мамина. Комедия как чеховская «Чайка». Не улыбаться нельзя, но и не плакать – тоже. А еще невозможнее не жить.
«Самый неожидаемый фильм 2009 года!»
В 1994 году на экраны страны вышел фильм «Окно в Париж». Страна затаила дыхание на словах главного героя фильма, учителя Николая Чижова, обращенных к его ученикам: «Вы родились в неудачное время в несчастной разоренной стране… Но это ведь ваша страна! Почему же вы не хотите сделать ее сделать ее лучше хотя бы чуть-чуть? Ведь надо только попытаться…» «Окно в Париж» стал легендой. А вот имя его создателя почти кануло в забвение. Время такое – кто не пиарится, тот не виден! Как слиток золота на дне болотной жижи, как сокровища не видны на поверхности реки, по которой плывет… Да какая разница, что плывет на поверхности! Главное – найти сокровища! А ведь у Юрия Мамина, выдающегося русского режиссера, помимо всенародно любимого хита «Окно в Париж» были такие шедевры как «Праздник Нептуна», «Бакенбарды», «Фонтан»! Вероятно, режиссеру просто некогда было самопиариться и заниматься саморекламой. Работал и творил вопреки всем халдеям. Когда не стали давать снимать сатиру, в заскорузлые девяностые, ушел на телевидение и начал делать просветительские музыкальные программы «От форте до пьяно» и «Хамелеон». Потом в начале нового тысячелетия осчастливил нас восемнадцатью сериями авторского сериала «Русские страшилки» про нашу «жисть». И вот, по прошествии пятнадцати лет со времени «Окна в Париж», не считая его фильма «Горько!» (1997 год) , которого сам режиссер называет не более чем изящным пустяком – Юрий Мамин буквально ворвался в омертвевший и застойный, благодаря официозным и искуственно распиаренным проектам, кинематограф нашей необъятной родины. Страна опять затаила дыхание. С экрана на ошеломленных зрителей выплеснулась история современного молодого героя, похожего на красивый вариант Абрамовича (Михаил Тарабукин). Но зритель обомлел не столько от этой истории, сколько от формы, в которую режиссер-новатор облек ее. Все герои фильма «Не думай про белых обезьян» говорят такими «прикольными» и талантливыми стихами, что зритель сидит словно в состоянии гипнотического транса и ловит каждую новую рифму. Кто попроще – те ржут над каждой строкой. Кто поумнее – просто улыбаются. Кто подушевнее – плачут . Кто совсем уж циник – те пожимают плечами и не понимают, почему в конце фильма им так неуютно с самим собой. Вроде, душа у циника заболела – а разум говорит «Не поддавайся на режиссерские уловки!» И при этом все стихи герои этого фильма нам преподносят так виртуозно и достоверно, что от их «неигры» становится головокружительно, как в горах от свежего озона. И весь фильм идет под тако-ой-ОЙ! саунд-трек, что его просто можно отдельно вычленить из киноповествования и вставить в образцово-показательный аудиодиск – мол, слушайте, как надо создавать музыку к фильмам! Читаю в титрах фамилию композиторов и аранжировщиков и опять перехватывает дыхание. Юрий Мамин, Роман Заславский. Это что – тандем двух выдающися мастеров? Значит - режиссер пишет музыку к своим фильмам, как это делал великий Чарльз Чаплин? Звоню режиссеру: «Юрий Борисович, это как понять? Поясните темному парню из Владивостока – вы что, консерваторию закончили?» - «Нет, не закончил, сломал в драке палец», - смеется режиссер. – «А вообще я только из-за этого не стал профессионалным пианистом. Но может быть это и к лучшему – Рихтера бы из меня все равно не получилось, а на меньшее я бы не согласился». – «Спасибо этим хулиганам – а то бы мы никогда не увидели ваших фильмов…» - «Заславский Рома тоже консерваторий не оканчивал, зато, по-моему мнению, это абсолютно гениальный аранжировщий нашего времени» - говорит режиссер про своего коллегу-музыканта. Возвращаемся к «Обезьянам». Этакий современный бармен, желающий стать олигархом встречает на заброшенной мансарде троицу маргиналов. Суицидную девицу (Катерина Ксеньева),художника-алкоголика (Алексей Девотченко) и странного чудака (Анвар Либабов),повесившего на рот замок и медитирующего на крышах Питера, за весь фильм не проронив ни слова (даже во время драки с лихими бандитами). Так вот, этот самый бармен Вова уже стал иконой героя нашего времени. Предприимчив, мил, весел, умен хватким торгашеским хитрым разумом, любит прибрать к рукам все, что движется и не движется. В том числе и эту троицу. На выбор у него – или сдать их обратно в психбольницу, или… Он выбирает «или». То есть сделать из них троих дешевую рабочую силу, а именно: художника-алкаша заставить расписывать подвал под ресторан, а заодно и поразвлечься (с суицидной девицей) и поприкалываться (на молчаливого китайца в позе лотоса). Короче – взять от жизни все! Однако, наш герой обламывается, и обламывается по-крупному. И в конце фильма мы понимаем, что если этот чувак и будет продолжать жить, то лишь как овощ в богатом огороде. Собственно, это и не жизнь вообще. А вот то, что было у него в жизни, когда была жива эта сумасшедшая, обаятельная и талантливая троица – вот это и было единственно счастливое и светлое время во всем его земном существовании. Опять задаю вопрос режиссеру: «Юрий Борисович, в чем соль фильма? Я не могу сформулировать, столько всего навалилось – как симфония Моцарта! С ужасом ловлю себя на мысли, что комок в горле застрял в конце фильма, а вроде плакать как мужчине не полагается. Выходил из кинотеатра злой сам на себя, что расчувствовался!» - «Да чего там формулировать – все очень просто. Во-первых, не надо стыдиться чувств, Вы не на гауптвахте. Во-вторых, вот недавно узнал новость. Один богатейший бизнесмен из России застрелился. Сначала он разорился и остался без денег, а потом решил свести счеты с жизнью. То есть, получается, что кроме денег у него в жизни ничего не было и когда их стало мало, то у ничего не осталось. Просто стало нечем и не для чего жить. Наш герой куда многограннее и глубже. Он, наоборот, не хочет жить в конце фильма, когда сидит на крыше своего блестящего бизнес-центра, и понимает, что он, фактически, мертвец. Потому что когда-то, когда он был с этой сумасшедшей троицей, он почувствовал, что есть настоящая любовь, а не … секс, что есть теплота человеческих отношений, он понял, что можно получать удовольствие от созерцания городских крыш и от аромата свежего морского ветра, и что эти мелочи и есть – смысл жизни.» Да уж, просветил! Последний романтик отечественного кино Юрий Мамин!.. Иду по городу, и понимаю, что ничего не понимаю, но мыслей, ассоциаций и какой-то тоски, которой и названия нет – в избытке. Все время в ушах звучит саунд-трек из фильма. Смеюсь, вспоминая прикольную рифму того или другого эпизода. Обаятельные и одухотворенные лица уникальных в своей одаренности актеров – главных героев фильма «Не думай про белых обезьян» встают перед глазами, как иконы. Такого я не ожидал уже лет… пятнадцать. «Господин режиссер! – говорю я мысленно Мастеру по имени Юрий Мамин – Да Вам Бог не заставить нас, ваших почитателей, ждать Вашего нового великого «открытия окна в настоящее искусство» пятнадцать лет! Удивите нас еще этак раз … «…цать»! Заставьте нас «думать про белых обезьян»!
Михаил Бортников, журналист, режиссер
Но в кино, как в жизни, каждый видит свое. Так вот я увидел качественный с точки зрения зрелища фильм - историю о том, что человек неоднозначен. Хочешь кушать лебеду и ходить с зашитым на замок ртом, притворяясь перевоплощением Ганди? Не вопрос. Твое право. Хочешь зарабатывать деньги в поте лица своего, трудиться, растить детей, пытаться устроить их жизнь, создавать реалии материального мира, кушать морепродукты и спать на пухе? Тоже не вопрос. И это - твое право. В любом образе жизни есть свои достоинства и недостатки. Хиппи могут прилюдно совокупляться и обходиться водкой и селедкой. А еще у них у них вагон свободного времени для самосозерцания и познания вселенной в интересующем их ключе. Олигархи могут в одночасье возводить фабрики и дворцы, распоряжаться тысячами человеческих жизней и не отказывать себе в потреблении, употребляя лобстеров, словно бычков в томате.
Самое главное - это, как тебе комфортно. Что такое персонально для каждого "что такое хорошо, и что такое плохо". Именно персональное, поскольку, в отличие от статей уголовного кодекса, применимых для всех и для каждого, внутренний мир каждого человека индивидуален. В юности с этой особинкой следует определиться и переть по жизни, смеясь. Хошь непризнанным гением, хошь признанным ресторатором. Каждый правый имеет право.
Так вот для меня (хотя, может, Мамин и не об этом снимал) фильм "Не думай про белых обезьян" - это история немного затянувшегося выбора жизненной позиции отдельно взятого индивидуума. История красочная, нежная, непредсказуемая, но очевидная в финале. Ибо, положа руку на сердце, желающих кончить жизнь в дурке все же меньшинство.
А что до обличения меркантилизма, то здесь скорее не это бичуется, а глупость человеческая. Согласись рестораторы с альтернативной концепцией, и могли бы бабла слупить значительно больше. "Райских уголков" пруд пруди, а вот в кафе "Преисподняя" толпы будут валить до самого второго пришествия сами знаете кого.
Стихи срифмованы отменно, актеры все органичны, анимация в духе "Лабиринта Фавна" просто изумила... Фильм просмотра заслуживает однозначно.