Не думай про белых обезьян

Артхаус. Кино в котором намешано все, диалоги в стихах, модная компьютерная графика, а также перспективные актеры. Правда сил хватает на полфильма, не зря же в ленте поется " это жесткое стебалово"-и я полностью соглашусь с поэтом.

Лично для меня любой фильм, представленный диалогами в стихотворной форме – это небольшое, но событие. Честно, не утомлял голову размышлениями и прочей галиматьей, а просто наслаждался стихотворной формой сказания под неплохой сюжет и музыкальное сопровождение. Появившиеся на несколько минут Басилашвили и Юрский многократно усилили эффект от просмотра данного фильма. В кои века песенная композиция не забывается через пару минут. Даже голые тела, иногда мелькающие в фильме, руками режиссера Юрия Мамина смотрятся органично и в тему. Смотреть всем в обязательном порядке.

Посмотрела еще 8 числа и до сих пор под впечатлением, хочу еще пересмотреть! Какие диалоги! Какой саундтрек! В конце фильма сидишь ошарашенный, долго не можешь прийти в себя и "Бессоница" Катерины Ксеньевой еще долго крутится в голове. А просматривая рекламные ролики массового кино, в голове всплывает: "оооо, это жесткое стебало-воооо!!!":-))))

Вот и сходил я еще раз на этот фильм... И сразу же еще раз. Потому что был восхищен и поражен. К сожалению, прокатная версия была короче той, что я видел на ММКФе, и фильм от этого, увы, пострадал. Но это незаметно для тех, кто не видел полную версию. Теперь хочется подробно написать о своих впечатлениях... Пожалуй, самое яркое впечатление от фильма - мощнейшая команда, сделавшая это чудо. В ней нет случайных людей. Начнем со сценария. Вячеслав Лейкин - автор стихотворных диалогов - великолепный поэт. Когда смотришь фильм, не отсекаешь и не замечаешь, что звучат прекрасные стихи, написанные в разных метрах, с разной рифмовкой, с неожиданными рифмами. Больше того, нет ощущения, что ему пришлось следовать сюжеты, придуманному Маминым. Полное ощущение, что просто так изначально писалась некая поэма (максимум - пьеса в стихах). Кстати, большим достижением Лейкина я считаю то, что в его сценарий безупречно вплетены мимика и жесты артистов. Т.е. в сценарии пауза именно там, где артисту НАДО кивнуть. А не наоборот - где я хочу кивнуть, я вдруг делаю паузу. Вообще, большое счастье, что стихи для этого фильма писал Вячеслав Абрамович. Я очень давно пытался узнать, что он делает сейчас - и ничего не находил. А тут - такое счастье. Теперь о музыке. В фильме музыка звучит постоянно, и актеры живут и действуют в ритме и темпе музыки. И опять же, почти сразу перестаешь замечать, что движения актеров ритмизованы. Они нашли свободу в своих, казалось бы, жесточайше закрепленных движениях. А уж сами музыкальные произведения отобраны великолепно. Правда, при этом известные классические произведение аранжированы так, что не сразу понимаешь, что не так. Аранжировки очень тактичные, тонкие, сделаны с юмором... Даже не знаю, как это сказать. В общем, здорово. И конечно - артисты. Не все они известны широкой публике - и это обидно. Потому что Михаил Тарабукин, Алексей Девотченко, Катерина Ксеньева, Анвар Либабов, Виктор Смирнов - прекрасные петербургские артисты. Девотченко - великолепно играет в МДТ и БДТ (а до этого блистал в спектаклях Александринки),делает свои моноспектакли, Виктор Смирнов - один из сильнейших артистов Александринки. И очень жалко, что их снимают мало. Потому что они мастера. Мастера такого уровня, что даже просто смотреть за их движениями - это счастье и радость. Кстати, даже в эпизодических ролях в фильме снялись замечательные Олег Басилашвили и Сергей Юрский, а роль эдакого "барда"-певца в ресторане отлично исполнил Михаил Башаков. Вот нет в этой команде случайных людей! И я очень завидую этим людям, что они были вместе. Мне кажется, что им было хорошо во время съемок... Вообще, этот фильм очень интересен еще и тем, что через неделю после просмотра я вдруг поня, что вижу в этом фильме перекличку с лучшими советскими фильмами. Например, финальная сцена - в которой вдруг герой улетает в свои мечты мне напомнила "Забытую мелодию для флейты". И что забавно "Забытая мелодия..." была посвящена такому конфликту правды и лжи, честности и обмана, порядочности и непорядчности. Но ведь главный герой того фильма вполне мог бы быть на месте Вовы - главного героя фильма Мамина. И фильм "Не думай про белых обезьян" для меня явился своеобразным ответом на поставленные рязановским фильмом вопросы. Надо очень четко ранжировать ценности. И отличать истинные ценности от ложных. Конечно, это банальность. Но в мире искусства идеи банальны. Не банальны чувства, вызванные фильмом. И за это спасибо Команде.

Екатерина Рыжова. (Театровед)

В 1990-е годы вся мыслящая интеллигенция засматривалась фильмами «Бакенбарды» и «Окно в Париж». Фильмы Юрия Мамина, очень смелые и злободневные по тем временам, нашли отклик в измученных перестройкой и постоянно меняющимися социальными ценностями душах русских людей. Большинство вспоминает «Окно в Париж» и «Бакенбарды» как глоток свежего воздуха. Мамин поразил своей способностью говорить о грустном смешно и так, что после этого не хочется вешаться, а зачатки любви к ближним не умирают окончательно. Человеческую природу он видит насквозь.



Мамин 15 лет не снимал полнометражных фильмов. Видимо, наблюдал. И как раз сейчас, когда модное слово «кризис» уже парализовало российское сознание, он открывает свою малахитовую шкатулку, и дает русским зрителям спасение в виде нового фильма – «Не думай про белых обезьян». Такой фильм сейчас нужен русским как никогда. Не знаю, как там встали звезды, ведь Мамин три года не мог закончить фильм из-за нехватки финансирования, но сейчас самое время, чтобы этот фильм вышел на большие экраны, лучше и не придумаешь. Это некая арт-терапия. Все вокруг только и говорят о сокращениях, кризисе, падении цен на нефть и росте евро. Кто-то напуган, что теперь будет получать не пять тысяч долларов, а две. Кому-то реально нечего есть. Россия нервничает, и переоценивает ценности. Впрочем, как и весь мир. «Не думай про белых обезьян» как раз об этом. О выборе жизненного пути, о роли денег, о том, на что можно пойти ради успеха и какие грани перейти. Мамин давит на болевые точки, заставляет разум проснуться, и сердце ожить, скинуть корку цинизма, недоверия жизни и страха быть собой. Этот яркий, красивый, музыкальный фильм, с потрясающими актерскими работами и уникальным сценарием в стихах, ни с одним другим сравнить нельзя. И дело тут не в оценках «хуже или лучше». Просто он уникален и по форме, и содержанию. Форма вас вообще поразит.



Актеров в этом фильме не полюбить невозможно. Главный герой Вова (Михаил Тарабукин) так обаятелен и непосредственен, что искренне за него переживаешь, когда он оказывается на развилке в выборе дальнейшего жизненного пути. Симпатичный и светлый молодой человек, как уже шутят, внешне похожий на молодого Абрамовича, пытается понять, что для него важнее – прибыль и успех в бизнесе, полезные связи и секс или духовные радости, искренняя дружба и чистая любовь. Девушка Даша (Катерина Ксеньева) не только склонна к суициду и сбегает из психушки, она еще и тонкая натура. Ее мудрость и простота в понимании истины режет и ослепляет – да так, что главный герой не может устоять. Она красивая. Такой редкой красотой, которая обычно «делает» новую моду. Тело Твигги, губы Анджелины Джоли и характер Вивьен Ли. Удивительная девушка, как из другого мира. А в фильме она еще и поет. В такую грех не влюбиться. Вова и влюбляется. Только вот непонятно, что делать со старой «любовью» и карьерой ресторатора, в которой ему активно помогает потенциальный тесть. И еще эти Дашины друзья – гениальный художник-алкоголик Гена (Алексей Девотченко) и буддист Ху-Пунь (Анвар Либабов) – привычный Вовин мир они переворачивают наизнанку.



Подробности сюжета рассказывать нет смысла. Если вы очень любопытны, можете прочитать синопсис на сайте www.whitemonkeys.ru. Все равно финал там не описан. А если хотите чуть больше полутора часов экстремального и насыщенного погружения в любовь, размышления, боль и счастье - идите в кино. И посмотрите фильм «Не думай про белых обезьян» на большом экране. Право, он того стоит. Хотя бы ради сказочных красок и анимации. Но главное – для того, чтобы после просмотра почувствовать энергетику зала, и когда включится свет, вы боялись оглянуться вокруг, чтобы не смутить соседей по кинозалу. Вдруг у них тоже в этот момент на глазах будут слезы? Это комедия Юрия Мамина. Комедия как чеховская «Чайка». Не улыбаться нельзя, но и не плакать – тоже. А еще невозможнее не жить.