ЗНАКОМСТВО С фОКЕРАМИ! в ЭТОМ ФИЛЬМЕ МНЕГО ПРИКОЛЬНЫХ СЦЕН И ЭПИЗОДОВ! еСЛИ КТО ТО СМОТРЕЛ ЗНАКОМСТВО С РОДИТЕЛЯМИ ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭТОГО ФИЛЬМА Знамство с родителями! То есть это самый лучший фильм
Давно ждал выхода "2046" в прокат. Кар-Вай долго не мог закончить картину. То по причинам каши в голове и на душе, то из-за атипичной пневмании, то из-за актеров, у которых была куча других проектов etc. Но все-таки закончил, и теперь кино можно сходить и посмотреть. Вот сегодня пойду и всем советую. Особенно тем, кто смотрел "Любовное настроение". Особенно в 35 мм, либо в Ролан: там можно смотреть без перевода с субтитрами. "2046" -- это микс Гон-Конга 60-х с Гон-Конгом века 21, года 2046.
Вообще, Скорсезе - один из моих любимых режиссеров, и, конечно, я жду "Авиатора". Жду и как-то побаиваюсь, потому что интуиция мне подсказывает, что получилась шняга. Разве стал бы Скорсезе звать такую певицу как Гвен Стефани на одну из главных ролей в своем фильме лет двадцать назад?
Его всегда тянуло к биографичному кино. "Бешеный бык", например, история сломанной жизни Нью-Йоркского боксера Рея Ламотты, а вот "Таксист" - вообще, биография городского социофоба Трэвиса Бикла, который решил в одиночку расправиться со всякой городской мразью. Но к тем фильмам сценарий писал Роб Шрэдер. Сценарий "Авитора" написал Джон Логан - сценарист, специализирующийся на батальных фильмах о жизни великих людей вроде "Последнего самурая" с Крузом и "Гладиатора" с Кроу. В общем, фильмы неплохие, даже мощные, но тонкими драмами их назвать нельзя. Вот и "Авиатор", вероятнее всего, будет чем-то масштабным, но не тонким. То ли Скорсезе надоело снимать простые Нью-Йоркские истории вроде "Злых улиц" или "Хороших приятелей", то ли он просто разучился это делать.
Когда-то, сняв "Злые улицы", он стал певцом Манхэттена. Это стало как бы его режиссерским амплуа. Сегодня, кстати, что-то похожее делает Кар-Вай в Гонк-Конге.
На мой взгляд, Ди Каприо стал поп-актером. Конечно, актер он неплохой, но даже главная роль в Бандах Нью-Йорка того же Скорсезе не спасла его от этого имиджа. Актерам, которых считали драматическими, все больше меняют амплуа на актеров "поп-корновых". Тот 3же Брд Питт, который убил фильм "Троя", который и без того был мыльным пузырем, в который вложили большие деньги. Или Колин Фарелл, который отлично начал у Шумахера в "Стране тигров" и "Телефонной будке", сыграл абсолютно поп-корновую роль в таком же фильме про Александра. Кстати, до сих пор не могу понять, какого автор "Взвода" и "JFK" Оливер Стоун взялся снимать этот типа исторический фильм?!
В общем, очень надеюсь на то, что "Авиатор" хоть как-то напомнит о прежнем Скорсезе - жестком, бескомпромиссном и поэтому лучшем режиссере.
Коммент к посту vovaklo. Согласен на половину. Во-первых, кино хорошее снимали и до сих пор снимают. Проблема в молодом кино. В молодом кино ситуация примерная такая, какой Вы ее описали. Деньи дают под эффективное знакомство. Но, думаю, проблема не только в легмысленности молодых детей больших режиссеров, но и в сценарной части. У нас нет хороших сценариев. В "Зови меня Джинн" есть фишка: простые ребята находят банку, из которой вылезает. Это ведь действительно интересно! Но почему этих ребят надо делать идиотами? Получается, у нас не осатлось умных и реально клевых студентов? Все просто, отвечаю на свой вопрос. Чем глупее и "проще" герой, тем больше вероятность, что на кино пойдут. Но именно "узнавание" самих себя в кино его и портит. Все-таки, герои должны быть привлекательными, в "Джинне" все наоброт. Персонажей сделали каками-то реальными мудаками. Друзья кидают главного героя Гуча, а девочка Лена как-то слишком просто кидает своего друга-продюсера и влюбляется в Гуча, хотя до этого она его на дух не переносила. А бандосы в этом фильме тоже получились какими-то мультяшными. Сбитая, полурассказанная история портит весь фильм. Поступки героев нелогичны и не выстроенны. В общем, чушь получилась какая-то. Понравилась, правда, песня Джинна, снятая в клиповой стилистике. Это действительно забавно.
Мне кажется, новостную ленту надо обновлять чаще. Информацию можно брать на таких источниках как www.hollywoodreporter.com, www.imdb.com, www.premier.com и т.д. На всех этих сайтах, помимо, инфы, есть еще куча ссылок на другие киноновости.
В бытность Де Ниро актером маргинальным и необычным, а Скоресезе - певцом Нью-Йоркской субкультуры, "Факеры" бы вряд ли выстрелили. Вряд ли сам Де Ниро во времена "Таксиста" догадывался о том, что за пустую роль в почти ситкомовской комедии ему будут платить 15 лимонов. Тогда ему приходилось набирать по 20 кило для того, чтобы вжиться в образ обрюзгшего, циничного боксера Рэя Ламотты, сегодня - ему достаточно появиться в кадре. Де Ниро, Хоффман, Стрейзанд (сыгравшая свою первую роль со времен комедии "У зеркала два лица"),Бен Стиллер и проч. Этот актерский коллетив делает "Знакомство с Факерами" картиной какой-то надуманно-семейной. Вроде: вот мы тут решили оттянуться и снять кино. Однако, по-моему, эта традиция стала перманентной. Не вопрос: Де Ниро, Хоффман, Стрейзанд свои лучшие роли уже сыграли, Стиллер вообще актер весьма сомнительный. Кстати, фильм "Кабельщик" с Джимом Керри снял он, - это бесспорно вызывает уважение. Что касается той девушки, которая играет жену Гея Фокера -- по-моему, она абсолютно силиконовая актриса. Так вот: почему бы не взять этих по-настоящему легендарных актеров и не запустить реально сильное кино? Конечно, это сопряжено с финансовыми рисками: рафинированая комедия с еврейской темой, взятой за основу, вариант более выигрышный. Но, если покопаться в бесконечных стопках сшитых сценариев, ежедневно тоннами доставляемых на киностудии, наверняка можно найти что-то интереснее "Факеров".
"Неуправляемый занос" Ну это же нада, собрались, приехали, ждали.... и что получили? Только Я начал верить в возрождение нашего кино и вот тебе пожалуйста как нож под ребро. Может быть он бы и не показался таким ужвсным, если бы было бы другое название и реклама, никакого отношению к автомобилям и гонкам этот фильм не имеет по определению. Ну вот представьте, прихожу в кинотеатр, жду ну как минимум русский "форсаж", в самом начале фильма по тонелю мчится Nissan skyline GTR, отличное начало и тут все действие фильма переносится в какой-то 44 регион (черт знает где это) и все убийство, любовь - морковь, и собственно все, да и конец вообще какой то невнятный. Короче хочешь делать фильм по автомобили попытайся хотя бы скопировать "форсаж" ну или хотя бы как сделали америкосы "такси", было бы интересно хоть сравнить. А тут просто пусто, нет слов. Деньги на ветер.....
Молодец Тата! Ты тронула о теме "Страна глухих"! Если тебе интересуется эта тема, то могу посылать вам пособие о правила общения с глухими человеком на эмайл.
И Уважаемая администрация! Вы не против, можно публиковать мнение на тему о "Стране глухих?
Молодец Тата! Ты тронула о теме "Страна глухих"! Если тебе интересуется эта тема, то могу посылать вам пособие о правила общения с глухими человеком на эмайл. И Уважаемая администрация! Вы не против, можно публиковать мнение на тему о "Стране глухих?
Фильм "Пережить рождество" Знаете даже не удивительно что на наших экранах появляются под самый новый год американские рождественские комедии... Для них это такая традиция, которую нарушать нельзя: рождество семейный праздник и все в этот день должны любить близких, друзей, знакомых и даже врагов..../Далее по сюжету))))/ Но находится вдруг один богатей, которому по-правде говоря денег деть некуда...и рещает он наплевать на святость "духа Рождества"...за четверть миллиона долларов приобретает себе на все праздники семью...они бы может и рады отказаться, но что не сделаешь ради такой кругленькой суммы... И что же из этого выходит? Да ничего хорошего..."папа" постоянно ловит себя на мысли, что новоиспеченный сынок достал его своими причудами по горло, "мамуля" пытается быть рассудительной, но из-за проблем в личной жизни просто продолжает "плыть по течению" на плоту ищз собственных комплексов.... Дочери "покупных родителей" не должно было быть по сценарию...но в итоге ей удается влюбить в себя богатенького"братишку"... Смешных моментов море, но все таки чего-то не хватает....Вроде бы все есть и юмор, и романтика, и грустные нотки...ностальгия...но увы... фильм ничего особенного из себя не представляет!!! Единственное, что меня порадовало, так это то, что его мы смотрели вечером 1-ого января...выспавшись, после празднования нового 2005 года....и если бы попали не на "Пережить рождество", а на что-нибудь посерьезнее то просто напросто заскучали бы в зале...а так под томный хруст сладкого попкорна...в полу-пустом зале...Это мило))) Спасибо всем за внимание))))
"Эфект бабочки" Сегодня в первый раз посмотре этот фильм. Есть на чем поразмыслить. Если бы мне представился бы шанс ... Фильмы - это "наркотик", только есть разные наркотики. У меня буря эмощий...
Двенадцать друзей Оушена Гангстер Бенедикт (Гарсия),лишившийся по вине банды Оушена части трудовых доходов в финале первого фильма, в начале второго лично навещает каждого из своих обидчиков; и как-то так получается, что, если они не выплатят ему за две недели порядка $200 млн, он их убьет. Поскольку в Америке таких деньжищ быстро не украсть, дюжина едет в Европу, где, впрочем, свои сложности: болезненно честолюбивый француз Ночная Лиса (Кассель) не хочет уступать звание вора номер один, а гламурная агентша Европола Изабель (Зита-Джонс) лютует, поскольку когда-то Брэд Питт, уже почти раздевшись, сбежал от нее через окно в уборной.
Когда титры фильма выглядят как список номинантов на премию «Самый богатый и красивый» (если хорошенько порыться, там обнаружится даже Брюс Уиллис),все, казалось бы, что требуется от режиссера, — вовремя бронировать этажи в пятизвездочных отелях. Любителям изощренных комедий про ограбления тут ловить нечего: минуте на пятнадцатой зритель «Оушена» неизбежно задает себе вопрос: «Они что, издеваются?», и ответ скорее положительный. Два десятка персонажей под наблюдением дергающейся камеры с дикой скоростью перемещаются из одного интерьера в другой, обмениваясь ничего не значащими репликами и выполняя ритуальные действия из хрестоматии жульнического кино. Вы бывали в ситуациях, когда двенадцать человек говорят одновременно? Но ощущение бардака, полной импровизации, которым дышит эта лента, очевидно, ложно, как и ярлык «актерского» фильма. Здесь царствует железный режиссерский расчет. Если в первом фильме Содерберг играл с формулой жанра, во втором он уже разбил формулу на отдельные знаки и мечет их в произвольном, но, безусловно, продуманном порядке. Некое подобие сюжета при этом сохраняется, однако то, что имеет значение, — сольные, парные и групповые номера, в которых каждый из участников пытается, как герой популярной мелодрамы, изобразить улыбку Фрэнка Синатры, пока режиссер выстраивает абсурдные в своей запрограммированности мизансцены. Фильм ежеминутно рискует свернуть в сторону откровенной пародии (к концу все-таки сворачивает) и спасается только за счет холодного стиля и лошадиных инъекций самоиронии. Проблема в том, что аудитория, способная получить удовольствие от того же, от чего его явно получала съемочная группа, на порядки меньше, чем аудитория поклонников любого из занятых артистов. Крики «на мыло!» неизбежны.
"Усама": Жизнь требует великой смелости. Трусливые только прозябают, они не живут, потому что вся их жизнь пропитана страхом, а жизнь в которой так много страха, хуже, чем смерть. Они живут в своего рода паранойе, они всего боятся; и не только реальных вещей, не реального они боятся тоже. Они боятся ада, они боятся привидений, они боятся Бога. Они боятся тысячи и одной вещи, которые они или другие, такие же как они сами же и придумывают. Страха накапливаются так много, что жить становится невозможно. Жить могут только смелые. Первое, чему надо научиться – это быть смелым. Вопреки всем страхам, следует начать жить. А почему нужна смелость, чтобы жить? – потому что жизнь ненадежна. Если вы слишком заботитесь о безопасности, надежности, тогда вы ограничиваете себя очень маленьким уголком, почти тюрьмой, которую вы сами же и построили. Возможно это будет безопасным местом, но не будете живым. Это будет надежным, но в этом не будет приключения и экстаза. Жизнь состоит из исследования, движения в неведомое, достижения звезд! Будьте смелыми и пожертвуйте всем, что у подножия жизни; Нет ничего более ценного, чем сама жизнь. Не жертвуйте вашей жизнью ради мелких вещей – денег, надежности, безопасности; ничто из этого не ценно. Надо прожить свою жизнь так, тотально, как только возможно, только тогда появится радость, только тогда станет переливаться через край блаженство. Те, кто по-настоящему хотят жить, должны много рисковать. Они должны двигаться в неведомое. Они должны выучить один из самых фундаментальных уроков, что здесь нет дома, что жизнь это есть путешествие – без начала, и конца. Да, есть места, где вы можете отдохнуть, но утром вы должны снова двинуться в путь. Жизнь – это постоянное движение, она никогда не приходит ни к какому концу; вот почему жизнь вечна.
Вчера случайно наткнулся на "Найти Форрестера" Наса Ван Сента, шедший ночью по РТР. Собственно, история, расскаязанная в фильме, весьма избитая. Некий 16-летний мальчик Джамал из черного района Бронкса знакомится с писателем Уильямом Форрестером - известным публике как автор одного романа, получившео Пулитцеровскую премию. Форрестер меняет жизь Джамала - и наоборот. Юный гений Джамал учит старика, не вылезавшего из своей квартиры уже лет 20, заново любить жизнь, а старик учит Джамала писать.
Форрестера сыграл Шон Коннери, а Джамала - Роб Браун, которому в 2000-м было 16 лет. Парень играет талантливо, не сбиваясь, а Коннери - как обычно. Но, кстати, он очень отчетливо вписался в образ стареющего, больного раком писателя. В общем, Америка и Гас Ван Сент любит истории про юных гениев (хотя бы Уилл Хантинг). С моей точки зрения, эти фильмы учать любить свою культуру и науку. А это уже хорошо.
ЗОВИ МЕНЯ ДЖИНН реж. Илья Хотиненко, сц. Илья Оленин
В 60-х годах - временах расцвета хиппанов и прочих разноцветных людей с феньками на руках,
любителей легких (и не только) наркотиков, мира во всем мире и беззаботной жизни - не было места лучше, чем индийский остров Гоа. Тогда, если ты был хиппи, у тебя было два варианта: быть социально активным - пикетировать продажное и лживое правительство на улицах больших городов, либо оставаться существом пассивным - пить коктейли и покуривать марихуану на пустынных, почти девственных пляжах и быть далеким от пугающей цивилизации. Многие сделали выбор в пользу второго.
Ближе к 80-м, когда многие двинулись на электронике, сюда прибывала новая медитирующая молодежь, которая уже не узнавала стареющих хиппи. В 90-х появился Goa-Trans, и из легендарного острова сделали один большой танцпол. Здесь пили, курили, ели грибы, клали на языки марки, нюхали все что можно было нюхать etc. Гоа оброс легендами и получил репутацию психомедитативного острова, в котором должен побывать каждый, кто любит измененное состояние сознания, громкую электронную музыку и, конечно, океан. Сюда подорвались ди-джеи, здесь осели менеджеры различных звеньев, уставшие от бесконечного созерцания вол-стритовских котировок и т.д. Гоа стал домом для многих.
По-моему, "Зови меня Джинн" - это рефлексия людей, не раз оттягивавшихся на этих пляжах. Меняющиеся кислотые цвета, совковые бандосы-эммигранты с тупыми именами, растягивающие беломорканал, забитый марихуаной. Особое мнение занимает старый индус философствующий на тему любви и мира. В общем, авторам очень хотелось объяснить зрителю о том, как хорошо на Гоа - острове созерцания и любви.
На фоне всей этой индийской натуры рассказывается история штампованных московских студентов, одному из которых в руки попала банка Спрайта, из которой вылез Джинн, который, собственно, на Гоа их и отправил. Парню захотелось на Гоа, потому что накануне туда улетела его однокурсница, в которую он влюблен. Парень, конечно, берет с собой своих друзей-дебилов, которые его потом кидают. В общем, такая перепития.
Пожалуй, единственный плюс фильма - Петр Буслов. Он сыграл такого сентиментального, но мужественного героя-волшебника, вариацию на образ Старика Хоттабыча из известной сказки. Он, собственно, тянет весь фильм. Особенно, если знать, что "вау, этот чувак - режиссер Бумера". Хотя, честно, не укладывается в голове, как Буслова уломали сниматься в этом фильме. Кстати, он, на мой взгляд, единственный, кто стоит в этом фильме на месте, поскольку катинг ужасный.
В общем, кино стоит посмотреть, если вы бывали на Гоа и вам интересно еще раз посмотреть на эти места. Больше причин я не вижу.
12 друзей Оушена Сегодня посмотрела на большом экране 12 друзей. Изначально было двойственное отношение: до этого смотрела дома экранку и потому идти не особенно хотелось, но подруга попросила составить компанию по бесплатным билетам. И все же я осталась довольна, хотя, конечно, от такого состава всегда ожидаешь больше. Агент "Европола" (хм, даже не слышала никогда о таком) Зета-джонс сразу выглядела неубедительно, даже в моменты, когда арестовывала друзей. Но она красивая женщина и для этого фильма большего, видимо и не надо. У Джулии Робертс роль небольшая, причем большую часть этого времени она играет саму себя. Мужчины в фильме смотрелись лучше, но ничего шедеврального я не увидела, но кто говорит, что фильм претендовал на такое звание? По большому счету - фильм хороший. Люди красивые, много эстетики, настроение хорошее, но не чего-то не хватает. Слишком уж притянутый хеппи-энд наверное. А самая красивая сцена - прохождение лазерной решетки французским вором-конкурентом :)
Знакомство с Факерами я смотрела 2 раза, настолько мне понравиося фильм. Самое смешное в нем было то, что агент ЦРУ чаще всегда промахивался, то не сын Гейлана, хотя вероятность 97%, то в полицию его за компанию прихватили. А как они со стаканом придумали, типа натуральный сок... Ну все меня поняли, кто смотрел этот фильм. Актеры хорошо подобраны, даже профессии соответствуют их виду, правда немного с терминами переборщили, не все же знают их. Я просто обхохоталась, когда смотрела, причем оба раза. Пойдя второй раз, я уже все знала, но мне было все-равно смешно. Очень рекомендую на гнего сходить, отвлечетесь от своих проблем и поймете, что у многих бывают проблемы и хуже в жизне.
"Взломщики сердец" Жизнь – это что–то невозможное. Ее не должно быть, но она есть. Это чудо – что есть мы, что есть деревья, птицы. Это действительно чудо, потому что вся вселенная мертва. Миллионы и миллионы звезд – мертвы, миллионы и миллионы солнечных систем - мертвы. Только на этой маленькой планете Земля, которая ничто, ведь если подумать о ее пропорциях, то она – просто частичка пыли – только на ней случилась жизнь. Это самое счастливое место во всем мироздании. Птицы поют, деревья растут, расцветая. Живут люди, любящие, поющие, танцующие. Случилось нечто просто невероятное.
Эта история наделала много шуму в Токио в 1988-м, года масс-медиа раструбили историю о матери, которая бросила четверых детей в комнате, которую она снимала на окраине. Кстати, хозяева знали только об одном ребенке -11-ти летнем Акире. На Каннском фестивале 2004 молодому, очень молодому актеру Юе Ягире, который исполнил эту роль, досталась Золотая ветвь за главную роль в фильме Хирокадзу Корэ-Эда "Никто не узнает". Эта картина - драма в меньшей степени социально-семейная, сколько драма личная. Это драма 11-го летнего мальчика, которому просто очень хочется быть такими как все - играть в компьютерные игры после уроков, бездельничать и т.д. Однако, после того, как мать сеймества -женщина, чье материнство, вероятнее всего, стало случайным - бросает своих детей в огромном Токио, Акира понимает, что никто, кроме него, не заменит остальным детям мать. Периодически она высылает немного денег, но этого хватает только на растворимую лапшу и на плату за комнату. Бывший муж мамы, вместого того чтобы дать денег, говорит, что Юка - младшая сестра Акиры - не его дочь, потому что его маму он трахал с презервативом. В общем, такая драматическая перепития. Однако, насмотря на всю драматичность ситуации, "Никто не узнает" - фильм во многом медитативный и теплый. По-детски, теплой. На фоне всех ужасов огромного города, нищеты, слез, фильм напоминает о детстве. О тех моментах, когда ты еще пока не озабочен своей карьерой, и самая главная проблема в твоей жизни - эта "та" девочка, с которой тебе так хочется познакомиться.
Его всегда тянуло к биографичному кино. "Бешеный бык", например, история сломанной жизни Нью-Йоркского боксера Рея Ламотты, а вот "Таксист" - вообще, биография городского социофоба Трэвиса Бикла, который решил в одиночку расправиться со всякой городской мразью. Но к тем фильмам сценарий писал Роб Шрэдер. Сценарий "Авитора" написал Джон Логан - сценарист, специализирующийся на батальных фильмах о жизни великих людей вроде "Последнего самурая" с Крузом и "Гладиатора" с Кроу. В общем, фильмы неплохие, даже мощные, но тонкими драмами их назвать нельзя. Вот и "Авиатор", вероятнее всего, будет чем-то масштабным, но не тонким. То ли Скорсезе надоело снимать простые Нью-Йоркские истории вроде "Злых улиц" или "Хороших приятелей", то ли он просто разучился это делать.
Когда-то, сняв "Злые улицы", он стал певцом Манхэттена. Это стало как бы его режиссерским амплуа. Сегодня, кстати, что-то похожее делает Кар-Вай в Гонк-Конге.
На мой взгляд, Ди Каприо стал поп-актером. Конечно, актер он неплохой, но даже главная роль в Бандах Нью-Йорка того же Скорсезе не спасла его от этого имиджа. Актерам, которых считали драматическими, все больше меняют амплуа на актеров "поп-корновых". Тот 3же Брд Питт, который убил фильм "Троя", который и без того был мыльным пузырем, в который вложили большие деньги. Или Колин Фарелл, который отлично начал у Шумахера в "Стране тигров" и "Телефонной будке", сыграл абсолютно поп-корновую роль в таком же фильме про Александра. Кстати, до сих пор не могу понять, какого автор "Взвода" и "JFK" Оливер Стоун взялся снимать этот типа исторический фильм?!
В общем, очень надеюсь на то, что "Авиатор" хоть как-то напомнит о прежнем Скорсезе - жестком, бескомпромиссном и поэтому лучшем режиссере.
И Уважаемая администрация! Вы не против, можно публиковать мнение на тему о "Стране глухих?
Когда титры фильма выглядят как список номинантов на премию «Самый богатый и красивый» (если хорошенько порыться, там обнаружится даже Брюс Уиллис),все, казалось бы, что требуется от режиссера, — вовремя бронировать этажи в пятизвездочных отелях. Любителям изощренных комедий про ограбления тут ловить нечего: минуте на пятнадцатой зритель «Оушена» неизбежно задает себе вопрос: «Они что, издеваются?», и ответ скорее положительный. Два десятка персонажей под наблюдением дергающейся камеры с дикой скоростью перемещаются из одного интерьера в другой, обмениваясь ничего не значащими репликами и выполняя ритуальные действия из хрестоматии жульнического кино. Вы бывали в ситуациях, когда двенадцать человек говорят одновременно? Но ощущение бардака, полной импровизации, которым дышит эта лента, очевидно, ложно, как и ярлык «актерского» фильма. Здесь царствует железный режиссерский расчет. Если в первом фильме Содерберг играл с формулой жанра, во втором он уже разбил формулу на отдельные знаки и мечет их в произвольном, но, безусловно, продуманном порядке. Некое подобие сюжета при этом сохраняется, однако то, что имеет значение, — сольные, парные и групповые номера, в которых каждый из участников пытается, как герой популярной мелодрамы, изобразить улыбку Фрэнка Синатры, пока режиссер выстраивает абсурдные в своей запрограммированности мизансцены. Фильм ежеминутно рискует свернуть в сторону откровенной пародии (к концу все-таки сворачивает) и спасается только за счет холодного стиля и лошадиных инъекций самоиронии. Проблема в том, что аудитория, способная получить удовольствие от того же, от чего его явно получала съемочная группа, на порядки меньше, чем аудитория поклонников любого из занятых артистов. Крики «на мыло!» неизбежны.
Форрестера сыграл Шон Коннери, а Джамала - Роб Браун, которому в 2000-м было 16 лет. Парень играет талантливо, не сбиваясь, а Коннери - как обычно. Но, кстати, он очень отчетливо вписался в образ стареющего, больного раком писателя. В общем, Америка и Гас Ван Сент любит истории про юных гениев (хотя бы Уилл Хантинг). С моей точки зрения, эти фильмы учать любить свою культуру и науку. А это уже хорошо.
В 60-х годах - временах расцвета хиппанов и прочих разноцветных людей с феньками на руках,
любителей легких (и не только) наркотиков, мира во всем мире и беззаботной жизни - не было места лучше, чем индийский остров Гоа. Тогда, если ты был хиппи, у тебя было два варианта: быть социально активным - пикетировать продажное и лживое правительство на улицах больших городов, либо оставаться существом пассивным - пить коктейли и покуривать марихуану на пустынных, почти девственных пляжах и быть далеким от пугающей цивилизации. Многие сделали выбор в пользу второго.
Ближе к 80-м, когда многие двинулись на электронике, сюда прибывала новая медитирующая молодежь, которая уже не узнавала стареющих хиппи. В 90-х появился Goa-Trans, и из легендарного острова сделали один большой танцпол. Здесь пили, курили, ели грибы, клали на языки марки, нюхали все что можно было нюхать etc. Гоа оброс легендами и получил репутацию психомедитативного острова, в котором должен побывать каждый, кто любит измененное состояние сознания, громкую электронную музыку и, конечно, океан. Сюда подорвались ди-джеи, здесь осели менеджеры различных звеньев, уставшие от бесконечного созерцания вол-стритовских котировок и т.д. Гоа стал домом для многих.
По-моему, "Зови меня Джинн" - это рефлексия людей, не раз оттягивавшихся на этих пляжах. Меняющиеся кислотые цвета, совковые бандосы-эммигранты с тупыми именами, растягивающие беломорканал, забитый марихуаной. Особое мнение занимает старый индус философствующий на тему любви и мира. В общем, авторам очень хотелось объяснить зрителю о том, как хорошо на Гоа - острове созерцания и любви.
На фоне всей этой индийской натуры рассказывается история штампованных московских студентов, одному из которых в руки попала банка Спрайта, из которой вылез Джинн, который, собственно, на Гоа их и отправил. Парню захотелось на Гоа, потому что накануне туда улетела его однокурсница, в которую он влюблен. Парень, конечно, берет с собой своих друзей-дебилов, которые его потом кидают. В общем, такая перепития.
Пожалуй, единственный плюс фильма - Петр Буслов. Он сыграл такого сентиментального, но мужественного героя-волшебника, вариацию на образ Старика Хоттабыча из известной сказки. Он, собственно, тянет весь фильм. Особенно, если знать, что "вау, этот чувак - режиссер Бумера". Хотя, честно, не укладывается в голове, как Буслова уломали сниматься в этом фильме. Кстати, он, на мой взгляд, единственный, кто стоит в этом фильме на месте, поскольку катинг ужасный.
В общем, кино стоит посмотреть, если вы бывали на Гоа и вам интересно еще раз посмотреть на эти места. Больше причин я не вижу.