2 Dima Pashkov>> Но Кар-Ваю ведь необязательно снимать еще раз про "Любовное настроение". И конечно, Кидман не будут гримировать под азиатку! ;)))) Да и Кар-Вай не дурак актеров подбирать, я ему полностью доверяю. И еще есть такая закономерность - что самые лучшие роли получаются тогда, когда выбор актера неожиданный! Когда ты смотришь - и не можешь оторваться, когда у тебя не укладывается в голове, КАК он(а) это сделала!!! Например, кому еще могло прийти в голову взять Денев на роль заводской рабочей, да еще и персонажа второго плана в "Танцующей в темноте"?! Но Фон Триер рискнул - тогда и получается Такой Фильм! :) Кидман очень разная, и что еще она может, мне кажется, не знает даже она сама... Я понимаю, тебе, наверное, жаль, что нарушится эстетика чисто азиатского кино, но - может, от этого изменения будет и лучше? Мы так часто боимся потерять то, что есть, что не решаемся искать нового. Когда я прочла анонс к "2046" я, если честно, очень испугалась за Кар-Вая, за его стиль 60-х, за красоту фильма - потому что в анонсе было тупо написано, что фильм футуристический и что герой отправляется в будущее на чудо-поезде! Но Кар-Вай в лишний раз доказал (и, я уверена, докажЕТ),что дело вовсе не в том, ЧТО и КОГО снимать - дело в том, КАК! ;)))
2 kseka: Привет! По поводу и Кар-вая: релиз вроде запланирован на следующий год, но меня, честно, это не радует. Это что-то вроде Николаса Кейджа в роли Олдбоя в римейке Олдбоя. Она суется к крутым чувакам вроде Триера и - нет вопросов - играет хорошо, даже денег толком с них не берет... Но я не вижу Кидман, например, на месте Мэгги Чун или Чжан Цзийи. Они реально клевые, а Кидман - не очень. А кина много всякого будет. Ну, например, в том же Иллюзионе или Музее кино.
Дэн давно разочаровался в своем писательском таланте и нашел себя в сочинении некрологов. Редактор полосы заботится о репутации покойных: Дэну часто приходится выдумывать эвфемизмы вроде "любил застолье", в то время как покойный был обычным алкоголиком.
...Конечно, она изменила пустую никчемную жизнь журналиста-неудачника. Она ворвалась в нее на густой лондонской улице и чуть-чуть не угадила под автомобиль. Потом Дэн лечил ей колено, поил кофе, а потом влюбился. Ее звали Элис. Позже в жизни Дэна появятся еще два человека - фотограф Анна, а потом дерматолог Ларри. И сплетутся судьбы в интерьерах Лондона - и начнется любовь.
Патрик Марбер - автор оригинальной пьесы - рассказал обычную исторю одиноких людей в большом городе: каждый хочет большой любви и каждый борется за нее по-своему. Если вообще борятся. А 71-летний Майк Николс - автор тех самых "Бонни и Клайд", "Выпускника" и "Кто боится Вирджинии Вулф" перенес театральный текст на кинопленку. Получилось хорошо: сохранилась театральная камерность и, что важно, настроение - тоски и желания к кому-то приблизиться, хотя бы ненадолго.
Уважаемый Федот! Безоговорочно доверять моему мнению все же не стоит, но на Ваш вопрос отвечаю. Пойду смотреть "Близость", "Волшебную страну", "Игру в прятки", "Новую полицейскую историю" (очень уж люблю Джекки Чана),"Распутники", "Невеста и предрассудки", "Испанский английский". Если, конечно, времени на все хватит. Еще вот "Усаму" очень хочу пересмотреть.
А как в русском прокате называется фильм: White Noise? И как вообще фидьм?Живу сейчас не в России и не могу сходить на него в кинотеатр,но много слышал об этом фильие.
Преподаватель с факультета психологии МГУ, которого мне выпало счастье слушать на первом курсе моей ВГШ, Валерий Викторович Петухов (15.09.1950 – 6.09.2003) как-то на лекции сказал странные, как нам тогда показалось, слова: «Ничего, если мы до конца пары поговорим о кино? Если я не успею это каким-либо образом издать, а я, наверное, не успею – не дойдут руки – вы как-нибудь, когда будет время, передайте эту идею»… Он не успел… Я имею окаянство считать его в некоторой мере своим Учителем. Вот и решила поделиться тем, что тогда нам было так бережно завещано… Это текст моего конспекта, и, возможно, он вам покажется несколько запутанным (я заранее прошу за это прощения),но мне кажется, что идея стоит ваших трудов по вниканию в смысл написанного ;) К тому же, эта тема будет косвенно связана с моим следующим постом ;))
Кино и психология появились вместе: Кино как искусство и Психология как наука. Тарковский говорит: первое, с чего началось кино – с изменения своему жанру: массовое кино, социальный трюк – сразу все драматические произведения прошли через киносъемку – тогда как нужно было показывать События. Аналогичная вещь произошла и с психологией: появился бихевиоризм, психология без психики! В это же время мы смотрим типичное голливудское кино 30-х годов. Ничего внутреннего, никакой психики. Стимул – за которым следует реакция. Дальше – и довольно скоро – это сменяется аналитическим кино, больше в Европе (Феллини, Бергман, Вайде, Курасава) – как и психоанализ (замечу, что и бихевиоризм, и Голливуд обосновались в Соединенных Штатах :) ). Появляется Тарковский – какое это кино? Бихевиоризм устарел. Аналитическое кино? – но Тарковский отрицает возможность анализа его фильмов. Хотя… может показаться, что «Иваново детство», «Зеркало» - аналитическое кино, но это не так. Его фильмы нужно просто смотреть с одной установкой: это происходит сейчас. Какому направлению в психологии это соответствует? – Это гештальт-кино. Поэтому Тарковский отрицает символ и знак – это не попытка объяснить реальность, а попытка понять ее, то есть заменить реальность – и это каждый фильм Тарковского...
P.S.: К Администраторам: я понимаю, что, возможно, Вам понравится этот пост и Вы захотите вознаградить автора за интересную идею - но идея принадлежит не мне, а самого Автора отблагодарить уже можно только мысленно............. Поэтому прошу прощения, но этот пост без e-mail'a...
Что-то мне подсказывает, что в феврале мало, что смотреть можно... :( Или это у меня просто после "2046" ощущение такое... Кто-нибудь знает, когда выйдет лицензионная верися DVD? А то на пиратской перевод - как в мультике "101 долматинец"!!! %)
АДМИНИСТРАТОРУ: Я бы посоветовал оставлять на странице ялучшие посты. Да, это жестоко, но зато сайт с сильным названием www.kino.ru сохранит свою репутацию, а у зрителей появится мотивация лучше писать.
В сети написано, что в следующем фильме Кар-Вая "Леди из Шанхая" в главной роли будет сниматься Николь Кидман. Она вроде как уже подписала контракт на 6 съемочных дней в неделю по 16 часов, а в Голливуд уехал кар-ваевский художник для того чтобы создать визуальный образ Николь. Съемки начинаются уже в этом месяце. Жесть.
Господин Посетитель! А вы никогда не задумывались, что в этом форуме многие пишут свои мнения, даже не оставляя адреса, куда можно выслать билеты. То есть пишут, не корысти ради, а чтобы мыслями своими поделиться. Вам не кажется, что несколько опрометчево утверждать, что им всем заняться нечем или они все ненормальные.
Я вообще писать больше не буду. Любой труд стоит денег. А сидеть и просто так набивать тексты для отзывов. Могут только ненормальные и те кому заняться не чем. Если бы вы билеты не раздавали, у вас в графе отзыв был бы О. А так как вы оценивает труд, только с вашей колокольни НО совпал он или нет, то это просто невежество уподаблятся вам писать заказные сообщения от сетей кинотеатров. Так что селя-ви.
Джулия Робертс, Бред Питт, Джордж Клуни, Мэт Дэймон… Когда режиссер имеет в активе столько звёзд не самой маленькой, мягко говоря, величины, то он непременно снимает какую-нибудь пустышку, полностью лишённую даже капельки обаяния. Именно поэтому после выхода первой части «друзей Оушена» я посчитал, что режиссеру просто повезло и шёл в кинотеатр на продолжение без особого энтузиазма. Как же я люблю ошибаться! Как же я люблю забывать, что речь идёт не о каком-нибудь_режиссёре, а о Стивене Содерберге, который творит чудеса при создании образов и характеров. Большому количеству звёзд на экране непременно становится тесно (даже если речь идёт о двух, а не целом созвездии, звёздах),но у Содерберга в его «друзьях» все смотрятся лаконично и правильно, не затмевая и не перекрывая друг друга. Искусство актёра – это большое искусство, поэтому я готов поаплодировать каждой звезде сверкнувшей в этом фильме, но искусство режиссера – искусство гораздо большее, которому стоит аплодировать стоя. Ведь очень сложно уйти от привычных стереотипов и сделать Бреда Пита не слишком слащавым, Джулию Робертс милой и смешной, а не как_обычно_красивой, Джорджа Клуни не неугасающей мечтой окружающих, а стареющим, уставшим вором, Мэта Дэймона не героичным, а в меру глуповатым… Всё это очень большое искусство – выпрыгнуть из обычных рамок, создать яркие типажи, которые великолепно взаимодействуют и сосуществуют друг с другом. А «12 друзей Оушена» такими характерами и типажами пестрит и пестрит очень сильно. Великолепный фильм, ни на шаг не уступающий своему приквелу. Отличный юмор на грани тонкой иронии (даже самоиронии, которой очень сложно управлять, поскольку в больших количествах она превращает хороший фильм в фарс),неплохой сюжет, великолепные маленькие камео, капельки хорошего стёба и, главное, великолепные актёры, соткавшие великолепные роли (а это, поверьте, случается не всегда… чаще всего бывает даже наоборот). Отличный получился фильм, коих в последнее время делают очень и очень мало. Всем смотреть и непременно получать заряд хорошего настроения от этой ироничной, красивой, милой, пестрящей красками картины…
Ну не знаю не знаю ,если уж и сравнивать вторую Матрицу с ЛюдьмиХ2,то я бы лучше пошла на второй.А про Терминаторишку3 я вообще молчу-как могли доверить такому....плохому человеку снимать 3 часть шедевра всех времён и народов.Тьфу!!! Боюсь что единственное из-за чего можно посмотреть этот фильм,пожалуй,его неожиданный конец.А вообще-то из всего фильма можно было показать только начало войны-не тянули бы резину,да и бабок бы съэкономили!!!!!
Когда Рэй Чарльз смешал госпел и ритм-н-блюз, ему сказали, что это богохульство. Он вообще много чего мешал. Именно поэтому на свет появилась музыка, из которой родилась вся современная r'n'b культура, то есть soul. Но Рэй Чарльз был первым. Перессказывать "Рэя" бесмысленно, поскольку это займет два с половиной часа. Смотреть или нет зависит от того, насколько вам интересна фигура, на мой взгляд, лучшего соул-музыканта двадцатого века.
Особого внимания заслуживает игра Джейми Фокса, до этого сыгравшего у Майкла Манна в "Соучастнике" лос-анджелевского таксиста-неудачника, посадившего к себе в такси киллера, который изменил его жизнь. Честно, даже доев поп-корн, я ни на секунду не усомнился в том, что он - Рэй. Мало того, что он действительно похож на молодого Рея, так он буквально скалькировал пластику, мимику короля соула.
Мне нравятся такие фильмы, потому что ЖЗЛ - это всегда драматическая перепития: падения, взлеты,кризисы, любовь и т.д. Это еще одна возможность взглянуть на человека со стороны. Сложно даже представить, сколько удовольствия этот фильм доставил всяким Ашерам, Тимберлейкам и прочим черно-белым фэнам soul-культуры. Мне он удовольствия доставил не меньше.
Не смотря на то, что Бессон переквалифицировался с недавних пор в милого и доброго детского сказочника, фильм "13 район" вряд ли стоит смотреть детям дошкольного возраста....) Хотя.... исполненные трюки и привлеченные к работе над фильмом профессионалы паркура не оставят равнодушными ни "мальчиков", ни "девочек". У Бессона получился очень интересный коктейль: прямо скажем, незатейливый сюжет гармонично сочетающийся с простыми и "доступными" диалогами действительно очень граммотно приправлен тонким юмором и, безусловно, правильным "экшеном". Резюме такое: фильм смотреть стоит, и стоит даже потом купить его на DVD, поскольку трюки настолько невероятные, что я с открытым ртом так и просидела весь фильм:)
Фабула романа Чоу Мо Вана "2047" примерно такова. Пресонаж - alter ego автора - решает вернуться из будущего 2047 года в шестидесятые. Поезд мчится уже целую вечность, и он единственный пасажир на борту. Поскольку дело происходит в будущем, пассажиров поезда обслуживают девушки-андроиды - роботы с пассивной реакцией на эмоции.
Говоря проще, если андроид хочет заплакать, слезы на его глазах появятся спустя сутки или того позже. Персонаж сам не знает, почему он сел в этот поезд, и почему он решил поехать именно в Гонконг шестидесятых.
На борту он встречает робота - девушку с почти кукольным лицом. И несмотря на то, что хозяин поезда предупреждал его, что влюбляться в андроидов опасно, наш герой не послушал и влюбился. Но поезд остановился, и наш герой сошел то ли на землю, то ли еще куда-то. А девушка-андроид унеслась куда-то еще, и он так и не узнал,любила ли она его или нет.
По сути, "2046" - это двухчасовая футуристическая (хотя вроде и не очень) история взаимотношений одного отдельно взятого писателся со своими женщинами. И, как выясняется позже, любовь в его жизни была одна - Су Ли Жен. Она появляется в самом конце - в черно-белом такси. Она возникает как будто из прошлого, которое они оба давно похоронили. Когда, несколько лет назад, они вдруг поняли, что их жизнь - обман, они полюбили друг друга. Они гуляли под дождем, ели лапшу и вместе писали роман о боевых искусствах. Потом он уехал, и с тех пор они не видели друг друга. Так или иначе, эта история - есть доказательство того, что сильнее Чоу Мо Ван никого не любил.
Цифра 2046 имеет два значения. Во-первых, именно в этой комнате Чоу Мо Ванн любил Су Ли Жен. Во-вторых, это год окончательного присоединения Гонконга к Китаю после 50 лет пребывания в статусе «особого административного района», последовавшими за годами Британского правления... Вероятно, и то и другое сыграло значение. Не могу понять одного: зачем он отправил Чоу в будущее и о каком поезде идет речь? Может, это год смерти героя, а поезд - это метафора времени как бы отматываемого назад? Может, умерев, герой решил вернуться назад и еще раз увидеть и, возможно, прожить лучшие минуты своей жизни?.. Сложно сказать, вероятно, каждый должен додумать сам.
В любом случае, обе картины - истории очень личные и потому зафиксированные на кинопленке.
"Неогодаровский" Гонконг по-прежнему тонет в лужах дождя, сигаретный дым также вьется клубами над запачканной чернилами бумагой, а женщины все также прекрасны.
Уважаемый Dima Pashkov. Я вас, наверное расстрою, но в 35 мм фильм "2046" идет переводом, а не с субтитрами. Причем перевод настолько громкий, что речи актеров совсем не слышно. Увы! :-(
Дэн давно разочаровался в своем писательском таланте и нашел себя в сочинении некрологов. Редактор полосы заботится о репутации покойных: Дэну часто приходится выдумывать эвфемизмы вроде "любил застолье", в то время как покойный был обычным алкоголиком.
...Конечно, она изменила пустую никчемную жизнь журналиста-неудачника. Она ворвалась в нее на густой лондонской улице и чуть-чуть не угадила под автомобиль. Потом Дэн лечил ей колено, поил кофе, а потом влюбился. Ее звали Элис. Позже в жизни Дэна появятся еще два человека - фотограф Анна, а потом дерматолог Ларри. И сплетутся судьбы в интерьерах Лондона - и начнется любовь.
Патрик Марбер - автор оригинальной пьесы - рассказал обычную исторю одиноких людей в большом городе: каждый хочет большой любви и каждый борется за нее по-своему. Если вообще борятся. А 71-летний Майк Николс - автор тех самых "Бонни и Клайд", "Выпускника" и "Кто боится Вирджинии Вулф" перенес театральный текст на кинопленку. Получилось хорошо: сохранилась театральная камерность и, что важно, настроение - тоски и желания к кому-то приблизиться, хотя бы ненадолго.
Преподаватель с факультета психологии МГУ, которого мне выпало счастье слушать на первом курсе моей ВГШ, Валерий Викторович Петухов (15.09.1950 – 6.09.2003) как-то на лекции сказал странные, как нам тогда показалось, слова: «Ничего, если мы до конца пары поговорим о кино? Если я не успею это каким-либо образом издать, а я, наверное, не успею – не дойдут руки – вы как-нибудь, когда будет время, передайте эту идею»… Он не успел… Я имею окаянство считать его в некоторой мере своим Учителем. Вот и решила поделиться тем, что тогда нам было так бережно завещано… Это текст моего конспекта, и, возможно, он вам покажется несколько запутанным (я заранее прошу за это прощения),но мне кажется, что идея стоит ваших трудов по вниканию в смысл написанного ;) К тому же, эта тема будет косвенно связана с моим следующим постом ;))
Кино и психология появились вместе: Кино как искусство и Психология как наука. Тарковский говорит: первое, с чего началось кино – с изменения своему жанру: массовое кино, социальный трюк – сразу все драматические произведения прошли через киносъемку – тогда как нужно было показывать События. Аналогичная вещь произошла и с психологией: появился бихевиоризм, психология без психики! В это же время мы смотрим типичное голливудское кино 30-х годов. Ничего внутреннего, никакой психики. Стимул – за которым следует реакция. Дальше – и довольно скоро – это сменяется аналитическим кино, больше в Европе (Феллини, Бергман, Вайде, Курасава) – как и психоанализ (замечу, что и бихевиоризм, и Голливуд обосновались в Соединенных Штатах :) ). Появляется Тарковский – какое это кино? Бихевиоризм устарел. Аналитическое кино? – но Тарковский отрицает возможность анализа его фильмов. Хотя… может показаться, что «Иваново детство», «Зеркало» - аналитическое кино, но это не так. Его фильмы нужно просто смотреть с одной установкой: это происходит сейчас. Какому направлению в психологии это соответствует? – Это гештальт-кино. Поэтому Тарковский отрицает символ и знак – это не попытка объяснить реальность, а попытка понять ее, то есть заменить реальность – и это каждый фильм Тарковского...
P.S.: К Администраторам: я понимаю, что, возможно, Вам понравится этот пост и Вы захотите вознаградить автора за интересную идею - но идея принадлежит не мне, а самого Автора отблагодарить уже можно только мысленно............. Поэтому прошу прощения, но этот пост без e-mail'a...
Джулия Робертс, Бред Питт, Джордж Клуни, Мэт Дэймон… Когда режиссер имеет в активе столько звёзд не самой маленькой, мягко говоря, величины, то он непременно снимает какую-нибудь пустышку, полностью лишённую даже капельки обаяния. Именно поэтому после выхода первой части «друзей Оушена» я посчитал, что режиссеру просто повезло и шёл в кинотеатр на продолжение без особого энтузиазма. Как же я люблю ошибаться! Как же я люблю забывать, что речь идёт не о каком-нибудь_режиссёре, а о Стивене Содерберге, который творит чудеса при создании образов и характеров. Большому количеству звёзд на экране непременно становится тесно (даже если речь идёт о двух, а не целом созвездии, звёздах),но у Содерберга в его «друзьях» все смотрятся лаконично и правильно, не затмевая и не перекрывая друг друга. Искусство актёра – это большое искусство, поэтому я готов поаплодировать каждой звезде сверкнувшей в этом фильме, но искусство режиссера – искусство гораздо большее, которому стоит аплодировать стоя. Ведь очень сложно уйти от привычных стереотипов и сделать Бреда Пита не слишком слащавым, Джулию Робертс милой и смешной, а не как_обычно_красивой, Джорджа Клуни не неугасающей мечтой окружающих, а стареющим, уставшим вором, Мэта Дэймона не героичным, а в меру глуповатым… Всё это очень большое искусство – выпрыгнуть из обычных рамок, создать яркие типажи, которые великолепно взаимодействуют и сосуществуют друг с другом. А «12 друзей Оушена» такими характерами и типажами пестрит и пестрит очень сильно. Великолепный фильм, ни на шаг не уступающий своему приквелу. Отличный юмор на грани тонкой иронии (даже самоиронии, которой очень сложно управлять, поскольку в больших количествах она превращает хороший фильм в фарс),неплохой сюжет, великолепные маленькие камео, капельки хорошего стёба и, главное, великолепные актёры, соткавшие великолепные роли (а это, поверьте, случается не всегда… чаще всего бывает даже наоборот). Отличный получился фильм, коих в последнее время делают очень и очень мало. Всем смотреть и непременно получать заряд хорошего настроения от этой ироничной, красивой, милой, пестрящей красками картины…
Когда Рэй Чарльз смешал госпел и ритм-н-блюз, ему сказали, что это богохульство. Он вообще много чего мешал. Именно поэтому на свет появилась музыка, из которой родилась вся современная r'n'b культура, то есть soul. Но Рэй Чарльз был первым. Перессказывать "Рэя" бесмысленно, поскольку это займет два с половиной часа. Смотреть или нет зависит от того, насколько вам интересна фигура, на мой взгляд, лучшего соул-музыканта двадцатого века.
Особого внимания заслуживает игра Джейми Фокса, до этого сыгравшего у Майкла Манна в "Соучастнике" лос-анджелевского таксиста-неудачника, посадившего к себе в такси киллера, который изменил его жизнь. Честно, даже доев поп-корн, я ни на секунду не усомнился в том, что он - Рэй. Мало того, что он действительно похож на молодого Рея, так он буквально скалькировал пластику, мимику короля соула.
Мне нравятся такие фильмы, потому что ЖЗЛ - это всегда драматическая перепития: падения, взлеты,кризисы, любовь и т.д. Это еще одна возможность взглянуть на человека со стороны. Сложно даже представить, сколько удовольствия этот фильм доставил всяким Ашерам, Тимберлейкам и прочим черно-белым фэнам soul-культуры. Мне он удовольствия доставил не меньше.
Фабула романа Чоу Мо Вана "2047" примерно такова. Пресонаж - alter ego автора - решает вернуться из будущего 2047 года в шестидесятые. Поезд мчится уже целую вечность, и он единственный пасажир на борту. Поскольку дело происходит в будущем, пассажиров поезда обслуживают девушки-андроиды - роботы с пассивной реакцией на эмоции.
Говоря проще, если андроид хочет заплакать, слезы на его глазах появятся спустя сутки или того позже. Персонаж сам не знает, почему он сел в этот поезд, и почему он решил поехать именно в Гонконг шестидесятых.
На борту он встречает робота - девушку с почти кукольным лицом. И несмотря на то, что хозяин поезда предупреждал его, что влюбляться в андроидов опасно, наш герой не послушал и влюбился. Но поезд остановился, и наш герой сошел то ли на землю, то ли еще куда-то. А девушка-андроид унеслась куда-то еще, и он так и не узнал,любила ли она его или нет.
По сути, "2046" - это двухчасовая футуристическая (хотя вроде и не очень) история взаимотношений одного отдельно взятого писателся со своими женщинами. И, как выясняется позже, любовь в его жизни была одна - Су Ли Жен. Она появляется в самом конце - в черно-белом такси. Она возникает как будто из прошлого, которое они оба давно похоронили. Когда, несколько лет назад, они вдруг поняли, что их жизнь - обман, они полюбили друг друга. Они гуляли под дождем, ели лапшу и вместе писали роман о боевых искусствах. Потом он уехал, и с тех пор они не видели друг друга. Так или иначе, эта история - есть доказательство того, что сильнее Чоу Мо Ван никого не любил.
Цифра 2046 имеет два значения. Во-первых, именно в этой комнате Чоу Мо Ванн любил Су Ли Жен. Во-вторых, это год окончательного присоединения Гонконга к Китаю после 50 лет пребывания в статусе «особого административного района», последовавшими за годами Британского правления... Вероятно, и то и другое сыграло значение. Не могу понять одного: зачем он отправил Чоу в будущее и о каком поезде идет речь? Может, это год смерти героя, а поезд - это метафора времени как бы отматываемого назад? Может, умерев, герой решил вернуться назад и еще раз увидеть и, возможно, прожить лучшие минуты своей жизни?.. Сложно сказать, вероятно, каждый должен додумать сам.
В любом случае, обе картины - истории очень личные и потому зафиксированные на кинопленке.
"Неогодаровский" Гонконг по-прежнему тонет в лужах дождя, сигаретный дым также вьется клубами над запачканной чернилами бумагой, а женщины все также прекрасны.