Ируил

Было время, когда мои родители были молоды. Говорят, что каждое утро над кинопустыней в то время поднималось палящее раскаленное солнце. Оно освещало двоих мужчин, стоящих напротив друг друга. У них были револьверы, а еще - шляпы. Один из них почему-то всегда был красавчиком-блондином и звали его Клинтон Иствудом. - В мире есть всего 2 типа людей. Одни копают, а у других в руках револьвер, - сказал однажды он. И был чертовски прав. Время шло, герои рождались и умирали, а Блондинчик так и оставался в наших сердцах - неизменно справедливый, даже по меркам Дикого Запада. Красавчик, не знающий промаха. Но не одному ему подходит ковбойская шляпа. История жанра вестерн увы и ах, но к сожалению написана. теперь это лишь одна из пожелтевших страниц истории. Если вы надеетесь, что увидете здесь вестерн - проходите мимо. Фантастика - пожалуйста. В лучших традициях Голливуда. А теперь обо всем по порядку. На этот фильм стоит сходить по 3 причинам. А эти причины скрыты в главных актерах. Я могу лишь сказать - "Снимаю свою шляпу, дамы и господа", ибо и Крейг и Форд, и Уальд бесподобны. Уж не знаю, что они забыли в этом фильме, но эти шляпы смотрятся на них, как влитые. Эта кобура, револьвер - словно их специально делали под Форда с Крейгом. Бесподобная актерская игра, изумительные лица, способные заставить трепетать от восхищения истинных фанатов перестрелок Дикого Запада. Только они спасают фильм из той ямы, где он мог бы оказаться. Разве что музыка напоминает нам о былом величии этого мертвого жанра. Сюжет, хотевший нас удивить в первые пятнадцать минут, на шестадцатой стремительно превращается в прямую предсказуемую колею. И не увидем мы бешеных погонь и перестрелок, не будет ошеломительных драк и золотых приисков. Будут пришельцы, конечно злобные, но почему-то не совсем умные. А еще будет "глубоко проработанное" прошлое главных героев, каждого из которых можно охарактеризовать одним словом - "бандит" или, например, "полковник". Не волнуйтесь, вы угадали. Именное такое прошлое у них и было. Потому что сценаристы любят спать, или им дали мало денег. Крайне мало. Единственный "сюрприз" сюжета будет ближе к концу фильма и скорее заставит вас недоуменно пожимать плечами, чем удивиться или хотя бы расстроиться. Видели мы таких поворотов уже сотню, если не больше. Но Крейг хорош. Настолько чертовски хорошо, что ради него одного хочется поставить фильм хороший балл. И Форд. Пусть первый кинет в меня камень тот, кто считает, что он уже стар. Он их той плеяды актеров, которые не стареют. Приятно видеть своих кумиров в старой одежке, хоть и специализацию они уже сменили (привет Инди - мы помним о тебе!). Двоякое впечатление. Есть динамика и музыка, заставляющая вспомнить дуэли посреди мертвого города. Есть сценарий на добрую единицу. И шляпа, которая должна ВСЕГДА быть на голове у настоящего ковбоя. И есть люди, которые порой плюют на всю эту чепуху и играют ТАК, будто это их последняя роль в жизни. Ковбои с своих вестернах копают, дамы и господа. А у кого в руках револьвер - думаю и так понятно. 5/10, где 4 - это двое ковбоев, которые имеют право встать рядом с Иствудом, и дама - хищница и тигрица - именно такой и не хватало в далеких 70х.

Вам когда-нибудь хотелось вернуться в детство? Яркое время, наполненное плеском луж под сапожками и волшебной радугой над головой. Время, когда жизнь кажется полным нескончаемой радостью чистым ручьем. Подходите к его прозрачной поверхности, касаетесь губами студеной воды и ощущаете вовсе не вкус кислотного дождя, а вкус незамутненного счастья. Готовы ли вы опустить этот рубильник? Тогда, добро пожаловать на борт машины времени. Пусть и всего на полтора часа, но свое дело она сделает. Здравомыслящий человек при упоминании фильма о синих гномах (вроде я еще не пил сегодня),живущих в грибах (хотя за обедом та секретарша точно что-то мне подмешала в бокал),постоянно поющих одну и тужу песню (все-таки пил - это факт) и вставляющих через слово в свои диалоги "смурф", подумает, что лучше бы ему еще разок взглянуть в зеркало. Морщинки на месте? Значит пока еще все хорошо. История об этих самых синих гномах - их бегстве из родной деревни, противостоянии с неизменно злым колдуном и море новых встреч кажется на первый взгляд глупой, детской. Но не воротите сразу носа, а постарайтесь досмотреть хотя бы до второй трети. Потому что я уверен, что вы будете смеяться, как ребенок. Я был скептически настроен на данный фильм, а уж когда увидел, что 80% зала составляют дети до 8 лет, мне стало немного не по себе. Взрослый парень, а пришел на непонятно что. Именно это непонятно что и происходило на экране первые минут 30, а потом началось настолько фееричное шоу, что все отцы и матери, пришедшие со своими чадами на сеанс смеялись громче самих отпрысков. Да, шутки плоские и частенько глупые. Порой происходящее на экране тянуло на цирковое представление - сочное, радужное и неизменно смешное до коликов. И ведь придраться почти не к чему - гномы умиляют, злой волшебник как и положено всех раздражает, а главные герои-люди вызывают настоящее сопериживание у подрастающего поколения. Дети смеются и боятся - что еще нужно от детского мультфильма? Не хватает только одной маленькой вещи. Ту, за которую мы так полюбили Pixar и Disney. Ту, за которую фильмы Вверх и Валли можно пересматривать по несколько раз. Ту, за которую Алладин и Белоснежка будут жить вечно. Смурфики великолепный пример мультфильма однодневки. Он красочен и великолепен, но в нем нет идеи, "фишки", смысла, который должен был понятен детям. Сказать, что фильм безликий будет несправедливо. Потому что Смурфики достойны того, чтобы на них сходить. На фоне Красной шапочки и Гномео фильм выглядит титаном мультиндустрии. А вот до Вверх ему еще лететь и лететь так долго, что гелия для шариков столько не найти. В целом, это невероятно смешной и добрый мультфильм. У вас есть дети? Вы любите милые вещи? Хочется вспомнить детство? Тогда бегите в кинотеатр и не пожалеете. Доза смеха вам обеспечена.

Врятли французкий писатель Пьер Буль мог представить себе, что о его не самой лучшей книге снимут целых 7 фильмов. И если первый из них, вышедший в далеком 1968, был практически откровением sci-fiction-а, то его последний римейк 2001 года, хоть и собрал полные залы по всему миру, в целом был признан неудачным и глупым. Год 2011. Обезьяны стали компьютерными, место действия - Сан-Франциско, наши дни. Скажу сразу - Спилберг в последние годы меня определенно радует. Он все чаще берется за продюссирование НеБлокбастеров. И самое удивительное - ему это удается. В Планете Обезьян образца 2011 вы не увидите суровых перестрелок, пафосных фраз, супергероев, погонь и тому подобное. Лишь в самом конце фильма нам покажут непосредственно само "Восстание", ради которого большинство и пришло на этот сеанс. А что мы будем здесь смотреть, спросите вы? Мы увидим затянутую историю становление Личности, хоть и немного непохожую на нас, но часто более человечную, чем мы сами. Мы увидим сюжет - в меру линейный и предсказуемый. А еще актерскую игру, не допрыгивающую до Оскара километров десять. От музыки, впрочем, как и от визуального ряда на нашей кинопленке памяти врятли останется отпечаток. Но есть вещи гораздо важнее всего этого. Например, бесподобные взгляды главных героев восстания, их взаимоотношения между друг другом - дружба, вражда, ненависть и доблесть. Все как у людей, только более открыто, искренне. К середине фильма замечаешь, что уже не следишь за сюжетом - тебя волнует только то, как главный герой, шимпанзе Цезарь, обретает новых друзей, испытывает первые чувства сострадания и гнева. И в какой-то момент понимаешь, что он такой же, как и все мы. Наши желания и мечты сидят и в его голове. Что человек испытывает, когда осознает, что он "другой"? Ненависть к "обычным"? Гордость за себя? Одиночество? Страх? Не верьте тем, кто скажет, что этот фильм о восстании обезьян против людей. Это фильм о восстании Личности, которая осознала свою уникальность, непохожесть. Фильм о том, как тяжело приходится тем, кто не похож на остальных, кто вынужден скрывать свои мысли и чувства - лишь бы их только не растоптали. Это фильм о борьбе. Против общества, которое указывает нам, КАК нужно жить и ЧТО нужно делать. Чем закончится эта борьба покажет лишь время. А пока - добро пожаловать на киносеанс. Надеюсь, вам он понравится также, как и мне.

Могучего, высокомерного и не самого популярного героя Марвела ссылают на Землю. Кампанию ему составляют оскароносная Натали Портман, роль которой в фильме составила не более 20%, аспирантка, разбавляющие земные сцены неплохой долей юмора и третий герой - правильный дедок, мелакающий в паре кадров. Тор продолжает серию марвеловских фильмов о Мстителях, таинственной организации супергероев, о которой НЕфанаты комиксов услышат только в 2012 году, когда все увидят Капитана Америку, по полилкорректности переименнованного в Первого Мстителя, и третьего Железного человека. Что же стоит ожидать от странновато смотрящегося на фоне человека-паука, великолепной четверки и богатенького баловня судьбы в суперкостюме Тора? А ожидать стоит не так много, но и не так мало. Сценарная находка - показать действие в двух мирах, оказалась с одной стороны интересной, но с другой явно неудавшейся. Картины миров Остагара и Ледяных гигантов выглядят великолепно, но сцены в них - излишне наигранны и пафосны. Да, это Боги в каком-то роде, но нужно же знать меру! Нелепые поступки главных злодеев, подозрительно ролевая связка друзей Тора ( Их великолепно описал в конце фильма один из представителей ЩИТа: "Эй сэр, у нас тут Робин Губ, Гимли и Зена"),чересчур "раскрашенный" мир и откровенно слабое 3Д. Да в недавнем "Шаге вперед" и то было на порядок лучше. Несмотря на все это стоит отметить практически безукоризненную актерскую игру. Тор - великолепная находка. И внешность и темперамент переданы бесподобны. Не удивлюсь, если когда-нибудь увижу Криса Хемсворта в номинантах на очередную голливудскую премию. Один, Локи, даже друзья Тора получились колоритными и запоминающимися персонажами. Их диалоги не отличаются оригинальностью и глубиной философской мысли, но они стараются! И делают это достойно. Отдельное слово стоит сказать и про Портман, получившая с одной стороны важную, но в тоже время очень эпизодическую роль. Дело в сильном перекосе фильма в сторону чистой космической фантастики, отчего он явно проигрывает в сравнении с тем же Железным человеком. Натали не дали разыграться. Это тоже самое, что дать лучшему нападающему в футболе последние двадцать минут встречи. Он конечно может забить гол, но матч изменит врятли. Земные сцены удались на порядок лучше. Здесь есть все - юмор, доля романтики, щепотка драмы. Смотреть одно удовольствие. Тор - не очередной блокбастер. Фильмы по комиксам в последние годы встали на новую ступень. Планка качества, установленная Черным Рыцарем и Железным человеком, велика как никогда. Нолан готовит окончание Бэтменской трилогии, а марвелы дышут в спину с Мстителями. Кому удасться победить - не имеет значения. Ведь это совсем разные серии и созданы они для разных людей. В Торе вы не увидете тонны крови, захватывающих погонь или перестрелок. Здесь нет головокружительных полетов над городом, а герои не превращаются в огромных зеленых мутантов, крошащих танки на мелкие щепки. Это история о простых вещах, о которых многие из нас забывают или не хотят понимать. О том, что сила не дается легко. Ее нужно заслужить. Верой, трудом и конечно - любовью.

Есть такая поговора - "На безрыбье и рак - щука". Детективы - сложный жанр для экранизации. Показать сюжетные перепетии оригинала, психологические портреты главных героев, атмосферность - задача, которую крайне сложно решить в отведенные для этого два часа. Майкл Коннелли (автор первоисточника) - писатель известный, особенно за океаном. Его книги о Босхе и Холлере расходятся многомиллионнами тиражами не просто так. Дело в неодназначных, а главное - типично современных образах главных героев, стоящих на стороне закона, а порой - и за его пределами. Актерская игра и Мэттью МакКонахи (адвокат) и Райана Филиппа - просто бесподобна. Особенно стоит отметить последнего, который в этом фильме практически "прыгнул выше головы". Адвокатский детектив, разворачивающийся по ту сторону экрана, врятли удивит вас крутыми поворотами сюжета, особенно учитывая то, что основной "шок" произойдет еще в первой трети. Динамичное повествование вовремя перескакивает с расследования на судебный процесс, с семейной истории Холлера на его борьбу не только за собственную жизнь, но и за такое громкое слово, как справедливость. Именно динамика спасает фильм от той скуки, в которую могут вогнать заезженные до предела фразы и пустые образы второстепенных персонажей. Быстрое начало повествования угробило фактически единственный запоминающийся элемент книги - образ беспринципного, мелкого адвоката, готового на все ради защиты своего клиента. В этом фильме вы встретите вполне обычного, пусть и МакКонахи играет его великолепно, служителя закона. Пара сцен, наподобие байкеров или дела с фотосъемкой, - не могут дать полную картину, которая раскрывается в оригинале. Огромное количество штампов, не совсем уместная операторская работа и ничем не запоминающее музыкальное оформление в духе "я - крутой черный рэпер" - идут в сильный минус фильма. В последнее время детективов выходило крайне мало. Судебных - и того меньше. Поэтому сравнивать Линкольн практически не с чем. Соскучились по детективам? Вы попали по адресу. Хотите умный, интересный фильм с крутыми поворотами сюжета в духе Агаты Кристи и Пуаро? Проходите мимо.

Фильм от режиссера Пилы и продюссера Паронормального явления - гласят рекламные заголовки. Что будет, если попытаться объединить морально-психологический контекст Пилы и один из самых страшных американских фильмов последних лет? Блестяще, невероятно страшно, увлекательно? А теперь забудьте о режиссере. Забудьте о нравственных дилеммах, человеческих грехах и вопросах справедливости, что ставились в Пиле (речь идет конечно о первых частях, а не о последующих ушедшим в обычный треш). Забудьте об атмосфере напряженности и незивестно, что вас так пугала в Паронормалке. Ну и что, спросите вы? А разве нельзя сделать ужасы без крови и этой скрытой философии? Несомненно, вы будете правы. Но не в этом случае. В Астрале вы не найдете страха. Пара-тройка страшных моментов - это не УЖАСЫ. Ужасы - это когда на сеансе Паронормального явления, виденного мною в кинотеатре, люди кричали в зале с наступлением каждой сюжетной ночи. Страх - это когда сжимаешься в кресле от телефонного звонка или черного волоса, вылезающего из-под двери в японских ужасов. Страх не должен отпускать на протяжении ВСЕГО фильма. В Астрале нет настоящей атмосферы ужаса - почитайте Кинга, Лавкрафта, По или даже Брэдбери. И посмотрите насколько простые слова уже могут напугать вас. Астрал же заставлял зал по большей части смеяться. Фильм банален и вторичен на все 100%. Взятая за основу концепция практически без изменений перекочевала из Паронормального явления. Причем не из лучшей его части. Голоса из детского радио, лица в окнах, девочки в белом, старуха с длинными волосами и как апофеоз - Фредди Крюгер с копытами - мы уже видели это десятки раз. И если пять лет назад страшные голоса и открывающиеся двери могли кого-то напугать, то в 2011 году у многих это вызывает просто смех. Абсолютно линейный и просчитываемый уже после просмотра трейлера сюжет оставлял надежду хотя бы на опрятную картину и пресловутый саспенс, который появляется лишь в последнем получасе фильма. А до этого - скрип дверей раз в 10 минут и призрак у кровати. УУУУ, уже испугались? Не очень. И если актерская игра еще перевариваема, то эту "гнетущую" музыку мы слышем уже на на протяжении 30 лет, начиная с Сияния Стенли Кубрика. Для тех, кто не поклонник ужасов как в кино, так и в литературе, для тех, кто пришел в кино на последний ряд со своей девушкой - Астрал и правда может понравиться. Но из-за чувства дежа-вю, не покидающего все унылые полтора часа фильма, мне впервые за последний год хотелось встать и выйти из зала. Раньше я думал, что хуже американских римейков японских ужастиков, быть уже ничего не может. Наивность. Если вы поклонник Зконка, Проклятия, Глаза, Паронормального явления и вообще жанра ужасов - сходите в книжный и купите новые рассказы Стивена Кинга или Джо Хилла. Съэкономите и деньги и нервы.