Ушедшие

может быть обычного в абсолютно нереальной коллизии молодого (!) японца 36 лет отроду, внезапно вброшенного из своей неземной жизни внутри музыкальных композиций 18века в реалии века 21-го современной (а, современной ли?) Японии – По крайней мере, знакомой нам по ТВ страны мы там не встретим. Он, который гл. герой, погружается в мир традиционной профессии – призвания, традиционной для устоев прошлого. Он делает этот единственный выбор, к которому его принесли вроде бы случайно, неосознанно волны судьбы. Стройность линий, завершённость сцен, плавность и быстрота выверенных движений, потрясающее совершенство восстанавливают естественное достоинство людей после смерти, позволяя отпустить их в другой мир, прощая их, примиряясь и оставляя надежду. Музыка вообще, классическая особенно, проникая в нас силой чистоты звуков, возвращает гармонию, утраченную нами в мире. Это чувство, надеюсь, посетит и вас на киносеансе. Возвращаясь к символичности возраста гл. героя… В районе 35-летия собственного, стал я как-то обращать внимание на окружающий мир и перестал находить некое место в нём. Скажем там, говорить, что мир вокруг сошёл с ума – признак определённой болезни своей собственной, но неформальное объявление 42-х летних – ветеранами при трудоустройстве?! А 50 – это всё? Живи легко, умирай быстро. Только молодые лица по ТВ и на обложках …Где – то я слышал про проигранные гражд. войны, где 16-летние полками командовали. О Солнце… Страна Восходящего Солнца. Не сказать, что фильм мрачен, тёмен, уныл и сер, но солнца яркости в нём нет. Мне, например, было уютно в нём, в его ритмике, красках и звуках. Наверное, фильм о возврате подзабытых ценностей в сегодняшние реалии. Посмотрите и отметьте, как дико взрезала слух, а с ним и атмосферу гармонии, сцена прихода ритуальной команды за телом отца. И как герою пришлось своими руками буквально воссоздавать всё и свою память через чувства, ощущения. А солнце ? Да Бог с ним с Солнцем, когда рядом есть яркость улыбки и блеск всё больше любящих глаз!!!

Ходили с друзьями. Всем понравилось. Каждому по своему. Фильм перенаполнен мыслями о смысле жизни и смерти, и иногда кажется, что их слишком много на одно кино (наверное сказывается стандарт, заданный ширпотребом, - не более одной мысли на фильм). Удивительно, как в течение всего фильма режиссер восторгается Мастерством главного героя и вообще все скромных труженников ритуального бизнеса. Отличное кино! Но, не для всех.

Фильм японского режиссера о жизни и смерти, о любви и ненавести, о затаенной злобе и прощении превзошел все мои ожидания. Я просто утонула в фильме с первых же минут показа. И так все стало близко: брезгливость героя, мудрость его учителя, паника его жены, и в, финале, всеобщее спокойствие и примирение, как награда за тяжелый путь просветления. Очень красивые съемки, очень будоражущая музыка. А сюжет, на первый взгляд, такой простой и предсказуемый, полон глубоких мыслей, переживаний и подводных течений. "35 мм", как всегда, радует зрителей хорошими фильмами.

"Ушедшие" не зря получил "Оскар 2008" за лучший фильм на иностранном языке. Фильм японский, но достаточно европеизированный, чтобы получить "Оскар". Стилизация под не-японцев - в данном случае - очень правильный шаг. Иначе было бы непонятно. И без того те эмоции, переживания, размышления. которыми наполнен фильм "Ушедшие" (уважение к мертвым, философское отношение к жизни и к смерти, поиск жизненного призвания, понятие долга, смирения и проч.),мягко говоря, мало знакомы европейскому и американскому зрителю... Все-таки Япония - это совершено особая страна с особой культурой. Мне трудно судить, но возможно, даже упомянутые "не-японские" черный чай, стулья (см. рецензию KAGURY),куриные ножки, торты и рождественские деревца (не елки, а с красными листьями, забыла, как называются)- это тоже стилизация?))) Тема смерти - отношения к мертвым - одна из основных в фильме, и трудно представить более тактичное отношение к зрителю. В фильме "Ушедшие" в идеальных пропорциях смешаны эмоции: смех, страх, сентиментальность, эпатаж, задумчивость... Удивительная музыка. Фильм очень хороший, такое впечатление после него, что ты приобрел очень важный жизненный опыт, причем без навязчивой назидательности. Конечно, стоит посмотреть.

Про этот фильм трудно написать так, чтобы текст отражал увиденное на экране. Но рассказать про него хочется, потому что фильм показался мне интересным по целому ряду причин. Во-первых, он японский. Не так уж часто у нас выходят современные японские фильмы, так что, даже просто с познавательной точки зрения любопытно разглядывать бытовые мелочи, наблюдать за элементами этикета, манерой одеваться, раскланиваться и т.д. Например, оказалось, что не только офисы, но и дома в фильме – снабжены нормальными, европейскими стульями, а чай пьют черный из изящного расписанного фарфорового чайника, а вовсе не зеленый из глиняного. Зато общественные ванны (абсолютно антисанитарные на мой взгляд) – все еще популярны в маленьких городках, и скорее как клуб, чем просто баня. Во-вторых, тема фильма. Она необычна, хотя сюжетная линия довольно прямолинейна и проста. Молодой японец Кобаяши играет на виолончели в оркестре. Однако концерты не пользуются достаточной популярностью, поэтому оркестр распускают, а он остается без работы и средств к существованию. Кобаяши продает только что купленную в кредит виолончель (избавляясь от нее не без тайной радости) и вместе с женой уезжает в родной город (жить в собственном доме дешевле, чем снимать квартиру). В поисках работы он натыкается на объявление с ключевыми словами: «подготовка к путешествию». Турагенство – неплохой вариант, думает Кобаяши, и идет на собеседование. На месте выясняется, что в объявлении не хватает пары иероглифов, а именно «в другой мир». Но, аванс уже вручен, особого выбора нет, и Кобаяши приступает к работе. И постепенно проходит путь от животного ужаса до филигранного мастерства, когда выверено каждое движение, каждый жест и церемония, предшествующая погребению, становится завораживающей для зрителей. И даже, порой, что-то преобразующей в их душах. Можно было бы написать, что тема фильма – смерть. Хотя, собственно, смерти мы не видим. Мы видим ее результат – бездыханное тело ушедшего, которое в результате исполненной огромного такта и уважения к ушедшему работы Кобаяши и его учителя вновь приобретает черты живого человека. В фильме много чего переплетается. И отношение окружающих к «грязной» работе, и уважение к мертвым, и мудрость покорности. А еще здесь есть обычная семейная жизнь (кстати, у Кобаяши – очаровательная и мудрая жена, настоящий идеал),отношения с соседями и музыка, которая становится все более и более яркой и насыщенной по мере того, как Кобаяши раскрывает свой талант. Не обошлось и без детской травмы, которая мешает главному герою вспомнить лицо отца. И, наконец, хочу заметить, что несмотря на то, что в 35ММ фильм идет под ярлыком «артхауз», к счастью, это совершенно нормальный фильм, и здесь это достоинство. Я бы сказала, что режиссеру удалась непростая задача, снять хорошее кино о смерти. Не пугающее, не отталкивающее, а, скажем, примиряющее с неизбежным. При этом с одной стороны, он не ударился в патетику, не нагнал мрака, с другой – не позволил себе ни одной сомнительной шутки, ничего, что могло бы задеть чувствительного зрителя. В итоге вышел очень светлый и какой-то прозрачный по ощущению фильм, оживленный мягким юмором и пропитанный мудростью. Очень рекомендуется.