Ахиллес и черепаха

Фильм великолепный! Довольно тяжелый, и те моменты, над которыми смеёшься, тоже по сути несмешные, скорее, это смех сквозь слезы. Жизнь причудлива и сурова, и все-таки, справедлива, ведь каждый берет то, что хочет и может. Тема искусства показана изнутри. Фильм начинается с краткой истории успешного мастера, которому, на первых порах, была протянута рука помощи. Потом показано детство малыша, у которого, казалось бы все должно сложиться удачно. Но жизнь вносит свои коррективы. С одной стороны восхищает упорство, с которым герой пытается заниматься живописью. С другой, пугает и отталкивает то, как он отдает в жертву своему никем, кроме жены, не понятому гению, и жену, и дочь и остальную жизнь. Мы ведь ни разу не видели, как герой пробует что-то другое, например, играет на музыкальном инструменте, решает какие-то производственные задачи, читает сказку дочери, нет, он сам себя отрезал от внешнего мира, посвятив всего себя лишь рисованию. Фильм потрясает еще и потому, что формула, «будь упорен, и будет тебе счастье», не работает, ведь есть еще масса всяких обстоятельств. Конечно, талант либо есть, либо нет, но кто же будет отрицать базу, учебу, влияние мастеров, дельные советы, а не замечания о модных тенденциях и пожеланиях побывать в неких пограничных состояниях для поиска творческих путей. Хотя уж чего-чего, а боли у героя было достаточно, смерть матери, друга-художника, и далее, японцы не особенно дорожат собственной жизнью. Удивительно героическая женщина - жена! Опять же, если по мне, то любая одержимость до добра не доводит. Хотя, наверное, все зависит от того, что считать добром. Вообще, как бы ни складывалась жизнь, никогда не поздно приступить к плану «В».

просветите меня, я не понял что хотел донести до зрителя режиссёр? в чём аллегория между надуманной жизнью художника и ахиллесом с черепахой

Что такое талант? Дар свыше, благодаря которому его обладатель обретает способность передавать суть вещей в будоражащих воображение формах, или же нелепое недоразумение, разбивающее жизнь вдребезги? В чем суть искусства как такового, каков критерий качества того или иного творения, будь то музыкальное, литературное или живописное произведение? В конце концов, какую жизнь должен прожить талантливый человек, что бы добиться гармонии с окружающим миром и оставить о себе добрую память?

На эти вопросы пытается ответить Такеши Китано - знаменитый японский режиссер, сценарист и актер, посвятивший 40 из 62 лет своей жизни кинематографу и перепробовавший себя практически во всех амплуа. Предыдущая его работа была довольно-таки нишевой, посвященная привратностям кинокухни и самому Китано, на сей же раз режиссер представил на суд зрителей драматико-философскую историю, в которой не только раскрыл внутренний мир человека искусства, но и попытался подвести черту под самим понятием искусства. История мальчика Матиса Курамочи (необычное для Японии имя дал ему отец - богатый промышленник и меценат, ценитель живописи),с раннего детства живущего лишь рисованием. Матис замкнут в себе, но находится под опекой родителей, готовящих для отпрыска светлое будущее в одном из престижных художественных институтов Франции. Но судьба распоряжается иначе. Банкротство, смерть родителей - юный талант оказывается на попечении суровых дальних родственников, живущих натуральным хозяйством. И пусть он не перестал рисовать - для себя, для души - шансов на то, что бы зарабатывать своим талантом, у него практически не осталось. Ведь в современном капиталистическом мире один лишь талант не значит ничего - лишь обретя внимание и поддержку со стороны меценатов можно чего-то добиться. А искусство - очень эфемерно: кого-то зацепит, кого-то нет, но что бы делать на нём деньги, нужно что бы кто-то влиятельный заявил: "Вот он - гений, а вот - его шедевры". Не случись в жизни Матиса горя - добиться признания ему было бы легко. Но замкнутый мальчик, оставшийся без родителей и средств к существованию, с возрастом изменяется - он продолжает рисовать, но не столько из-за душевных позывов, сколько ради желания заработать, стать известным. Он пытается рисовать то, что в данный момент "модно", "популярно", "общепризнанно" - посвящая рисованию бОльшую часть своей жизни. Как результат - проблемы на работе, тяжёлое финансовое положение, а взамен - лишь компания "непризнанных талантов", да единственная девушка, полюбившая Матиса за то, какой он есть. Но что для него важнее - жена, дочь или же творчество?..

Фильм получился очень тяжелый. Не без юмора, присутствующего во всех работах Китано, но в данном случае юмор черный, и вызовет скорее жалость, чем смех. Особенно во второй трети фильма, когда на экране появляется Такеши Китано собственной персоной в роли Матиса, разменявшего шестой десяток лет. Вот тут местами прёт откровенная чернуха - сердце сжималось от боли не только за героя, но и за близких ему людей. Но символический финал сглаживает негатив. Этакое личное мнение режиссера о значении искусства в современном мире. Предложите голодному нищему кусок хлеба или полотно Пикассо - он выберет кусок хлеба. А кто скажет, что выберет Пикассо - слукавит, обманет сам себя. Жаль только, что у некоторых людей уходит слишком много времени на то, что бы примириться не только с собой, но и с окружающей действительностью. Всё хорошо в меру - никогда нельзя об этом забывать.

«Ахиллес и черепаха» завершает автобиографическую трилогию Китано, но тут уже ясно, что все хорошо, больной пошел на поправку и начал хихикать. Шутит он пока еще только над самим собой — в фигуре главного героя, художника-лузера. Кино о том, о чем из недели в неделю пишет рубрика «Искусство» — то есть о живописи, инсталляции, акционизме и их разрушительном влиянии на жизнь маленького человека. История несчастного японского художника в берете, который всю жизнь гонится за моднейшими тенденциями и вечно остается у разбитого корыта. «Ахиллес и черепаха» был снят не только с безупречным сарказмом, но и с глубоким знанием материала, с прекрасным чувством цвета.

Такеши Китано возвращается. После последних своих работ, снятых в духе эксцентричных самопародий, он снова дарит нам полную юмора и светлой грусти историю, снятую в лучших традициях "Кикуджиро" и "Кукол". Фильм начинается с математического паззла про черепаху, которую не может догнать Ахиллес, но какое отношение эта аллегория имеет к сюжету, станет понятно только в финале. Трогательная искромётная трагикомедия о пути художника становится настоящим бенефисом Китано. В этой картине он предстаёт перед нами во всём многообразии своих талантов, а сама тема живописи, начатая еще в “Фейерверке”, полностью раскрывает Китано как художника, поскольку все картины, которые вы увидите в фильме, нарисованы самим маэстро.

Рассказывать сюжет смысла нет, ибо в картинах Китано это не главное, куда более важно то озорство, та трогательность и многогранность, та поэзия и метафоричность, непревзойдённым мастером которой является Бит Такеши. Уверен, что этот фильм станет большим событием для тех, кто знает и любит творчество Китано.