Суперское кино. Не очень люблю русские фильмы, но этот очень понравился. Литвинова - отлично сыграла. Одновременно и веселый и грустный фильм. Впечателения - просто отличные.
Идти на фильм стоит тем, кто любит Ренату Литвинову. Она, как всегда (для её любителей, конечно),завораживает. Фильм неплохой. Но именно благодаря ей. Если она вас заведомо раздражает, не тратьте время.
Планирую сходить на выходных, к тому же после прочтения Ваших рецензий интерес подогрет. Балабанов- всегда нравился и я надеюсь порадует и в этот раз. А на "Точку" после нескольких рецензий в газетах и комментариев друзей желания идти нет.
Фильм хорош взаправду! Пожалуй чуток похуже Первого Брата, но покруче, чем все, что Балабанов снял после! Рекомендуется весьма!
Что не удалось. Не получилось мелодрамы! При всем том, что все элементы фильма на высоте, в первую очередь Рената (люблю-нимагу!),любовь на экране не задалась. Не торкнуло ни разу…Картонная какая-то… Как, впрочем, и странная любовь в исполнении Михалкова. Как будто он после «Жмурок» не перестроился… А вот Маковецкий наоборот - молодец!
Уважаемые зрители. По многочисленным просьбам, а также в связи с непрекращающимися атаками международных редисок, теперь перед отправкой сообщения надо ввести код, который справа. С непривычки это раздражает, но потом быстро привыкаешь и некоторым даже нравится. В любом случае, мы надеемся на ваше понимание.
«Я когда-то умру, мы когда-то всегда умираем. Хорошо, что б не сам. Хорошо, чтобы в спину ножом».
Лето 2006 года войдет в историю российского кинематографа, как внезапный, необъяснимый, казалось бы, уже недостижимый этап реального возрождения качественного русского кино. Чтобы не повторяться из раза в раз, мы просим внимательного читателя остановить свое внимание на преамбуле к рецензии на фильм «Точка». Поскольку, все те добрые слова, которые мы посвятили участникам фестиваля «Кинотавр-2006», в равной степени относятся и к проекту «Мне не больно».
Говорят, что совсем недавно культовый российский режиссер Алексей Балабанов отказался от предложения иерархов власти снять агитационную киноленту, посвященную козням европейцев против государства российского. К счастью, в наше время режиссеры уже могут сказать политикам: «Простите, но вы не интересны, поскольку отвлекаете от настоящего предназначения художника – творить искусство». Ведь, как бы мы ни относились к творчеству Балабанова, нельзя не заметить, что каждый созданный им фильм становился составляющей художественной жизни страны. Честность суждений, резкость оценок, определенность авторской концепции от «... и людей», через «Войну», «Брата», «Жмурок» к «Мне не больно». В рассказах этого режиссера, таких разных по стилистике и композиции, отсутствуют андрогины, но всегда изображаются мужчины и женщины на острие, на грани, с обнаженными нервами, вырывающиеся из общего ряда, и все равно подходящие для ассоциаций зрителя в процессе просмотра. В характере каждого своего персонажа Балабанов умеет находить такую изюминку, которая подчеркивает его индивидуальность и вместе с тем не отрывает от общности нашего, родного, исконно (не посконно) русского… Но вот в чем проблема. Такой характер не рисуется по заказу. Он вызревает среди сора, не ведая стыда, противоречивый, не пасторальный, кровохаркающий на эту жизнь, Живой. Пусть уж Хотиненки по заказу Сурковых творят патриотические блокбастеры, а Балабанов у нас один. И в каждом его творении – Любовь.
Новый проект «Мне не больно» на самом-то деле обладает названием-перевертышем. «Мне не больно» говорят дети, желающие скрыть боль от ожога, удара, обиды. «Мне не больно, и я – герой». Не показывать слез, страха, отчаяния. Делать это приходится в тот момент, когда реальная боль, хоть нравственная, хоть физическая – чудовищна. Но до поры, подчиняя эмоции сначала детской игре-считалочке, позже – разуму и, наконец, привычке, лишающийся кожи человек заклинает «Мне не больно». И, когда, наконец, боль прорывает все преграды, и остается только вопить: «Хватит, перестаньте уже мучить, мне больно, черт возьми, мне ужасно больно, я не имею больше сил терпеть», - внезапно понимаешь, что крик этот нейдет, и только хрип булькает из горла вопреки всему: «А мне не больно».
Мы не будем оригинальными, сравнивая представляемый такой, казалось бы, неожиданный балабановский проект с «Историей любви». Хотя, можно, наверное, найти и еще с десяток голливудских прототипов, рассказывающих об отношениях положительного персонажа и персонажа обреченного. Эта неизбежность расставания может быть вызвана самыми разными причинами, от вендетты межклановой розни, до смертельного заболевания или катастрофической разницы в возрасте. Мы же с Вами понимаем, что любая любовь конечна, как и все живое. И причины для ее убийства совершенно факультативны. Только подбрасывая дрова препятствий в пламя страстей, можно поддерживать горение относительно долгое время. А, если уж препятствия налицо, то вспышка осветит, обожжет, спалит дотла, и совершенно не ясно, как вообще придется существовать потом, за горизонтом, когда кончится лето.
Антибрутальная история о счастливо-несчастной любви имеет очень много шансов впасть в безудержную патетику, слащавый пафос, взять направление на недостоверные ориентиры. Рискну заметить, что даже не сценарий и не режиссура играют в любовных мелодрамах первую скрипку. Основной вопрос философии в таких работах – сыграют актеры так, что ослепят зрителя эмоциями, заставят сопереживать, плакать, смеяться, ощущая неумолимое приближение катастрофы и умоляя режиссера отдалить ее. «Да?» - да. «Нет?» - нет. В «Мне не больно» получилось «Да». Рената Литвинова, уже прокричавшая миру на своем, таком недоступно-пронзительном языке фильма «Богиня»: «Все, что мне нужно – это любовь», вступает на еще более недоступную высоту. Ее Натэлла – гимн женщине, сгорающей от необходимости проявления чувств. Когда в жизни Наты появляется недоархитектор, недоавантюрист Миша, содержанка богатого бизнесмена даже не успевает подумать, она просто перестает дышать в одиночку. Теперь ее естество способно поглощать кислород исключительно в унисон. Женщина уже знает, что счастье будет недолгим, ни для Нее, ни для Него, но выхода все равно уже нет. Пара начинает свое одиночное плавание по вихрю эмоций и страданий, оказываясь в замкнутом коконе тотального взаимного притяжения на клеточном уровне. Конечно же, колоссальную работу в создании образа Наты проделали гримеры. За два месяца облик любящей женщины, осознающей скоротечность эмоционального вихря, меняется колоссальным образом, от богемных бликов, к мортальной утонченности фарфоровой куклы. Но никакие гримеры не могут заменить умение перевоплощаться. Ведь в каждом вздохе Наты, в каждом изменении продолжает жить колоссальная тяга к жизни. Талант декораторов дает возможность проявить сущность происходящих внешних изменений, талант же актрисы убеждает в константе внутреннего мира настоящей женщины, независящего от удручающих обстоятельств, происходящих вовне.
Тандем мужчины и женщины, как мы понимаем, все же, невозможен без участия мужчины. Если в дуэте киноленты «Мне не больно» первую скрипку играет Рената Литвинова, то без участия Александра Яценко, который сыграл Михаила, попавшего под шквал неотразимого обаяния Наты, сыгранность партитуры была бы нарушена. Ироничный мальчик, разыгрывающий партию матерого обольстителя, мгновенно преображается в страдающего, трепетного, чуткого, внезапно повзрослевшего мужчину, готового хоть умереть, хоть убить за свою Катастрофу. Но, не имея возможности противостоять подлости судьбы, он может лишь нежностью и пониманием не облегчить, но упростить.
Можно еще очень долго петь дифирамбы трудовому коллективу, приблизившему успех этого фильма. Поразивший искусством перевоплощения Никита Михалков, исполнивший роль бизнесмена, спонсора Наты, словно выпрыгнувшего из «Жмурок», но совершенно не «жмуристого», страдающего, по-своему любящего, обожествляющего пригретую им женщину. Но упорхнет птичка из золотой клетки и останутся для этого деятеля только память, слезы и усталость. Дмитрий Дюжев, сыгравший колоритно, сочно, рельефно гранитную роль бывшего десантника, дембельнувшегося в мирную жизнь, да так и не нашедшего себя в ней, взял очередную ступеньку, уводящую его от брутальных стереотипов «Космоса». Неприкаянный герой Маковецкого, любимца Балабанова, аутистка архитекторша, по простоте душевной нашедшая свое счастье, исполненная Ингой Стрелковой, окружение главных героев, удивительным образом оттенили атмосферу той любви, в которую мечтает окунуться каждый, да не каждому это дается. Ведь несчастной любви не бывает, даже, если любовь убивает, даже, если любовь умирает, нет, несчастной любви не бывает.
После просмотра «Мне не больно» пришла в голову совершенно несуразная мысль о логичности нон-стопа. Представляемый проект стоит прокатывать в сдвоенном варианте с фильмом «Питер FM». И там Питер, и тут Питер. И там любовь, и здесь любовь. Вот только в одном варианте – сладкая обманка. А в другом – страсть, бегущая по венам вместо крови и взрывающая жизнь на две неравных части – До и После. И никогда – Вместо.
На экраны вышел новый фильм Алексея Балабанова “Мне не больно” в непривычном для режиссера жанре мелодрамы. За главную роль Таты (Рената Литвинова) и главную мужскую роль Миши (Александр Яценко) актеры получили на фестивале “Кинотавр” в Сочи главные призы, как лучшая женская и мужская роль.
Фильм “Мне не больно” рассказывает о трех друзьях Мише, Альке (Инга Оболдина) и Олеге(Дмитрий Дюжев),которые решили заняться ремонтом и дизайном квартир, не имея для этого ни гроша, ни опыта – ничего, что могло бы им помочь открыть свой маленький бизнес в столь еще молодом возрасте. Это была авантюра, где Алька являлась выпускницей архитектурного и действительно занималась проектами, а Миша и Олег толковые парни с хорошо подвешенным языком для одурманивания клиентов. Первым же клиентом стала с виду очень богатая женщина Тата, решившая устроить перепланировку квартиры, которая и воспользовалась услугами бравых дизайнеров. Дело это не выгорело, так как скоро стало понятно что Тата ни какая не жена богатого бизнесмена, а его содержанка, которой ничего нельзя делать без ведома Сергея Сергеевича (Никиты Михалкова),жестко регламентирующего ее действия. Правда, связи Таты с миром обеспеченных друзей моментально дали результат – у ребят в одночасье появилось много клиентов, желавших воспользоваться их услугами. Кажется, проблемы денег для друзей решены – они добились того, о чем так долго мечтали и за столь короткое время, но с этого момента каждый из них начинает жить по-новому, одновременно возвращаясь в свою прошлую жизнь и познавая чувство своей любви.
История знакомства Миши и Натэллы похожа на игру богатой жены, решивший завести очередного любовника для удовлетворения своих личных потех. Но видимая составляющая и осторожность Михаила быстро исчезают, когда герои обнаруживают, что они совсем другие за кого, им казалось, друг друга приняли в первый раз и влюбляются, еще не зная того, какую тайну скрывает Тата и кто она есть на самом деле.
Сюжет картины “Мне не больно”, как бы плавно переходит от предыдущего фильма Балабанова “Жмурки” времени, первоначального накопления капитала, к его становлению, но все еще прошлому, хотя близкому к настоящему. И от части напоминает “Сладкий ноябрь” с Шарлиз Терон, где и там и здесь главная героиня хочет прожить свою жизнь ярко и сделать ее как можно запоминающейся, несмотря на те обстоятельства, когда она уже ничего не может сделать и изменить в своем будущем.
История любви простого парня и “прилетевшей” и одухотворенной женщины с “другой планеты” в лучших традициях Ренаты Литвиновы. Истории, которую надо смотреть и ее нет смысла описывать и рассказывать, потому что все в картине играется на чувствах , легких и приятных разговорах с большой долей юмора и неспешно тянущимся сюжетом, одурманивающем, завлекающим, а под конец надрезающим “белые крылья” всех судеб героев и опускающих их на землю в рутинные и житейские рамки бытия с уже другой жизнью и мечтами о будущем. Как будто все события, произошедшие с героями – это было давно и даже, может и не сними, и что жизнь она такая же изменчивая, как удача, которая в определенный момент меняется сторонами.
Балабановский стиль всегда отличался и выделялся своим восприятием нашего российского бытия с характерными чертами, присущими русским, поэтому и в “Мне не больно” нет ни одного проходного актера. Будь то Михалков, играющий крутого бизнесмена со своими маленькими слабостями и заботой о Тате, или Маковецкий в роли доктора, пытающийся спасти Натэллу от страшной болезни со своей неустроенной жизнью. Каждое лицо –это своего рода своя маленькая история, которая гармонично дополняет другую с прекрасным подбором актеров и великолепной операторской работой, от чего становится сразу видно, что работает мастер экстра класса и, абстрагируясь, от сюжета картину чрезвычайно приятно смотреть.
Отдельное упоминание заслуживает Яценко – талантливый актер, который с большой вероятностью после этого фильма, как и Чадов после “Войны” раскроет свои способности и в других картинах и станет новой звездочкой в нашем кино. Сыграл он блестяще и характерно, даже напоминая голосом Евгения Миронова (чуть-чуть). Литвинова, как всегда бесподобна. Хотя и не столь заоблачно воздушна, как в Небо. Самолет.Девушка, или в ее фильме Богиня, зато более приземленная и не менее оригинальная, одним словом Рената.
Все в этом фильме хорошо, только вот сюжет не совсем берет за душу, может чувственности, романтики и большей “женственности” фильму не хватает, а может жизнь у нас такая, что все так резко и горько, что запить можно все полтитрой, как это делают герои на протяжении фильма, а может это я уже чего то надумываю.
Что не удалось. Не получилось мелодрамы! При всем том, что все элементы фильма на высоте, в первую очередь Рената (люблю-нимагу!),любовь на экране не задалась. Не торкнуло ни разу…Картонная какая-то… Как, впрочем, и странная любовь в исполнении Михалкова. Как будто он после «Жмурок» не перестроился… А вот Маковецкий наоборот - молодец!
«Я когда-то умру, мы когда-то всегда умираем. Хорошо, что б не сам. Хорошо, чтобы в спину ножом».
Лето 2006 года войдет в историю российского кинематографа, как внезапный, необъяснимый, казалось бы, уже недостижимый этап реального возрождения качественного русского кино. Чтобы не повторяться из раза в раз, мы просим внимательного читателя остановить свое внимание на преамбуле к рецензии на фильм «Точка». Поскольку, все те добрые слова, которые мы посвятили участникам фестиваля «Кинотавр-2006», в равной степени относятся и к проекту «Мне не больно».
Говорят, что совсем недавно культовый российский режиссер Алексей Балабанов отказался от предложения иерархов власти снять агитационную киноленту, посвященную козням европейцев против государства российского. К счастью, в наше время режиссеры уже могут сказать политикам: «Простите, но вы не интересны, поскольку отвлекаете от настоящего предназначения художника – творить искусство». Ведь, как бы мы ни относились к творчеству Балабанова, нельзя не заметить, что каждый созданный им фильм становился составляющей художественной жизни страны. Честность суждений, резкость оценок, определенность авторской концепции от «... и людей», через «Войну», «Брата», «Жмурок» к «Мне не больно». В рассказах этого режиссера, таких разных по стилистике и композиции, отсутствуют андрогины, но всегда изображаются мужчины и женщины на острие, на грани, с обнаженными нервами, вырывающиеся из общего ряда, и все равно подходящие для ассоциаций зрителя в процессе просмотра. В характере каждого своего персонажа Балабанов умеет находить такую изюминку, которая подчеркивает его индивидуальность и вместе с тем не отрывает от общности нашего, родного, исконно (не посконно) русского… Но вот в чем проблема. Такой характер не рисуется по заказу. Он вызревает среди сора, не ведая стыда, противоречивый, не пасторальный, кровохаркающий на эту жизнь, Живой. Пусть уж Хотиненки по заказу Сурковых творят патриотические блокбастеры, а Балабанов у нас один. И в каждом его творении – Любовь.
Новый проект «Мне не больно» на самом-то деле обладает названием-перевертышем. «Мне не больно» говорят дети, желающие скрыть боль от ожога, удара, обиды. «Мне не больно, и я – герой». Не показывать слез, страха, отчаяния. Делать это приходится в тот момент, когда реальная боль, хоть нравственная, хоть физическая – чудовищна. Но до поры, подчиняя эмоции сначала детской игре-считалочке, позже – разуму и, наконец, привычке, лишающийся кожи человек заклинает «Мне не больно». И, когда, наконец, боль прорывает все преграды, и остается только вопить: «Хватит, перестаньте уже мучить, мне больно, черт возьми, мне ужасно больно, я не имею больше сил терпеть», - внезапно понимаешь, что крик этот нейдет, и только хрип булькает из горла вопреки всему: «А мне не больно».
Мы не будем оригинальными, сравнивая представляемый такой, казалось бы, неожиданный балабановский проект с «Историей любви». Хотя, можно, наверное, найти и еще с десяток голливудских прототипов, рассказывающих об отношениях положительного персонажа и персонажа обреченного. Эта неизбежность расставания может быть вызвана самыми разными причинами, от вендетты межклановой розни, до смертельного заболевания или катастрофической разницы в возрасте. Мы же с Вами понимаем, что любая любовь конечна, как и все живое. И причины для ее убийства совершенно факультативны. Только подбрасывая дрова препятствий в пламя страстей, можно поддерживать горение относительно долгое время. А, если уж препятствия налицо, то вспышка осветит, обожжет, спалит дотла, и совершенно не ясно, как вообще придется существовать потом, за горизонтом, когда кончится лето.
Антибрутальная история о счастливо-несчастной любви имеет очень много шансов впасть в безудержную патетику, слащавый пафос, взять направление на недостоверные ориентиры. Рискну заметить, что даже не сценарий и не режиссура играют в любовных мелодрамах первую скрипку. Основной вопрос философии в таких работах – сыграют актеры так, что ослепят зрителя эмоциями, заставят сопереживать, плакать, смеяться, ощущая неумолимое приближение катастрофы и умоляя режиссера отдалить ее. «Да?» - да. «Нет?» - нет. В «Мне не больно» получилось «Да». Рената Литвинова, уже прокричавшая миру на своем, таком недоступно-пронзительном языке фильма «Богиня»: «Все, что мне нужно – это любовь», вступает на еще более недоступную высоту. Ее Натэлла – гимн женщине, сгорающей от необходимости проявления чувств. Когда в жизни Наты появляется недоархитектор, недоавантюрист Миша, содержанка богатого бизнесмена даже не успевает подумать, она просто перестает дышать в одиночку. Теперь ее естество способно поглощать кислород исключительно в унисон. Женщина уже знает, что счастье будет недолгим, ни для Нее, ни для Него, но выхода все равно уже нет. Пара начинает свое одиночное плавание по вихрю эмоций и страданий, оказываясь в замкнутом коконе тотального взаимного притяжения на клеточном уровне. Конечно же, колоссальную работу в создании образа Наты проделали гримеры. За два месяца облик любящей женщины, осознающей скоротечность эмоционального вихря, меняется колоссальным образом, от богемных бликов, к мортальной утонченности фарфоровой куклы. Но никакие гримеры не могут заменить умение перевоплощаться. Ведь в каждом вздохе Наты, в каждом изменении продолжает жить колоссальная тяга к жизни. Талант декораторов дает возможность проявить сущность происходящих внешних изменений, талант же актрисы убеждает в константе внутреннего мира настоящей женщины, независящего от удручающих обстоятельств, происходящих вовне.
Тандем мужчины и женщины, как мы понимаем, все же, невозможен без участия мужчины. Если в дуэте киноленты «Мне не больно» первую скрипку играет Рената Литвинова, то без участия Александра Яценко, который сыграл Михаила, попавшего под шквал неотразимого обаяния Наты, сыгранность партитуры была бы нарушена. Ироничный мальчик, разыгрывающий партию матерого обольстителя, мгновенно преображается в страдающего, трепетного, чуткого, внезапно повзрослевшего мужчину, готового хоть умереть, хоть убить за свою Катастрофу. Но, не имея возможности противостоять подлости судьбы, он может лишь нежностью и пониманием не облегчить, но упростить.
Можно еще очень долго петь дифирамбы трудовому коллективу, приблизившему успех этого фильма. Поразивший искусством перевоплощения Никита Михалков, исполнивший роль бизнесмена, спонсора Наты, словно выпрыгнувшего из «Жмурок», но совершенно не «жмуристого», страдающего, по-своему любящего, обожествляющего пригретую им женщину. Но упорхнет птичка из золотой клетки и останутся для этого деятеля только память, слезы и усталость. Дмитрий Дюжев, сыгравший колоритно, сочно, рельефно гранитную роль бывшего десантника, дембельнувшегося в мирную жизнь, да так и не нашедшего себя в ней, взял очередную ступеньку, уводящую его от брутальных стереотипов «Космоса». Неприкаянный герой Маковецкого, любимца Балабанова, аутистка архитекторша, по простоте душевной нашедшая свое счастье, исполненная Ингой Стрелковой, окружение главных героев, удивительным образом оттенили атмосферу той любви, в которую мечтает окунуться каждый, да не каждому это дается. Ведь несчастной любви не бывает, даже, если любовь убивает, даже, если любовь умирает, нет, несчастной любви не бывает.
После просмотра «Мне не больно» пришла в голову совершенно несуразная мысль о логичности нон-стопа. Представляемый проект стоит прокатывать в сдвоенном варианте с фильмом «Питер FM». И там Питер, и тут Питер. И там любовь, и здесь любовь. Вот только в одном варианте – сладкая обманка. А в другом – страсть, бегущая по венам вместо крови и взрывающая жизнь на две неравных части – До и После. И никогда – Вместо.
Вообщем, спасибо за хорошее кино.
На экраны вышел новый фильм Алексея Балабанова “Мне не больно” в непривычном для режиссера жанре мелодрамы. За главную роль Таты (Рената Литвинова) и главную мужскую роль Миши (Александр Яценко) актеры получили на фестивале “Кинотавр” в Сочи главные призы, как лучшая женская и мужская роль.
Фильм “Мне не больно” рассказывает о трех друзьях Мише, Альке (Инга Оболдина) и Олеге(Дмитрий Дюжев),которые решили заняться ремонтом и дизайном квартир, не имея для этого ни гроша, ни опыта – ничего, что могло бы им помочь открыть свой маленький бизнес в столь еще молодом возрасте. Это была авантюра, где Алька являлась выпускницей архитектурного и действительно занималась проектами, а Миша и Олег толковые парни с хорошо подвешенным языком для одурманивания клиентов. Первым же клиентом стала с виду очень богатая женщина Тата, решившая устроить перепланировку квартиры, которая и воспользовалась услугами бравых дизайнеров. Дело это не выгорело, так как скоро стало понятно что Тата ни какая не жена богатого бизнесмена, а его содержанка, которой ничего нельзя делать без ведома Сергея Сергеевича (Никиты Михалкова),жестко регламентирующего ее действия. Правда, связи Таты с миром обеспеченных друзей моментально дали результат – у ребят в одночасье появилось много клиентов, желавших воспользоваться их услугами. Кажется, проблемы денег для друзей решены – они добились того, о чем так долго мечтали и за столь короткое время, но с этого момента каждый из них начинает жить по-новому, одновременно возвращаясь в свою прошлую жизнь и познавая чувство своей любви.
История знакомства Миши и Натэллы похожа на игру богатой жены, решивший завести очередного любовника для удовлетворения своих личных потех. Но видимая составляющая и осторожность Михаила быстро исчезают, когда герои обнаруживают, что они совсем другие за кого, им казалось, друг друга приняли в первый раз и влюбляются, еще не зная того, какую тайну скрывает Тата и кто она есть на самом деле.
Сюжет картины “Мне не больно”, как бы плавно переходит от предыдущего фильма Балабанова “Жмурки” времени, первоначального накопления капитала, к его становлению, но все еще прошлому, хотя близкому к настоящему. И от части напоминает “Сладкий ноябрь” с Шарлиз Терон, где и там и здесь главная героиня хочет прожить свою жизнь ярко и сделать ее как можно запоминающейся, несмотря на те обстоятельства, когда она уже ничего не может сделать и изменить в своем будущем.
История любви простого парня и “прилетевшей” и одухотворенной женщины с “другой планеты” в лучших традициях Ренаты Литвиновы. Истории, которую надо смотреть и ее нет смысла описывать и рассказывать, потому что все в картине играется на чувствах , легких и приятных разговорах с большой долей юмора и неспешно тянущимся сюжетом, одурманивающем, завлекающим, а под конец надрезающим “белые крылья” всех судеб героев и опускающих их на землю в рутинные и житейские рамки бытия с уже другой жизнью и мечтами о будущем. Как будто все события, произошедшие с героями – это было давно и даже, может и не сними, и что жизнь она такая же изменчивая, как удача, которая в определенный момент меняется сторонами.
Балабановский стиль всегда отличался и выделялся своим восприятием нашего российского бытия с характерными чертами, присущими русским, поэтому и в “Мне не больно” нет ни одного проходного актера. Будь то Михалков, играющий крутого бизнесмена со своими маленькими слабостями и заботой о Тате, или Маковецкий в роли доктора, пытающийся спасти Натэллу от страшной болезни со своей неустроенной жизнью. Каждое лицо –это своего рода своя маленькая история, которая гармонично дополняет другую с прекрасным подбором актеров и великолепной операторской работой, от чего становится сразу видно, что работает мастер экстра класса и, абстрагируясь, от сюжета картину чрезвычайно приятно смотреть.
Отдельное упоминание заслуживает Яценко – талантливый актер, который с большой вероятностью после этого фильма, как и Чадов после “Войны” раскроет свои способности и в других картинах и станет новой звездочкой в нашем кино. Сыграл он блестяще и характерно, даже напоминая голосом Евгения Миронова (чуть-чуть). Литвинова, как всегда бесподобна. Хотя и не столь заоблачно воздушна, как в Небо. Самолет.Девушка, или в ее фильме Богиня, зато более приземленная и не менее оригинальная, одним словом Рената.
Все в этом фильме хорошо, только вот сюжет не совсем берет за душу, может чувственности, романтики и большей “женственности” фильму не хватает, а может жизнь у нас такая, что все так резко и горько, что запить можно все полтитрой, как это делают герои на протяжении фильма, а может это я уже чего то надумываю.