Щепина Таня

Фильм Рона Ховарда "Инферно" 2016 – третья экранизация романа Дэна Брауна. Известный поклонникам его творчества, профессор Роберт Лэнгдон (Том Хэнкс) очнулся в госпитале во Флоренции при странных обстоятельствах. Всплывающие обрывки воспоминаний сливаются с кровавыми сценами эпидемии холеры в сознании главного героя, он открывает глаза и видит перед собой Сиенну Брукс (Фелисити Джонс). Она представляется давней поклонницей работ Лэнгдона и уверяет его, что ему сложно будет вспомнить её из-за ретроградной амнезии, появившейся у него после травмы головы. Лэнгдон проникается доверием к доктору Сиенне Брукс и так начинаются их совместные приключения.

Очередная адаптация творчества Дэна Брауна мало чем отличается от предшествующих, завоевавших не самые высокие рейтинги кинокритиков фильмов – «Код Да Винчи» и «Ангелы и демоны».

Тем не менее, фильм не настолько плох, чтобы не быть интересным. Приятно и забавно наблюдать, самолюбование Ирфана Кхана, сыгравшего роль директора секретной организации. Его фигура выходит на передний план в моменте раскрытия разрывов сюжета, возвращая зрителя к началу фильма и мы снова просматриваем «Инферно» в деталях.

Фильм «Дуэлянт» Алексея Мизгирева и продюсеров Александра Роднянского и Сергея Мелькумова – третий российский проект с корпорацией IMAX. Первый фильм – историческая драма «Сталинград». Второй – фильм «Левиафан», обладатель премии «Золотой глобус». Изначально создателями проекта предполагалось, что российских персонажей будут играть русские, иностранных – иностранцы. В фильме приняли участие актеры из Германии – Мартин Вуттке («Бесславные ублюдки», Тарантино) и Франциска Петри («Измена», Серебренникова).

История, представленная в фильме «Дуэлянт» несколько схожа с биографией одного из представителей русской аристократии первой половины 19 века, графа Федора Ивановича Толстого. «Дуэлянт» – это история бретёра(профессионального дуэлянта),участвующего в поединках за других людей. Дуэль – ритуал защиты чести в 19 веке, в то время существовал «дуэльный кодекс», существовавший по умолчанию. Этот ритуал был не только единственным способом разрешить конфликт, но иногда он служил, как отличный вариант для заработка или организации заказного убийства. Яковлев (Петр Федоров) получает «заказы» через Барона Старое (Мартин Вуттке). Бретёр чётко выполняет свою работу, получает гонорар, откладывая большую его часть для того, чтобы собрать жизненно важную для него сумму денег. Сообразно «дуэльному кодексу», эти махинации выглядят правдоподобно и вся их постановка, так или иначе, связана с влиятельным персонажем – графом Беклемишевым (Владимир Машков) и его взаимоотношениями с Яковлевым. По мере развития сюжета фильма, на переднем плане оказывается любовная история с участием двух женщин – княжны Марфы (Юлия Хлынина) и немецкой баронессы (Франциска Петри). В наиболее ярких эпизодах принимают участие: Сергей Гармаш, Павел Табаков,Юрий Колокольников.

Яркий актерский состав, спецэффекты, отличная операторская работа (Максим Осадчий) "на контрасте" бездорожья, грязных улиц и изысканных интерьеров. Сюжет «Дуэлянта» построен так, чтобы эмоции в кадре мгновенно находили отклик у зрителя. Тем не менее, можно заметить некоторое отсутствие внимания к деталям и образам персонажей. В частности, образ княжны Марфы в первой половине фильма выглядит несколько неестественно, с оттенком эмоциональной тупости, и по мере развития сюжета, раскрывается несколько противоречиво. Образ Яковлева – прекрасен, временами немного напоминает Нео из «Матрицы», по мнению некоторых критиков. И, как каждый главный герой с сильным характером, он непременно обязан «топить печали в алкоголе». Такие моменты иногда создают ощущение, что «Дуэлянт» – это очередная версия вестерна по-русски. Тем не менее, этот третий роcсийский фильм в формате IMAX – значимый этап развития российского кинематографа, вполне заслуживает главный приз в номинации «фильм года».

Фильм Оливера Стоуна«Сноуден», вышедший на экраны в середине сентября 2016 – это художественная экранизация известной истории: в июне 2013 года изданиями The Guardian и The Washington post были опубликованы материалы, предоставленные им бывшим сотрудником АНБ и ЦРУ Эдвардом Сноуденом. Публикации мгновенно вызвали резонанс мировой общественности, и история Эдварда Сноудена не потеряла заинтересованной аудитории и по сей день. Говоря о рейтингах фильма «Сноуден» 2016, следует отметить что количество положительных отзывов превышает отрицательные, как в Росси, так и за рубежом.

В фильме «Сноуден» события 2013 года представлены как момент биографии реально существующего прототипа, то есть, самого Эдварда Сноудена. Роль подруги Сноудена сыграла Шейлин Вудли, роль одного из коллег и наставников ­– Николас Кейдж, одного из редакторов The Guardian –Мелисса Лео. Джозеф Гордон-Левитт был выбран на роль главного героя в достаточно стрессовом для актера сценарии. Во-первых, главный герой не являлся политическим или общественным деятелем до определенных событий, во-вторых, разница в возрасте прототипа и героя фильма около двух лет, практически такая же, как и разница между датой выхода фильма на экраны и событиями, которые потрясли весь мир в 2013 году.

В одном из интервью Джозеф Гордон-Левитт рассказал, как он готовился к роли Сноудена: Оливер Стоун, основатель Hit Record и будущий исполнитель главной роли встречались со Сноуденом в России. «Эдвард Сноуден пытался отвлечь наше внимание от собственной персоны и переключить на обсуждение проблем, которые он поднял в своих интервью» - пошутил Гордон-Левитт во время одной из пресс-конференций. «Но, я – актер, который собирался сыграть его, и я был готов сосредоточиться на всех сторонах его личности». Для того, чтобы уловить специфические особенности личности Сноудена, Левитт собирал максимально возможное количество информации о своем предмете – читал, слушал, смотрел неоднократно «Citizenfour: Правда Сноудена» (2015). Насколько ему это удалось – судить зрителю.

В действительности, образ государственного служащего, работа которого связана с компьютерными технологиями не предполагает особой эмоциональности и открытости ни в жизни, ни на экране, и показать внутренний мир такого героя – непростая задача. Режиссеру Оливеру Стоуну эта задача удалась – личная история Эдварда Сноудена, его мысли, страхи, болезни, личная жизнь всё раскрыто в деталях. Сюжет фильма известен, пожалуй, большинству зрителей, и возможно, будет интересен тем, кто недостаточно осведомлен об истории Эдварда Сноудена.

Фильм «Девять жизней» 2016, режиссера Барри Зонненфельда открывает осенний сезон кинопремьер в России. Яркий актерский состав – Кевин Спейси, Дженифер Гарнер, Кристофер Уокен, известные композиторы: Евгений Гальперин и Саша Гальперин, на русский роль главного героя озвучил Михаил Ефремов – все, что предполагает успех фильма «Девять жизней» в Российском кинопрокате. Тем не менее, высокого мнения о картине в среде зарубежных кинокритиков не наблюдается – некоторые характеризуют его как фильм В-класса (преимущественно фильмы ужасов низкого класса, боевики и фильмы для кинотеатров под открытым небом).

Сюжет фильма «Девять жизней» разворачивается с момента, когда состоявшийся бизнесмен Том Бренд (Кевин Спейси) покупает у мистического персонажа – владельца зоомагазина (Кристофер Уокен) кота по кличке «Пушистые штаны». Буквально в течение получаса с Томом происходит несчастный случай – его ударяет молния, и он, точнее его тело, находится в коме, а его душа чудным образом телепортируется в приобретенного им кота. Далее мы можем наблюдать великолепную актерскую игру кота, набор зрелищных трюков – от попыток писать ручкой на бумаге до распития виски и похмелья. Всё для того, чтобы убедить своих близких, в том, что кот – это он и есть и понять: что хотел от бизнесмена владелец зоомагазина?

С уверенностью можно предположить, что «Девять жизней» понравится детям, и, любителям животных, особо котиков. В фильме достаточно забавных, трогательных и неожиданно эмоциональных моментов, и он вполне имеет шанс на успех у зрителей.

Фильм «Любовь и дружба» 2016 режиссер и сценарист Уит Стиллман. Картина снята по роману Джейн Остин «Леди Сьюзан», написанного в 1790 году, когда самой Остин было 20 лет. В 1871 роман был опубликован племянником писательницы. «Любовь и дружба» – это не копия романа Остин, а в большей степени авторская доработка сценариста, его видение романа.

Сюжет фильма разворачивается вокруг молодой вдовы леди Сьюзан (Кейт Бекинсейл),имеющей репутацию легкомысленной и коварной интриганки. В связи с финансовыми проблемами, леди Сьюзан вынуждена отправиться к родственникам в имение семьи покойного мужа. Родственники не в восторге от такого соседства, но, тем не менее, сюжетная линия разворачивается так, что все герои фильма остаются при своих интересах.

По большому счету, «Любовь и дружба» ­– это фильм о социальных отношениях. Концепция фильма напоминает театральную постановку, где роль каждого героя обозначена достаточно четко для понимания его характера с самых первых кадров. В отличие от фильма «Серцеедки» 2001, в котором сюжет строится вокруг авантюрных приключений альянса матери и дочери, в «Любви и дружбе» взаимоотношения мать-дочь выглядят менее близкими, не смотря на сходство ситуации героинь. Наблюдать за происходящим на экране действием интересно – неподражаемый цинизм леди Сьюзан и её способность развернуть любую ситуацию в свою пользу отлично смотрятся на контрасте с более благочестивыми и высоконравственными героинями фильма. “Nomoneyandnohusband” заявляет леди Сьюзан и успешно добивается своей цели.

По рейтингам зарубежных кинокритиков фильм удостоен высоких оценок, тем не менее, оценки Российских кинокритиков несколько противоречивы. «Любовь и дружба» действительно отличается от традиционной экранизации классического произведения тем, что набор общественных взаимоотношений представлен Стиллманом без традиционной демонстрации душевных метаний героев романа и явными расхождениями с сюжетом первоисточника. Так или иначе, «Любовь и дружба» – это актуальная классическая история, не лишенная иронии и драматизма, и вполне заслуживающая внимания зрителя.

Фильм Café Society или «Светская жизнь» – очередная новинка киносезона 2016 от знаменитого сценариста, режиссера, актера, композитора и продюсера – Вуди Алена. Фильм уже был представлен на Каннском фестивале, Московском Международном кинофестивале и уже вышел в отечественный прокат.

Сюжет фильма разворачивается на фоне красивых эпизодов жизни Голливуда 30-х годов – светские рауты, высшее общество, гангстеры, дорогие украшения, авто, наряды, рестораны, дома знаменитостей того времени, изысканные дамы в сопровождении уверенных в себе, спутников – сильных мира сего, богатых и знаменитых, само собой. Именно туда и мечтал попасть главный герой фильма – молодой, честный, наивный, и немного сутулый парень Бобби (Джесси Айзенберг) из обычной Нью-Йоркской семьи. Бобби следует своей мечте и переезжает в Голливуд. На его счастье, сделать это было не так уж и сложно, ведь его дядя Филл (Стив Карел) был одним из влиятельных и известных персон в Голливуде. Фил неохотно, но принял Бобби, предоставив ему работу «мальчика на побегушках» с перспективой дальнейшего карьерного роста. Девушка по имени Вони (Кристен Стюарт),она же секретарь Фила, мгновенно очаровывает нашего главного героя. Бобби не останавливает даже то, что сердце Вони не свободно, однако, в скором времени в личной жизни Вони наступает черная полоса и Бобби добивается расположения возлюбленной в лучших традициях книжного романтизма. Влюбленный и счастливый Бобби настаивает на их свадьбе и возвращении в Нью-Йорк, где у него больше перспектив иметь приличный доход. Тем не менее, сюжет поворачивает в направлении драмы – Вони вынуждена сделать выбор между двумя мужчинами, и она выбирает не в пользу Бобби. Он возвращается в Нью-Йорк, где судьба более благосклонна к нему. Однако на этом драма не заканчивается и зрителю остается лишь спокойно и умиротворенно наблюдать за ней на фоне красивой жизни светского общества Нью-Йорка.

«Светская жизнь» - это очередной проект Вуди Алена, разочаровавший некоторых зарубежных и отечественных кинокритиков, обвиняющих режиссера в недостатке оригинальности, вторичности и отсутствии новых идей. Если ориентироваться на их мнение, то, безусловно, тут есть доля истины с точки зрения ожидания чего-то большего от Вуди Алена. Тем не менее, есть то, что не требует изменения – представьте винодела, хранящего рецепты своего фирменного напитка, которые передавались из поколения в поколение и всегда пользовались заслуженным уважением истинных почитателей вина. С возрастом вина меняются оттенки его вкуса, оно играет, становясь, то терпким, то легким, меняет цвет, и, тем не менее, его рецептура и состав остаются прежними и не требуют изменения или каких-либо новых идей, это – классика.

Похоже, высокобюджетный проект - фильм «Охотники за привидениями» 2016 (144 млн. долларов),мировая премьера которого состоялась 9 июля, постепенно начинает соответствовать инвестициям. Авторы первого фильма «Охотники за привидениями» (1984) достаточно скептически относились к перезапуску кинофраншизы, и как следствие, производство третьей картины застопорилось на 15 лет, пока за работу не взялся режиссер Пол Фиг («Шпион» 2015, «Девичник в Вегасе» 2011, сериал «Задержка в развитии», 2003, и др.).

Перезапуск кинофраншизы само собой напоминает оригинал, и не подразумевает изменения его сюжета. Как и в случае с оригиналом, вышедшим в 1984, действие фильма «Охотники за привидениями» 2016 разворачивается в Нью-Йорке, тем не менее, большая часть съемок фильма проходила в Бостоне (штат Массачусетс) и его окрестностях, в частности, в Китайском квартале Бостона. Одну из улиц квартала превратили в нью-йоркскую улицу, а в особняке, построенном семейством Эймсов, на территории Бордерленд-Стейт-Парка в 2009 были сняты некоторые эпизоды триллера Мартина Скорсезе «Остров проклятых». И еще один интересный факт – в отличие от футуристического вида автомобиля «Охотников за привидениями» 1984, автомобиль команды «Охотников» 2016 был построен на базе Cadillac Superior Hearse середины 80-х, и изначально должен был быть черного цвета, однако, учитывая ночные съемки, авто перекрасили в белый.

Новый состав «Охотников за привидениями» 2016 выглядит достаточно свежо и забавно даже после гендерного апгрейда – новыми героями оказались женщины, и это неожиданный и оригинальный прием. Великолепная комедийная линия сюжета и возможность получить удовольствие от сочетания знакомых ранее и новых элементов фильма «Охотники за привидениями» – этого, пожалуй, достаточно для успеха.

Дебютант в киноиндустрии, блестящий театральный режиссёр Майкл Грандадж (премия Тони за лучшую режиссуру спектакля, 2010) и номинировавшийся на “Оскар” сценарист Джон Логан (“Гладиатор”, “Авиатор”, “Хранитель времени”),представили публике фильм “Гений” - историю дружбы и сотрудничества между редактором Максвеллом Перкинсом и писателем Томасом Вулфом.

Основанный на эпизоде из биографии Макса Перкинса, написанной Скоттом Бергом, замысел этого фильма Логан вынашивал более двадцати лет, и, заинтересовав данным сценарием Колина Ферта и Джуда Лоу, он наконец представил на суд публике убедительную, по-нью-йоркски мрачную и атмосферную картину.

Максвелл Перкинс, редактор одного из самых известных издательств Charles Scribner’s Sons, уже открыл миру талант Фрэнсиса Скотта Фитцжеральда и Эрнеста Хемингуэя. В этот раз судьба подкинула ему эксцентричного, неуравновешенного и совершенно не умеющего коротко писать Томаса Вулфа. Сумев разглядеть в нём талант, Макс тяжело вздыхает и бросается в омут с головой, пытаясь вместе с Томом из тысячи с лишним страниц рукописи сделать триста. Так начинается история дружбы и недопонимания двух великих персоналий литературного мира Америки двадцатого века.

Неспешно разматываясь на фоне Великой депрессии, повествование оставляет после себя ощущение театральности всего происходящего - Грандадж принёс с собой в кинематограф привычку кричать о каждой эмоции максимально громко и понятно. Шаржированные персонажи Ферта и Лоу написаны чистыми цветами, не допуская даже малейших полутонов: не снимающий шляпу даже за столом, абсолютно спокойный и здравомыслящий Макс Перкинс и невротичный Вулф выглядят так, будто только что сошли с театральных подмостков, им вторит истеричная Алиса Бернстайн (Николь Кидман),любовница Вулфа, которая настолько ревнует его к работе, что на протяжении всего фильма не может определиться, кого же убить - себя, Томаса или разлучника Максвелла. Однако эта яркость персонажей не бросается в глаза и выглядит вполне соответствующе декорациям, повествованию и духу времени. Впавший в депрессию Фрэнсис Скотт Фитцжеральд (Гай Пирс) и уезжающий на войну в Испанию Эрнест Хемингуэй (Доминик Уэст) несколько разбавляют течение фильма своими короткими, но от этого не менее своевременными появлениями в канве.

В итоге получилась достаточно крепкая, красивая и заслуживающая внимания картина, так что можно сказать, что дебют Майкла Грандаджа определённо удался, а двадцать лет работы Джона Логана над сценарием не прошли даром. Осталось узнать, какое мнение о этой картине сложится у зрителей: есть все шансы, что положительное.

Когда Стивен Кинг представил роман «Мобильник» в 2006 году, его замысел выглядел как аллегория нашей зависимости от беспрерывного общения: однажды таинственный сигнал коснется каждого, говорящего по мобильнику и превратит в зомби. Спустя 10 лет это выглядит как затянувшаяся метафора: людей, вовлеченных в процесс беспрерывного использования мобильника можно встретить где угодно. На фоне такой реальности бесчисленные зомби-потоки и фантастика с экрана смотрятся несколько тоскливо и неудивительно. Вероятно, этот факт и отдаляет фильм «Мобильник» от совершенства.

Джон Кьюсак исполняет роль Клая Ридделла, автора комиксов, который приземлился в аэропорту Бостона. Неожиданно началось эстафетное распространение мистических звонков и сообщений всем, кто находился в аэропорту. Во время разговора по мобильному устройству происходил необратимый и непонятный процесс, вызванный таинственным сигналом, который коснулся всех, пользующихся мобильным телефоном. Клай вынужден был покинуть аэропорт и спуститься в подземку, в процессе дальнейшего развертывания сюжета к нему присоединился Том Маккорт (Сэмюэл Л. Джексон). Вместе они направились на поиски семьи Клая. Действие фильма вышло за рамки закрытых помещений, трансформировавшись в динамичный триллер с неоднозначным завершением.

Неожиданные моменты, заставляющие держать внимание зрителя в напряжении, безупречный актерский состав, оригинальная сцена под песню Эдуарда Хиля «Трололо». Пожалуй, режиссер Тод Уильямс действительно постарался выдать качественный продукт. Насколько ему это удалось – решать зрителю.

«Большой и добрый великан» (The BFG) / Великобритания-Канада-США, 2016 г., 115 мин. Режиссер: Стивен Спилберг. В ролях: Ребекка Холл, Билл Хейдер, Марк Райлэнс, Джемейн Клемент, Мэтт Фрюэр, Пенелопа Уилтон, Оулавюр Дарри Оулафссон, Адам Годли, Руби Барнхилл.

«БДВ» – это добрая и увлекательная сказка. С первых кадров зритель знакомится со смелой и любознательной девочкой Софи, которой не удаётся уснуть, из-за чего она выглядывает в окно. А за окном – великан со странными инструментами, и мы становимся свидетелями забавных и иногда пугающих приключений.

Фильм – поучительная сказка для капризничающих детей. Автору романа Роальду Далю удалось подобрать интересное объяснение тому, почему нам снятся разные сны, а режиссеру – показать это на большом экране. Кроме того, сам Большой и Добрый Великан говорит на особом языке, отличающемся словотворчеством, что придает ему некоторое обаяние и на протяжении всего фильма вы можете оценивать более чем удачную адаптацию оригинального английского текста на русский язык.

Не обязательно ждать от фильма «Большой и Добрый Великан» чего-то большего, чем от предыдущих работ режиссера Стивена Спилберга. Да и, судя по неоднозначным рейтингам кинокритиков, фильм сложно назвать идеальным. Хотя, если вы любите хорошие сказки, то «Большой и Добрый Великан» достоин вашего внимания.