kino.ru 
Описание:
Молодого человека (Джонни Депп) обвинили в преступлении, которого он не совершал, отправили на пожизненную каторгу в дальние страны и уничтожили всю семью. Спустя много лет герой возвращается домой. Под видом парикмахера он открывает небольшой бизнес, где скоро провернет множество страшных и кровавых акций...
Жанр: Музыкальный
Год производства: 2007
Слоган Не прощать! Не забывать... Никогда
Страна производства: Великобритания, США
Бюджет: 50 000 000 $
Длительность: 116 мин.
Возраст: 18+
Рейтинг MPAA:
Премьера: (Россия) 10 апр. 2008 г.
Режиссер: Тим Бертон
Сценарист: Джон Логан
Продюсер: Патрик МакКормик, Лори МакДональд, Дерек Фрэй,
Оператор: Дариуш Вольски
Художник: Коллин Этвуд, Гари Фриман, Франческа Ло Скьяво,
Монтажер: Крис Лебензон
Год производства: 2007
Слоган Не прощать! Не забывать... Никогда
Страна производства: Великобритания, США
Бюджет: 50 000 000 $
Длительность: 116 мин.
Возраст: 18+
Рейтинг MPAA:
Премьера: (Россия) 10 апр. 2008 г.
Режиссер: Тим Бертон
Сценарист: Джон Логан
Продюсер: Патрик МакКормик, Лори МакДональд, Дерек Фрэй,
Оператор: Дариуш Вольски
Художник: Коллин Этвуд, Гари Фриман, Франческа Ло Скьяво,
Монтажер: Крис Лебензон
| В ролях | |
| Джонни Депп | Саша Барон Коэн |
| Хелена Бонем Картер | Тимоти Сполл |
| Алан Рикман |
Сеансы в кино
Сеансов не найдено
Обсуждение
Показать предыдущие комментарии ladogga Тим Бертон и Джони Деп как братья, если они вместе то жди проект не похожий ни начто и полный черного юмора. Для меня было удивительно, что Деп так хорошо поет( читал об этом, но не верил). Картина потрясает своей мрачностью, гнетущей атмосферой-сразу вспоминаются рассказы Диккенса про Англию. Рекомендую всем.
bufaldo Отчет: - Ощущение: фильм Тима Бартона... Д.Депп и Х.Бонем Картер... Мюзикл... На английском языке... БЛАЖЕНСТВО - Зал: в шоке... - Фильм: послевкусие аж на неделю... редкость)))))
- Моя оценка: * * * * *
- Моя оценка: * * * * *
Kenor Мюзикл от Тима Бертона - это нечто. Собрав под свое крыло известных актеров, но при этом непрофессиональных певцов, доверив такую душещипательную роль своей жене,предложив на всеобщее обозрение такую жестокую, сюр реалистичную картину нужно было либо взлететь, либо сильно обжечься. Депп - разный и в этом его сила, как актера. Жена Бертона играет прям от души, готовит со всей любовью пирожки, наверняка так же как и дома для своего любимого мужа, только, надеюсь кулинарные творения содержат другую начинку. Общее впечатление от "черного" мюзикла двоякое - с одной стороны необычно, красивая музыка, такого "шоу" еще не было, интересно же, но с другой - так не хочется видеть брызги крови и мрачный, душный город, населенный сумасшедшими людьми. Последнего настолько много, что поневоле защищаешься внутренне и никаких эмоций не возникает к героям, а ведь наверное следовало бы им появиться, ведь история то драматичная. И вот это уже по-настоящему страшно.
Dahut to Николай Садоков Вы ошибаетесь. Вокал Деппа можно так же не без удовольствия послушать в фильме "Плакса", который давно уже стал классикой Голливуда.
Раз уж написала, выложу сю рецензию...)
Mr.Todd: "- We all deserve to die! Even you, Mrs.Lavett, even I!..”
Немного истории для начала: классический мюзикл, вышедший на бродвейские подмостки в 1979 году (а впервые на голубом экране сие появмлось аж 1926 году),чьим автором был известный сочинитель и композитор Стивен Сондхайм, в свое время произвел неизгладимое впечатление на молодого еще Тима Бэртона, с тех пор одержимого идеей когда-нибудь сделать по нему полноценное кинематографическое произведение. И когда такая возможность появилась, он не примянул ей воспользоваться, пригласив для участия в постановке любимого актера и любимого человека – Джонни Деппа и Хелену Бонэм Картер (кстати в одной из версий мюзикла роль миссис Лаветт сыграла блистательная Анджела Лэнсбери – 1982 год),добавив к этому блестящему дуэту Алана Рикмана и Тимоти Сполла. И теперь мы получаем нечто, вроде бы, абстрагированное от нашей реальности, но очень живое и органичное в своей кромешной дикости. А если подробнее?
“There is no place like London…”
Итак, Лондон, серый, грязный и склизкий, застывший где-то между эпохами, ибо определить точно время не представляется возможным. По этим улочкам тяжёлой поступью крадётся заунывная, полная обречённости музыка невидимого зловещего оркестра. И вот уже зал кинотеатра будто проваливается в этот странный и сказочный мир… Всё и идёт по сказочному, но обстановка с каждым мгновением нагнетается, стягивает и в то же время очаровывает.
Mr.Todd: - “There’s a hole in the world like a great black pit And it’s filled with people who are filled with shit And the vermin of the world inhabit it…”
Сказка, в том понимании, которое распространено в обществе, заканчивается, когда имя «демона» с насмешкой и вызовом произносит мистер Пирелли (Саша Барон Коэн) и тогда появляется первая зримая кровь - будто страшным заклятием джинн был выпущен из бутылки. Её, в конечном итоге становится всё больше и больше, пока жажда убийства не захлёбывается в собственной кровожадности – слепой и уже бездушной, ибо кровь теперь льётся как вода (причём, очевидно, что во всех смыслах этого слова – на экране кровь и выглядит талой красной водой; не думаю, что причина тому – ненатуральности крови – нехватка денег у Бартона, а это своего рода художественный приём, подчёркивающий фальшь и в то же время обыденность хода событий для главного героя).
В некоторых отзывах читала критику касаемо того, что актёры не умеют петь. Честное слово, дамы и господа, смешно, очень смешно. В этом-то ведь весь Бартона – вызов всем чистоплюям и догматикам в данном случае мюзиклов.
Mrs.Lavett: “Don’t you think some flowers, pretty daisies, might relieve the gloom?..”
Он показывает гаденький и аккуратненький мирок, забрызганный кровью; его герои сладкие ... с пожранной червями душонками, но, право, как казалось бы прекрасны и человечны их позывы под мощный оркестровый аккомпанемент и такие дикие песни. Тут не нужен оперный вокал. Хотя даже с объективной точки зрения и Депп (который, напомню, имеет музыкальный опыт),и Картер, и Рикман, и Коэн поют вполне хорошо, не говоря уже про исполнительниц ролей Люси и Джоанны, которые являются актрисами мюзиклов (забавный художественный ход – именно они «лучи солнца в тёмном царстве» и не являются уродами).
Тут в данном случае и нужен срывающийся голос для песенок Суини, такой режущий, бьющий по ушам, то вспыхивающая, то угасающая со всем человеческим истерия; сладкие убаюкивающие и «правильные» песни миссис Лаветт, походящие на колыбельные; напыщенный, почти оперный, вокал Коэна; опасные, ярко выраженные и заставляющиеся прислушиваться нотки в голосе Рикмана – впрочем, это относится и к его песням, и к его репликам в целом.
Можно поговорить о сюжете, но разговор будет коротким, потому что: А) это мюзикл, где сюжет не является самоцелью; Б) это Бартон, для которого сюжет лишь стержень, который он облепливается образами, декорациями, истинами (зачастую прописными) и прекрасной музыкой.
Вся прелесть в том и заключается, что Тим Бартон берёт сказку, перетрясает её, пропускает через кривые зеркала своего воображения и выдаёт зрителю.
В сказке ложь, да в ней намёк… Несомненно, применимо к фильму в голове всплывает множество тех самых прописных истин «не суди сам, да не судим будешь», «семь раз отмерь, один отрежь»… хех, «месть – это блюдо, которое подают холодным», надо заметить.
Мистрер Суини в конечном счёте становится тем, кем считал судью Терпина – губителем Люси и ночным кошмаром Джоанны. Мрачная ирония судьбы или его величество Случай? Наверное, и то, и другое.
Финал картины по сути двойственен: он и плохой (гибель Люси, фактический суицид мистера Тодда),и хороший (Джоанна осталась жива и со своим любимым),но Бартон бы не был Бартоном, если бы светлые искорки он обратил бы в лучи, пожравшие всю тьму. Нет, они остаются лишь слабо мерцающими искорками на фоне трагедии, но, быть может, это и сохраняет их непреходящую ценность. Это первый идейный комплекс ленты.
“Mrs.Lavett: - It’s priest. Have a little priest. Mr.Todd: - Is it really good? Mrs.Lavett: - Sir it’s too good at least…”
Хотелось бы обратиться к следующему пласту – пирожки миссис Лаветт. Многие из зрителей, пусть даже мысленно, но сказали «фу!», когда процесс пошёл. Но интересно, все ли потом переключили ход своих мыслей от осязаемого к идеальному? Ведь мысль вполне прозрачна – люди всегда и всюду пожирают друг друга, с такими же невинными лицами и прикрываясь всевозможными красивостями – прям как в самом фильме! И, очевидно, в этом смысле и происходит сие жуткое пересечение сказочки Бартона и нашего реального мира.
“Mr.Todd: - For what’s the sound of the world out there? Mrs.Lavett: - What, Mr.Todd, what, Mr. Todd, what is that sound? Mr.Todd: - Those crunching noises pervading the air? Mrs.Lavett: - Yes, Mr.Todd, yes, Mr. Todd,yes, all around. Mr.Todd: - It’s man devouring man, my dear, and who are we to deny it in ... мой взгляд, этот фильм является одной из лучшей работой Тима Бартона, наравне с лентами «Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина» (кстати Джона внешне очень похожа на героиню Кристины Риччи) и «Битлджус». Впрочем, я лично вообще нахожу неудачной лишь одну его картину – «Планета обезьян»…
10 баллов из 10
Раз уж написала, выложу сю рецензию...)
Mr.Todd: "- We all deserve to die! Even you, Mrs.Lavett, even I!..”
Немного истории для начала: классический мюзикл, вышедший на бродвейские подмостки в 1979 году (а впервые на голубом экране сие появмлось аж 1926 году),чьим автором был известный сочинитель и композитор Стивен Сондхайм, в свое время произвел неизгладимое впечатление на молодого еще Тима Бэртона, с тех пор одержимого идеей когда-нибудь сделать по нему полноценное кинематографическое произведение. И когда такая возможность появилась, он не примянул ей воспользоваться, пригласив для участия в постановке любимого актера и любимого человека – Джонни Деппа и Хелену Бонэм Картер (кстати в одной из версий мюзикла роль миссис Лаветт сыграла блистательная Анджела Лэнсбери – 1982 год),добавив к этому блестящему дуэту Алана Рикмана и Тимоти Сполла. И теперь мы получаем нечто, вроде бы, абстрагированное от нашей реальности, но очень живое и органичное в своей кромешной дикости. А если подробнее?
“There is no place like London…”
Итак, Лондон, серый, грязный и склизкий, застывший где-то между эпохами, ибо определить точно время не представляется возможным. По этим улочкам тяжёлой поступью крадётся заунывная, полная обречённости музыка невидимого зловещего оркестра. И вот уже зал кинотеатра будто проваливается в этот странный и сказочный мир… Всё и идёт по сказочному, но обстановка с каждым мгновением нагнетается, стягивает и в то же время очаровывает.
Mr.Todd: - “There’s a hole in the world like a great black pit And it’s filled with people who are filled with shit And the vermin of the world inhabit it…”
Сказка, в том понимании, которое распространено в обществе, заканчивается, когда имя «демона» с насмешкой и вызовом произносит мистер Пирелли (Саша Барон Коэн) и тогда появляется первая зримая кровь - будто страшным заклятием джинн был выпущен из бутылки. Её, в конечном итоге становится всё больше и больше, пока жажда убийства не захлёбывается в собственной кровожадности – слепой и уже бездушной, ибо кровь теперь льётся как вода (причём, очевидно, что во всех смыслах этого слова – на экране кровь и выглядит талой красной водой; не думаю, что причина тому – ненатуральности крови – нехватка денег у Бартона, а это своего рода художественный приём, подчёркивающий фальшь и в то же время обыденность хода событий для главного героя).
В некоторых отзывах читала критику касаемо того, что актёры не умеют петь. Честное слово, дамы и господа, смешно, очень смешно. В этом-то ведь весь Бартона – вызов всем чистоплюям и догматикам в данном случае мюзиклов.
Mrs.Lavett: “Don’t you think some flowers, pretty daisies, might relieve the gloom?..”
Он показывает гаденький и аккуратненький мирок, забрызганный кровью; его герои сладкие ... с пожранной червями душонками, но, право, как казалось бы прекрасны и человечны их позывы под мощный оркестровый аккомпанемент и такие дикие песни. Тут не нужен оперный вокал. Хотя даже с объективной точки зрения и Депп (который, напомню, имеет музыкальный опыт),и Картер, и Рикман, и Коэн поют вполне хорошо, не говоря уже про исполнительниц ролей Люси и Джоанны, которые являются актрисами мюзиклов (забавный художественный ход – именно они «лучи солнца в тёмном царстве» и не являются уродами).
Тут в данном случае и нужен срывающийся голос для песенок Суини, такой режущий, бьющий по ушам, то вспыхивающая, то угасающая со всем человеческим истерия; сладкие убаюкивающие и «правильные» песни миссис Лаветт, походящие на колыбельные; напыщенный, почти оперный, вокал Коэна; опасные, ярко выраженные и заставляющиеся прислушиваться нотки в голосе Рикмана – впрочем, это относится и к его песням, и к его репликам в целом.
Можно поговорить о сюжете, но разговор будет коротким, потому что: А) это мюзикл, где сюжет не является самоцелью; Б) это Бартон, для которого сюжет лишь стержень, который он облепливается образами, декорациями, истинами (зачастую прописными) и прекрасной музыкой.
Вся прелесть в том и заключается, что Тим Бартон берёт сказку, перетрясает её, пропускает через кривые зеркала своего воображения и выдаёт зрителю.
В сказке ложь, да в ней намёк… Несомненно, применимо к фильму в голове всплывает множество тех самых прописных истин «не суди сам, да не судим будешь», «семь раз отмерь, один отрежь»… хех, «месть – это блюдо, которое подают холодным», надо заметить.
Мистрер Суини в конечном счёте становится тем, кем считал судью Терпина – губителем Люси и ночным кошмаром Джоанны. Мрачная ирония судьбы или его величество Случай? Наверное, и то, и другое.
Финал картины по сути двойственен: он и плохой (гибель Люси, фактический суицид мистера Тодда),и хороший (Джоанна осталась жива и со своим любимым),но Бартон бы не был Бартоном, если бы светлые искорки он обратил бы в лучи, пожравшие всю тьму. Нет, они остаются лишь слабо мерцающими искорками на фоне трагедии, но, быть может, это и сохраняет их непреходящую ценность. Это первый идейный комплекс ленты.
“Mrs.Lavett: - It’s priest. Have a little priest. Mr.Todd: - Is it really good? Mrs.Lavett: - Sir it’s too good at least…”
Хотелось бы обратиться к следующему пласту – пирожки миссис Лаветт. Многие из зрителей, пусть даже мысленно, но сказали «фу!», когда процесс пошёл. Но интересно, все ли потом переключили ход своих мыслей от осязаемого к идеальному? Ведь мысль вполне прозрачна – люди всегда и всюду пожирают друг друга, с такими же невинными лицами и прикрываясь всевозможными красивостями – прям как в самом фильме! И, очевидно, в этом смысле и происходит сие жуткое пересечение сказочки Бартона и нашего реального мира.
“Mr.Todd: - For what’s the sound of the world out there? Mrs.Lavett: - What, Mr.Todd, what, Mr. Todd, what is that sound? Mr.Todd: - Those crunching noises pervading the air? Mrs.Lavett: - Yes, Mr.Todd, yes, Mr. Todd,yes, all around. Mr.Todd: - It’s man devouring man, my dear, and who are we to deny it in ... мой взгляд, этот фильм является одной из лучшей работой Тима Бартона, наравне с лентами «Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина» (кстати Джона внешне очень похожа на героиню Кристины Риччи) и «Битлджус». Впрочем, я лично вообще нахожу неудачной лишь одну его картину – «Планета обезьян»…
10 баллов из 10
elvis Посмотрел, по-моему, первый фильм, где Джонни Депп поет без дубляжа. Или он еще в Волшебной стране пел? Не помню что-то. Ну что сказать - фильм средненький. Посмотрел и забыл. Ничего такого там нет. Много крови, хруста костей и какой-то даже противности. Бррр. Тяжело было смотреть. Культурного и нравственного наслаждения я не получил. Скорее после этого фильма не хочется есть и тем более стричься. :)) Ставлю фильму 5 баллов из 10. Так себе.
Великий и ужасный… Бертон.
Тим Бертон уже давно известен всему миру как, пожалуй, самый изысканный любитель страшных сказок и нарочито мрачных декораций. Его же пристрастие к мюзиклам до настоящего момента ограничивалось лишь двумя анимационными работами, вполне возможно, принесшими режиссеру больше популярности, чем все его другие картины. Речь идет о мультфильмах «Кошмар перед Рождеством» и «Труп невесты». Гнетущая и чарующая безысходность потусторонних миров, к изображению которых режиссер всегда подходил с особой «нежностью», обрела в музыке и песнях новое эмоциональное измерение. А Джонни Депп — бессменный «муз» Бертона — получил возможность, кажется, впервые после давней «Плаксы» Джона Уотерса продемонстрировать свои вокальные данные, озвучив злополучного Виктора в «Трупе невесты».
И вот, наконец, голливудский сказочник рискнул снять полноценный мюзикл, экранизировав известную бродвейскую постановку Стивена Сондхайма о лондонском убийце-цирюльнике, снабдив ее фирменным шармом и рекламным постером, недвусмысленно напоминающим о первой совместной работе с Джонни Деппом — картине «Эдвард руки-ножницы». Излишнюю же музыкальную легкость любитель мрачных стихотворных форм с лихвой компенсировал обилием искусственно яркой крови и находящимся где-то на грани треша конвейером расчлененных трупов.
Суини Тодд — загадочный незнакомец, возвращающийся в Лондон 19-го века после продолжительного отсутствия. Когда-то давно он был брадобреем Бенджамином Баркером, имел красавицу жену и маленькую дочку. Но коварный и могущественный судья положил глаз на чужое счастье и чужую женщину, отправив ее мужа в каторжную ссылку на долгие пятнадцать лет. Вернувшись в родные края, несчастный цирюльник узнает, что жены больше нет в живых, а дочь усыновлена все тем же виновником его долгих страданий.
Нетрудно догадаться, что месть дьявольски обиженного брадобрея будет страшна и кровава. Бертон, не сильно удаляясь от сюжета оригинального мюзикла, похоже, дает волю всем самым мрачным творческим пристрастиям. Его Суини Тодд мстит не только непосредственным обидчикам своей семьи, но, кажется, и всему Лондону, допустившему много лет назад чудовищную несправедливость. По крайней мере, мастерски перерезанным глоткам в фильме несть числа, а подвал с мясорубкой огромных размеров вообще можно с легкостью поставить в один ассоциативный ряд с кошмарным антуражем первого «Хостела».
Но все же, несмотря на всю свою кровавость, музыкальность и, кстати говоря, вторичность (ибо на сегодняшний день различных кинопостановок о злодеяниях лондонского брадобрея Тодда насчитывается более пяти),«Суини Тодд» весьма типичный фильм для Бертона с его любовью к изображению всяческих социальных изгоев и маргиналов — безумцев, которым по той или иной причине не находится места в нашем прагматически упорядоченном и всегда куда-то мчащемся мире. Его сказки страшны и в то же время очаровательны. Его стиль повествования поэтически холоден и отстранен, но он редко кого оставляет равнодушным. Его чудаковатые герои так не похожи на «обычных» нас, но, возможно, именно в них, если очень приглядеться, можно увидеть еле заметное отражение собственной души…