Хоть и фильм и называется «Дитя» (на первый взгляд на название кажется, что речь пойдет об одном ребенке) на самом деле в фильме сразу трое «детей»: двадцатилетний Бруно (Жереми Ренье),его восемнадцатилетняя подружка Соня (Дебора Франсуа) и их девятидневный ребенок Джимми. Из них троих Бруно, пожалуй, больше всего походит на дитя, он и шутит по-детски, и гоняется по траве за Соней, точь-в-точь как дети в детском саду. Но как раз Соня, став матерью, повзрослела, в отличие от Бруно, который пока не может понять всей ответственности за своего сына, он для него пока всего лишь очередной товар, который можно продать. Бруно и живет собственно тем, что совершает мелкие кражи вместе с двумя маленькими мальчиками.
Фильм этот в первую очередь о том, насколько ребенок может изменить человека, который по всем параметрам представляется зрителю как законченный эгоист и совершенно безответственный человек. Соня при всей своей, на первый взгляд, беспечности кажется намного взрослее и опытнее своего друга Бруно. Но эта взрослость в Соне скорее всего не осознанная, а природная. О материнском инстинкте говорится во множестве фильмов современного кинематографа и кинематографа предыдущих лет, картина же Дарденнов, по-моему, больше интересна тем, что мы видим, как из мальчишки Бруно превращается в мужчину, а потом осознаёт себя отцом.
Уже в самом начале фильма, когда Бруно впервые видит своего малыша, в нем начинают «расти» отцовские чувства к этому маленькому существу, выглядывающему из-под голубого капюшончика. Возможно, он сам еще этого не понимает, отсюда и его совершенно необдуманные поступки по отношению к Джимми. Также примечательно и то, что собственно этого ребенка иначе как закутанного в свой комбинезончик зритель не видит, а сделано это словно для того, чтобы не отвлекать внимание от главного «дитя», ведь, как известно, ребёнок в кадре (а особенно такой малюсенький, как Джимми) привлекает внимание зрителя намного больше, чем то, что происходит вокруг.
Отец и сын, эта тема также не раз поднималась в разных фильмах, но не так, как поставили её братья Дарденны. «Что я тебе плохого сделал? Я же не хотел… Думал мы еще одного сделаем!»- говорит в свое оправдание Бруно, после того, как он чуть было не продал ребенка на усыновление. «Мы сняли фильм не о торговле детьми, а о парне и девушке, у которых родился ребенок. Это история любви», - сказал в одном интервью Люк Дарденн, а значит, мы и не станем говорить, что в фильме поднята тема торговли детьми, просто этот небольшой (но на самом деле очень важный) эпизод дает зрителю лучше понять психологию Бруно и его отношение к жизни.
Бруно живет по одному ему понятному закону и ни на кого не опирается в жизни: ни на мать, которая видимо уже давным-давно его не видела, ни даже на Соню. В нем нет еще тех качеств, которыми, безусловно, должен обладать глава семьи (а ведь именно он теперь глава этой хоть и небольшой, но семьи): он должен заботиться о том, чтобы в семье всегда были деньги хотя бы на еду, а он вместо этого тратит их, совершенно не думая ни о Соне, ни, тем более, об этом почти невидимом, никак не заявляющем своих прав или претензий маленьком существе, отцом которого стал.
Вообще вся картина, как мне кажется, сделана очень реалистично. Нам кажется, что мы наблюдаем со стороны кусок жизни этих молодых ребят, мы просто случайно оказались рядом с ними в одно и то же время. Мы ходим с ними по улицам, едем с огромной скоростью на мопеде и слушаем звуки воды около речки. Здесь надо заметить, что в этой картине совершенно отсутствует какая-либо музыка, весь фильм героев сопровождают только натуральные звуки города: шум колес по асфальту, шелест листвы в парке, звонок мобильного, наконец. Именно это придает фильму еще большую реалистичность, еще больше сближает зрителя с героями. И это и есть его музыка.
Реалистичность в фильме также достигнута операторской работой. Камера как бы следует за героями, создается эффект того, что зритель идет за героем, а следовательно находится непосредственно рядом с ним. Бруно идет с коляской к тому месту, где он должен оставить ребенка, и зритель оказывается рядом. Хотя часто камера останавливается, снимает более статично. А во время эпизодов в квартире камера «ходит по пятам» за героями. Тем самым давая зрителю ощущение того, что он сам находится там вместе с ними.
Очень интересным кажется мне то, что история Бруно и Сони для зрителя не имеет начала и конца. Не рассказывают нам режиссеры ни о том, как познакомились герои, ни о том какова была их жизнь до рождения ребенка. То есть, мы просто видим маленький кусочек жизни двух молодых людей и их ребенка, этим фильм приобретает еще большую реалистичность. А конец остается открытым, хотя и вполне понятным. Бруно, скорее всего, быстро вышел из тюрьмы и начал новую жизнь, но это лишь догадка, а в жизни возможно все. Последний кадр картины - темный экран, зритель как будто закрывает глаза и отворачивается от героев, переводя взгляд вновь на свою жизнь, свои проблемы, прощаясь с Бруно, Соней и Джимми.
Картина «Дитя» братьев Дарденнов – один из лучших европейских фильмов, созданных за последнее время. Эта история любви двух молодых людей, которая могла произойти в любом уголке Европы. «Все наши фильмы — сказки, но связанные с сегодняшним миром», - говорят братья Дарденны. Но для меня история Бруно так убедительна в своем реализме, что уже и не похожа на сказку.
Фильм этот в первую очередь о том, насколько ребенок может изменить человека, который по всем параметрам представляется зрителю как законченный эгоист и совершенно безответственный человек. Соня при всей своей, на первый взгляд, беспечности кажется намного взрослее и опытнее своего друга Бруно. Но эта взрослость в Соне скорее всего не осознанная, а природная. О материнском инстинкте говорится во множестве фильмов современного кинематографа и кинематографа предыдущих лет, картина же Дарденнов, по-моему, больше интересна тем, что мы видим, как из мальчишки Бруно превращается в мужчину, а потом осознаёт себя отцом.
Уже в самом начале фильма, когда Бруно впервые видит своего малыша, в нем начинают «расти» отцовские чувства к этому маленькому существу, выглядывающему из-под голубого капюшончика. Возможно, он сам еще этого не понимает, отсюда и его совершенно необдуманные поступки по отношению к Джимми. Также примечательно и то, что собственно этого ребенка иначе как закутанного в свой комбинезончик зритель не видит, а сделано это словно для того, чтобы не отвлекать внимание от главного «дитя», ведь, как известно, ребёнок в кадре (а особенно такой малюсенький, как Джимми) привлекает внимание зрителя намного больше, чем то, что происходит вокруг.
Отец и сын, эта тема также не раз поднималась в разных фильмах, но не так, как поставили её братья Дарденны. «Что я тебе плохого сделал? Я же не хотел… Думал мы еще одного сделаем!»- говорит в свое оправдание Бруно, после того, как он чуть было не продал ребенка на усыновление. «Мы сняли фильм не о торговле детьми, а о парне и девушке, у которых родился ребенок. Это история любви», - сказал в одном интервью Люк Дарденн, а значит, мы и не станем говорить, что в фильме поднята тема торговли детьми, просто этот небольшой (но на самом деле очень важный) эпизод дает зрителю лучше понять психологию Бруно и его отношение к жизни.
Бруно живет по одному ему понятному закону и ни на кого не опирается в жизни: ни на мать, которая видимо уже давным-давно его не видела, ни даже на Соню. В нем нет еще тех качеств, которыми, безусловно, должен обладать глава семьи (а ведь именно он теперь глава этой хоть и небольшой, но семьи): он должен заботиться о том, чтобы в семье всегда были деньги хотя бы на еду, а он вместо этого тратит их, совершенно не думая ни о Соне, ни, тем более, об этом почти невидимом, никак не заявляющем своих прав или претензий маленьком существе, отцом которого стал.
Вообще вся картина, как мне кажется, сделана очень реалистично. Нам кажется, что мы наблюдаем со стороны кусок жизни этих молодых ребят, мы просто случайно оказались рядом с ними в одно и то же время. Мы ходим с ними по улицам, едем с огромной скоростью на мопеде и слушаем звуки воды около речки. Здесь надо заметить, что в этой картине совершенно отсутствует какая-либо музыка, весь фильм героев сопровождают только натуральные звуки города: шум колес по асфальту, шелест листвы в парке, звонок мобильного, наконец. Именно это придает фильму еще большую реалистичность, еще больше сближает зрителя с героями. И это и есть его музыка.
Реалистичность в фильме также достигнута операторской работой. Камера как бы следует за героями, создается эффект того, что зритель идет за героем, а следовательно находится непосредственно рядом с ним. Бруно идет с коляской к тому месту, где он должен оставить ребенка, и зритель оказывается рядом. Хотя часто камера останавливается, снимает более статично. А во время эпизодов в квартире камера «ходит по пятам» за героями. Тем самым давая зрителю ощущение того, что он сам находится там вместе с ними.
Очень интересным кажется мне то, что история Бруно и Сони для зрителя не имеет начала и конца. Не рассказывают нам режиссеры ни о том, как познакомились герои, ни о том какова была их жизнь до рождения ребенка. То есть, мы просто видим маленький кусочек жизни двух молодых людей и их ребенка, этим фильм приобретает еще большую реалистичность. А конец остается открытым, хотя и вполне понятным. Бруно, скорее всего, быстро вышел из тюрьмы и начал новую жизнь, но это лишь догадка, а в жизни возможно все. Последний кадр картины - темный экран, зритель как будто закрывает глаза и отворачивается от героев, переводя взгляд вновь на свою жизнь, свои проблемы, прощаясь с Бруно, Соней и Джимми.
Картина «Дитя» братьев Дарденнов – один из лучших европейских фильмов, созданных за последнее время. Эта история любви двух молодых людей, которая могла произойти в любом уголке Европы. «Все наши фильмы — сказки, но связанные с сегодняшним миром», - говорят братья Дарденны. Но для меня история Бруно так убедительна в своем реализме, что уже и не похожа на сказку.