Интересно! Название картины позаимствовано из поэмы Александра Попа «Письма Элоизы к Абеляру» (1714). Эту же поэму Чарли Кауфман использовал при создании более раннего проекта «Быть Джоном Малковичем» (1999). К роли Джоэла проявлял немалый интерес Николас Кейдж, но в итоге она досталась Джиму Керри.
Компания, специализирующаяся на стирании памяти, носит название «Lacuna Inc.». Слово Lacuna имеет латинское происхождение и обозначает пробел или пропуск. Также стоит отметить, что термин «lacunar infarct» обозначает инфаркт, при котором маленькая часть мозга становится ответственной за выполнение определенной функции (в частности, память).
Идея сюжета пришла в голову Мишеля Гондри после беседы с артистом Пьером Бисмутом, который предположил следующее: Ранним утром Вы открываете свой почтовый ящик и получаете следующее послание «Тот, кого Вы знали, только что стер Вас из памяти…».
Все сцены в поезде были отсняты в реально существующих вагонах движущегося поезда. К декорациям было решено не прибегать.
Вступительные титры начинаются лишь на 18-ой минуте картины.
Фамилия медсестры Мэри так и не появляется в финальных титрах, однако если внимательно смотреть фильм, то можно заметить кадр, в котором ее можно узнать. Эта фамилия звучит как Свево. Данная фамилия была выбрана отнюдь не случайно, в честь итальянского писателя Итало Свево (1861-1928),активно интересовавшегося работами Зигмунда Фрейда и верившего, что сумел вступить с философом в переписку.
В первоначальной версии фильма была сцена последней ночи Джоэла и его экс-подружки Наоми (Эллен Помпео),но в финальную версию фильма она так и не вошла.
Несмотря на мучения с написанием и вылизыванием сценария, актерам было разрешено импровизировать во время съемок, чем они с удовольствием и воспользовались.
Компьютер, использованный на процедурах, носит название Amstrad PPC (портативный персональный компьютер). Данная модель считалась весьма популярной в начале 90-х годов.
Любимым моментом картины для Майкла Гондри стала сцена с внезапным исчезновением Клементины. Джим Керри не знал об этом, и поэтому когда Кейт Уинслет исчезает, лицо Джима выражает реальный страх и непонимание происходящего.
В качестве проведения рекламной кампании был создан сайт http://www.lacunainc.com, рекламирующий деятельность «Lacuna Inc.». Единственной рабочей ссылкой на сайте является та, что призывает посмотреть, как Джоэл Бариш проходил процедуру стирания памяти. Проследовав по ней, вы незамедлительно попадете на официальный сайт картины.
В сцене, происходящей в голове Джоэла, в ходе которой главный герой следит за процессом стирания памяти, в кадре можно увидеть сразу двух Джоэлов. Интересно, что съемку данной сцены провели без применения спецэффектов, здесь был использован трюк с быстрым переодеванием.
Во время незапланированной сцены на уличном параде, репортеры пытались взять интервью у Джима Керрри. Если внимательно прислушаться, можно услышать возглас из толпы «Поговори со мной», обращенный к Джиму.
Первоначально во время сцены в поезде планировалось сделать следующее: подобрать музыку для пауз в разговоре. Однако, авторам показалось жутко интересным сделать в точности до наоборот: когда герои общаются, музыка играет, когда возникает неловкая пауза, музыка тотчас смолкает.
Мишель Гондри попросил Марка Руффало спрятаться и напугать Кирстен Данст в ходе съемок одной сцены. Затея удалась на все 100, Кирстен закричала как сумасшедшая. С участием вышеобозначенных актеров была отснята постельная сцена, но впоследствии была выброшена из фильма, дабы уменьшить его хронометраж.
Мишель Гондри разработал уникальную систему управления камерами, активно задействованную им во время съемок. Он воспользовался тем, что позволил актерам действовать так, как они сами хотят, но при этом руководил операторами, каждый из которых был снабжен наушниками, в которых они могли слышать указания режиссера.
Сам же Мишель находился в некотором отдалении, отслеживая лишь картинку, передаваемую с камер. Таким образом, актеры получили некоторую свободу в проявлении своих эмоций, ведь никто не стоял у них над душой. Кейт Уинслет призналась, что данный эксперимент пришелся ей по душе, вследствие чего она смогла ярче раскрыть образ Клементины.
Именно под влиянием этого фильма я написала свой первый серьёзный киносценарий. Именно этот фильм стоит у меня на полке под надписью "Фильм ,повлиявший на мой мозг" Именно этот фильм...
ДА И ВПРАДУ СПАСИБО СОЗДАТЕЛЯМ ЭТОГО ФИЛЬМА!!!!!! Не любитель я Голливуда! Не люблю из за однообразых, одноплановых фильмов, клонируемых с невероятной скоростью..юодно и то же одно и тоже..Но этот фильм меня потряс! "Луч света в темном царстве!!" Необычайный фильм, захватывающий, а главное особенный, не похожий на миллион оскароносных фильмов. Пожалуй мой любимый голивудский фильм!!!!!!!!!!!!
«Вечное сияние чистого разума» Чтобы рассказать об отношениях между мужчиной и женщиной достаточно снять простенькую мелодраму с незатейливым сюжетом, понятным любому зрителю. Это всегда интересно для той публики, которая предпочитает в данный момент времени поглядеть на чужие отношения, а свои или забыть или вспомнить. Но, когда мелодрама приобретает сюжет, в котором с первого просмотра трудно полностью расставить все точки над «I», это смотреть не просто интересно… это захватывающе. Простой парень Джоел просыпается в своей постели с жуткой головной болью, которой по определению не должно быть (не любитель он пить). Жизнь у него довольно скучная и однообразная, поэтому о ней он не рассказывает первому встречному и помалкивает, даже когда его просят рассказать. Его постоянно терзают страхи, он не уверен в себе, стеснителен, поэтому до сих пор холост. Джоел не импульсивный человек. Вся его жизнь проходить плавно и по плану. Но когда одним прекрасным утром вместо того, чтобы отправится на электричке на работу, он вдруг решает поехать совсем в другой город. Джоел сам не знает, что с ним творится, почему он так поступает. В электричке знакомится с девушкой, вернее, она с ним. Завязываются отношения немного странные, но, все же, простые, человеческие. Счастливой жизни приходит конец, когда Джоел узнает, что его девушка обращалась в одну компанию, где ей удалили из памяти все воспоминания о нем. Естественно, что Джоел в шоке, у него начинает кризис в жизни. Единственным выходом становится обратиться в эту же компанию, чтобы удалить воспоминания о девушке. Процесс удаления воспоминаний из памяти довольно длительный и трудоемкий. Приводят беседу, узнают твои ассоциации с тем или иным предметом, выявляют необходимые точки в мозгу, а потом ты всю ночь лежишь в отключке в кровати с дурацким шлемом на голове, к которому подсоединены сотни проводков. За старым журнальным столиком сидят умные люди в очках и следят за активностью твоего мозга через ноутбук. И тут начинается самое интересное. Процесс стирания памяти занимает наибольший кусок самого фильма. Джоел переносится в отдельные моменты своей жизни, где фигурирует его девушка. Аппаратура безжалостно стирает образ любимой. И тут Джоел прекрасно осознает, что девушка ему нужна по прежнему, что вот, сейчас произойдет неизбежное – он потеряет ее навсегда. И он начинает бороться, носиться по воспоминаниям, разговаривая со своей девушкой. Постепенно, со временем они уже вдвоем включаются в эту игру и носятся по воспоминаниям Джоела. Чтобы спрятать свою любимую от безжалостного аппарата стирания памяти, он переживает унижения, испытанные в детстве и «запихивает» туда свою любимую. На некоторое время удается победить безжалостную машину… но только на некоторое время… Единственное, что откладывается в памяти – это название города. Тут, казалось бы, уже и конец можно писать, итак история довольно неплохая с приличным сюжетом, но… Джоел просыпается, как и первый раз, с головной болью, с тем, что надо вместо работы ехать в незнакомый город. А в электричке с ним знакомится девушка… Вот что такое судьба, вот, как она распоряжается человеческими жизнями. Казалось бы, у обеих стерты из памяти образы любимых. Но судьба, один в один, проигрывает все сцены, уже происходившие с этими людьми. В таком случае можно смело утверждать, что так могло продолжаться бы до бесконечности: счастливая жизнь, стирание образов, счастливая жизни стирание образов, счастливая жизнь, стирание образов… Всю эту цепочку рушит девушка, работающая в фирме по стиранию образов из памяти. Благодаря ней мы можем надеяться, что у Джоела с его девушкой все получится, что они не дойдут до того, чтобы в очередной раз стереть из памяти друг друга. Сюжет очень хорош. Такое кино смотреть очень интересно и как в плане развития сюжета, так и с драматической стороны. Здесь найдет для себя местечко и романтик и простой любитель хорошего кино. Не зря Оскар за лучший оригинальный сценарий получил сценарист этого фильма. Джоела играет Джимм Керри. Здесь он изменяет себе, отращивая волосы, закрывающие уши. Смотрится очень эффектно и славный добрый Джимм приобретает сразу другой образ. Актер в очередной раз доказал, что его конек не только комедии, что он может просто отлично играть и серьезные роли. Просмотрев весь фильм, я не разу не усомнился в том, что Джоел настоящий человек, который поступил так, как и должен был поступить, сыграл так, как и должен был сыграть. Кейт Винслет отлично справилось с ролью подружки Джимма Керри. Не зря же она номинировалась на лучшую женскую роль. Несомненно, такой фильм я посмотрю еще не один раз. Другим же советую его посмотреть… Спасибо создателям фильма!
отличный фильм! жизненный, заставляет задуматься о том, что такое любовь. те, кто не понял, сколько раз знакомились герои итд: зачем вообще в кино ходить, смотри ОРТ целыми днями, раз ты мудаг такой.
Посмотрела вчера в 2 ночи. Это самое лучшее кино в этом году (для меня по крайней мере) Сколько раз я тоже хотела "ампутировать" себе память...вырезать всё то, о чём мне так больно и неприятно вспоминать...уничтожить ВСЁ до последней мелочи. Но сейчас, посмотрев эту картину я понимаю, что это было бы неправильно, убивая кусочек своей памяти - мы убиваеим кусочек себя. Керри и Уинслейт - великолепны. Мы привыкли считать Керри комедийным актером, но когда видишь его в таких фильмах как "Вечное Сияние", "Отель Маджестик", где он играет сертёзные роли, становится понятно, сколько в нём скрытого потенциала.
Казалось бы, что может объединять столь разных людей, как Джоэл и Клементина? Он - классический "лишний" человек - застенчивый, немногословный мужчина, привыкший быть ведомым в этой жизни. Она - импульсивная молодая особа, готовая ежечасно совершать немыслимые поступки. Познакомившись на вечеринке, где оба чувствовали себя не уютно, они начинают жить вместе. Но вскоре, под грузом накопившихся проблем Клементина решает стереть из памяти все сведения о Джоэле, в попытке начать жизнь заново. Набравшись смелости, Джоэл также соглашается на подобную процедуру. Но во время эксперимента, когда учёные методично начинают удалять все воспоминания о Клементине, Джоэл понимает всю важность этих воспоминаний и, находясь в бессознательном состоянии, пытается предотвратить печальный исход, который лишит его самого дорогого и ценного, что было в его обычной, скучной жизни.
Фильмы о потере/стирании памяти без труда могли бы составить целый мини-жанр голливудского развлекательного кино, начиная от уже почти классического верхувенского "Вспомнить всё", заканчивая недавним "Часом расплаты" Джона Ву. Сия тема всегда была лакомым кусочком для писателей-фантастов и, надо полагать, ещё долго будет привлекать взоры заокеанских продюсеров. Но в отличие от своих техногенно-спецэффектных предшественников, "Вечное сияние страсти" ставит перед собой задачу далёкую от очередного развлекательного сеанса для почтенной публики. Сценарист Чарли Кауфман в очередной раз устраивает постмодернистские игрища на трупе закостеневших киноштампов. По сути, перед нами продолжение исследований о превратностях судьбы, человеческого разума и мышления, начатых в "Быть Джоном Малковичем" и "Адаптации".
Несмотря на то, что "Вечное сияние страсти" дело рук интеллектуалов (Кауфман и Гондри уже работали вместе в "Человеческой натуре"),готовых из фильма в фильм глумится над зрительскими рефлексами и ожиданиями, картина в первую очередь есть рассказ о Любви. Несмотря на множество "примочек" и "вывертов" главный message авторов вполне читаем - цените, что имеете, и не ищите лёгких путей в решение сложных проблем. Стереть, удалить, разрушить всегда легче, чем попытаться понять и найти компромисс.
Джим Кэрри и Кейт Уинслет создают на экране оригинальный и запоминающийся дуэт. Оба в очередной раз выходят за рамки сложившихся актёрских амплуа. После "Человека на Луне" стало очевидно, что Кэрри хорош не только в ролях комедийных, но и драматических. Работа в "Вечном сиянии страсти" только доказывает это положение. Демонстрируя актёрское чутьё, Кэрри, если и делает вылазки на территорию "высоких" жанров, то сплошь под аккомпанемент маститых режиссёров. Питер Уир, Милош Форман, Френк Дарабонт - многие могут только мечтать о работе с этими мастерами. В этот раз Кэрри отдаётся во власть молодых (исключительно в кинематографическом смысле слова),да ранних. И результат не заставил себя ждать. Не меньше сюрпризов готовит зрителю и Кейт Уинслет. Яркая, экстравагантная, готовая на смелый поступок девушка, в то же время оказывается тонким и уязвимым человеком. За внешний антураж отвечает боевой раскрас волос (Уинслет с поочередно синими, красными, зелёными локонами зрелище ещё то),а вот создание убедительного внутреннего мира полностью заслуга актрисы.
Чудом совместим в одном флаконе драму, комедию, научную фантастику авторы всего лишь пытались посмотреть на вечную тему (взаимоотношения мужчины и женщины) с другой, небанальной стороны. Попытка, безусловно, дерзкая, но оттого не менее удачная. Попытка, подарившая нам ещё одну историю любви.
Фильм блестящий, потрясающий. Это лучшее, что я видела за последнее время. Как же много у нас народа с интеллектом уровня консервной банки. Полностью согласна с мнением NTFS. Некоторые из них думают, что еще не доросли до таких фильмов, а мне кажется, что им не грозит уже...Родители!!! Развивайте своих детей в интеллектуальном плане! Нация деградирует!
Джим Керри на этот раз не в своем репертуаре, очень разочарована! Грустный, нудный фильм, до безумия....Шли не смеяться, а на фильм..но оказалось ужасно скучно! И не понятно
Люди, мне уже два молодых человека говорят, что главные герои знакомились более 2 раз и соответственно память терли не 1 раз. Может я что-то не помню. Помогите, сколько раз это было?
Вы смотрели "А теперь, дамы и господа"?.. Неизбежный кризис в отношениях мужчины и женщины... От него уплывают, уезжают...не помогает... даже временная амнезия, которая, казалось бы, очень кстати, из воспоминаний для забытья выбирает не те... В "Вечном сиянии" герои идут дальше - целенаправленно чистят свою память...только приходит утро, проходит время...
Компания, специализирующаяся на стирании памяти, носит название «Lacuna Inc.». Слово Lacuna имеет латинское происхождение и обозначает пробел или пропуск. Также стоит отметить, что термин «lacunar infarct» обозначает инфаркт, при котором маленькая часть мозга становится ответственной за выполнение определенной функции (в частности, память).
Идея сюжета пришла в голову Мишеля Гондри после беседы с артистом Пьером Бисмутом, который предположил следующее: Ранним утром Вы открываете свой почтовый ящик и получаете следующее послание «Тот, кого Вы знали, только что стер Вас из памяти…».
Все сцены в поезде были отсняты в реально существующих вагонах движущегося поезда. К декорациям было решено не прибегать.
Вступительные титры начинаются лишь на 18-ой минуте картины.
Фамилия медсестры Мэри так и не появляется в финальных титрах, однако если внимательно смотреть фильм, то можно заметить кадр, в котором ее можно узнать. Эта фамилия звучит как Свево. Данная фамилия была выбрана отнюдь не случайно, в честь итальянского писателя Итало Свево (1861-1928),активно интересовавшегося работами Зигмунда Фрейда и верившего, что сумел вступить с философом в переписку.
В первоначальной версии фильма была сцена последней ночи Джоэла и его экс-подружки Наоми (Эллен Помпео),но в финальную версию фильма она так и не вошла.
Несмотря на мучения с написанием и вылизыванием сценария, актерам было разрешено импровизировать во время съемок, чем они с удовольствием и воспользовались.
Компьютер, использованный на процедурах, носит название Amstrad PPC (портативный персональный компьютер). Данная модель считалась весьма популярной в начале 90-х годов.
Любимым моментом картины для Майкла Гондри стала сцена с внезапным исчезновением Клементины. Джим Керри не знал об этом, и поэтому когда Кейт Уинслет исчезает, лицо Джима выражает реальный страх и непонимание происходящего.
В качестве проведения рекламной кампании был создан сайт http://www.lacunainc.com, рекламирующий деятельность «Lacuna Inc.». Единственной рабочей ссылкой на сайте является та, что призывает посмотреть, как Джоэл Бариш проходил процедуру стирания памяти. Проследовав по ней, вы незамедлительно попадете на официальный сайт картины.
В сцене, происходящей в голове Джоэла, в ходе которой главный герой следит за процессом стирания памяти, в кадре можно увидеть сразу двух Джоэлов. Интересно, что съемку данной сцены провели без применения спецэффектов, здесь был использован трюк с быстрым переодеванием.
Во время незапланированной сцены на уличном параде, репортеры пытались взять интервью у Джима Керрри. Если внимательно прислушаться, можно услышать возглас из толпы «Поговори со мной», обращенный к Джиму.
Первоначально во время сцены в поезде планировалось сделать следующее: подобрать музыку для пауз в разговоре. Однако, авторам показалось жутко интересным сделать в точности до наоборот: когда герои общаются, музыка играет, когда возникает неловкая пауза, музыка тотчас смолкает.
Мишель Гондри попросил Марка Руффало спрятаться и напугать Кирстен Данст в ходе съемок одной сцены. Затея удалась на все 100, Кирстен закричала как сумасшедшая. С участием вышеобозначенных актеров была отснята постельная сцена, но впоследствии была выброшена из фильма, дабы уменьшить его хронометраж.
Мишель Гондри разработал уникальную систему управления камерами, активно задействованную им во время съемок. Он воспользовался тем, что позволил актерам действовать так, как они сами хотят, но при этом руководил операторами, каждый из которых был снабжен наушниками, в которых они могли слышать указания режиссера.
Сам же Мишель находился в некотором отдалении, отслеживая лишь картинку, передаваемую с камер. Таким образом, актеры получили некоторую свободу в проявлении своих эмоций, ведь никто не стоял у них над душой. Кейт Уинслет призналась, что данный эксперимент пришелся ей по душе, вследствие чего она смогла ярче раскрыть образ Клементины.
Фильмы о потере/стирании памяти без труда могли бы составить целый мини-жанр голливудского развлекательного кино, начиная от уже почти классического верхувенского "Вспомнить всё", заканчивая недавним "Часом расплаты" Джона Ву. Сия тема всегда была лакомым кусочком для писателей-фантастов и, надо полагать, ещё долго будет привлекать взоры заокеанских продюсеров. Но в отличие от своих техногенно-спецэффектных предшественников, "Вечное сияние страсти" ставит перед собой задачу далёкую от очередного развлекательного сеанса для почтенной публики. Сценарист Чарли Кауфман в очередной раз устраивает постмодернистские игрища на трупе закостеневших киноштампов. По сути, перед нами продолжение исследований о превратностях судьбы, человеческого разума и мышления, начатых в "Быть Джоном Малковичем" и "Адаптации".
Несмотря на то, что "Вечное сияние страсти" дело рук интеллектуалов (Кауфман и Гондри уже работали вместе в "Человеческой натуре"),готовых из фильма в фильм глумится над зрительскими рефлексами и ожиданиями, картина в первую очередь есть рассказ о Любви. Несмотря на множество "примочек" и "вывертов" главный message авторов вполне читаем - цените, что имеете, и не ищите лёгких путей в решение сложных проблем. Стереть, удалить, разрушить всегда легче, чем попытаться понять и найти компромисс.
Джим Кэрри и Кейт Уинслет создают на экране оригинальный и запоминающийся дуэт. Оба в очередной раз выходят за рамки сложившихся актёрских амплуа. После "Человека на Луне" стало очевидно, что Кэрри хорош не только в ролях комедийных, но и драматических. Работа в "Вечном сиянии страсти" только доказывает это положение. Демонстрируя актёрское чутьё, Кэрри, если и делает вылазки на территорию "высоких" жанров, то сплошь под аккомпанемент маститых режиссёров. Питер Уир, Милош Форман, Френк Дарабонт - многие могут только мечтать о работе с этими мастерами. В этот раз Кэрри отдаётся во власть молодых (исключительно в кинематографическом смысле слова),да ранних. И результат не заставил себя ждать. Не меньше сюрпризов готовит зрителю и Кейт Уинслет. Яркая, экстравагантная, готовая на смелый поступок девушка, в то же время оказывается тонким и уязвимым человеком. За внешний антураж отвечает боевой раскрас волос (Уинслет с поочередно синими, красными, зелёными локонами зрелище ещё то),а вот создание убедительного внутреннего мира полностью заслуга актрисы.
Чудом совместим в одном флаконе драму, комедию, научную фантастику авторы всего лишь пытались посмотреть на вечную тему (взаимоотношения мужчины и женщины) с другой, небанальной стороны. Попытка, безусловно, дерзкая, но оттого не менее удачная. Попытка, подарившая нам ещё одну историю любви.