Согласен с Storyteller. Единственное что мне непонравился элемент USA. Впринципе режисёр сам с тех мест. Но всё бы хорошо, кроме момента красной символики, где еврейский и ссср идёт вместе сотонискими, фашисткой, и т.п. символикой. Хотя я возможно неправильно понял его в этот момент.
В повествовательном жанре есть рассказы и есть повести, есть стихи и есть романы. У Ивана Степановича Тургенева есть даже стихи в прозе («Русский язык», например) и этому никто не удивляется. Попытке вырваться в другой жанр кинематографа удивляются все. Может быть потому, что Signore Cinema еще молод и может удивлять. Реджио создает не фильмы в их обычном понимании. Это те самые стихотворения в прозе кинематографа. Попытка вырваться за грань реальности, обыденности и рассказать зрителю что-то очень важное иными не стереотипными методами. Вероятно, по мнению режиссера, обычных слов большинство из нас уже не понимает.
Музыка. Со времен изобретения кинематографа (сначала немого) она играла необычайно важную роль в сопровождении кино. В фильмах Реджио она играет практически главную роль. Практически все, что мы видим на экране в этом фильме- это попытка спроецировать фантастически красивую музыку на экран. Музыкальные волны вторгаются в душу, а изображение входит в сердце умеющего видеть и слышать. Автор музыки- Филип Гласс («Шоу Трумана», «Кундун», «Часы»). Основной исполнитель – виолончелист Йо-Йо Ма («Крадущийся тигр, затаившийся дракон»).
И музыка, и изображение пытаются донести до нас вечную тему несовершенства человеческого существа. Начальные кадры- величественно, под мощные аккорды, показана Вавилонская башня, уничтоженная Творцом за человеческую гордыню. Дальнейшие изображения готических дворцов сменяют изображения рождения человека, выдающихся политиков, космических кораблей и заводских труб, уничтожающих все живое вокруг себя. Они иллюстрируют мысль о возможном самоуничтожении человечества. Фильм- размышление, фильм- ассоциация. Фильм, в котором нельзя оторваться ни от изображения, ни от музыки.
Нам показывают художественное воплощение мысли о том, что у человечества не будет счастливого финала. И от убедительности изображения этой мысли после просмотра фильма хочется плакать. У меня есть одно пожелание к тем, кто все-таки рискнет отправиться на этот фильм в кино. Сразу убивайте тех, кто сядет рядом с вами с поп-корном или другой едой. Любые посторонние звуки уничтожают ВЕСЬ эффект от просмотра фильма. Этот фильм надо не смотреть, а ощущать всеми органами чувств. И не пожалейте денег на места с хорошей акустикой. Эффект будет колоссальным.
Название жанра этого фильма, как документальное кино, с моей точки зрения, ошибочно. Это- вообще не фильм, это звуковидеоинсталляция мыслей режиссера в наше сознание. Мыслей тяжелых, сложных для восприятия, но, несомненно, интересных.
Повторюсь еще раз, чтобы потом не обижались. Фильм не то, чтобы сложен для восприятия. Он может показаться суперсложным из-за его абсолютной необычности. Из всего увиденного я могу сравнить его только с фильмом «Птицы» (В аутентичном варианте- «Птицы-мигранты»). Но любое сравнение хромает. Поэтому – перед походом в кино имеет смысл подумать, а нужны ли вам эти сложности. Однако, человеку, любящему мыслить при просмотрах кинофильмов и вслушиваться в красивые звуки божественной музыки, картина несомненно придется по душе. И останется в сердце.
Ребята, ну зачем так сурово. Каждый, конечно, имеет право на свое мнение, но, все же поменьше злобы, не надо так категорично. Может быть пройдет пара лет, и все будет восприниматься иначе.
Музыка. Со времен изобретения кинематографа (сначала немого) она играла необычайно важную роль в сопровождении кино. В фильмах Реджио она играет практически главную роль. Практически все, что мы видим на экране в этом фильме- это попытка спроецировать фантастически красивую музыку на экран. Музыкальные волны вторгаются в душу, а изображение входит в сердце умеющего видеть и слышать. Автор музыки- Филип Гласс («Шоу Трумана», «Кундун», «Часы»). Основной исполнитель – виолончелист Йо-Йо Ма («Крадущийся тигр, затаившийся дракон»).
И музыка, и изображение пытаются донести до нас вечную тему несовершенства человеческого существа. Начальные кадры- величественно, под мощные аккорды, показана Вавилонская башня, уничтоженная Творцом за человеческую гордыню. Дальнейшие изображения готических дворцов сменяют изображения рождения человека, выдающихся политиков, космических кораблей и заводских труб, уничтожающих все живое вокруг себя. Они иллюстрируют мысль о возможном самоуничтожении человечества. Фильм- размышление, фильм- ассоциация. Фильм, в котором нельзя оторваться ни от изображения, ни от музыки.
Нам показывают художественное воплощение мысли о том, что у человечества не будет счастливого финала. И от убедительности изображения этой мысли после просмотра фильма хочется плакать. У меня есть одно пожелание к тем, кто все-таки рискнет отправиться на этот фильм в кино. Сразу убивайте тех, кто сядет рядом с вами с поп-корном или другой едой. Любые посторонние звуки уничтожают ВЕСЬ эффект от просмотра фильма. Этот фильм надо не смотреть, а ощущать всеми органами чувств. И не пожалейте денег на места с хорошей акустикой. Эффект будет колоссальным.
Название жанра этого фильма, как документальное кино, с моей точки зрения, ошибочно. Это- вообще не фильм, это звуковидеоинсталляция мыслей режиссера в наше сознание. Мыслей тяжелых, сложных для восприятия, но, несомненно, интересных.
Повторюсь еще раз, чтобы потом не обижались. Фильм не то, чтобы сложен для восприятия. Он может показаться суперсложным из-за его абсолютной необычности. Из всего увиденного я могу сравнить его только с фильмом «Птицы» (В аутентичном варианте- «Птицы-мигранты»). Но любое сравнение хромает. Поэтому – перед походом в кино имеет смысл подумать, а нужны ли вам эти сложности. Однако, человеку, любящему мыслить при просмотрах кинофильмов и вслушиваться в красивые звуки божественной музыки, картина несомненно придется по душе. И останется в сердце.