"Алло, гараж" (Рецензия Нины Цыркун в журнале "Искусство кино"
Программа четвертого фестиваля «Дни другого кино» в этом году была составлена только из российских фильмов, представляющих почти весь жанровый спектр, и демонстрироваться они будут сразу в двадцати городах. В Москве фестиваль открылся картиной «Про жену, мечту и еще одну…», обозначенной режиссером как «эроническая полукомедия с элементами сверхъестественного». О дебюте Александра Поженского – Нина Цыркун.
Это история прежде всего для тех, кто считает, что проживает не свою жизнь; что сделай он (или она) когда-то другой ход, выпади ему (ей) орел, а не решка, все пошло бы иначе и, конечно, самым замечательным образом. Александр Поженский, как автор сценария и режиссер, успокаивает: вы живете свою жизнь, и независимо от того, на какую тропу вы в свое время свернули с точки распутья, все будет только так и не иначе – только события и действующие лица получат другие этикетки, другую окраску. Ну, например, черные «шпильки» станут не эротическим символом, а обувью, которая портит дорогой паркет.
Фильм – нетрадиционная двухактная камерная пьеса. Он состоит из двух частей, иллюстрирующих как раз описанную ситуацию. Главный герой Васин (Константин Юшкевич) мечтал стать кинорежиссером, а стал летчиком. Или наоборот: мечтал стать летчиком, а стал режиссером. В любом случае все начиналось с того, что он к 16-ти годам уже снял три 8-миллиметровых фильма и познал трудности «мокрого» кинопроизводства, неизвестного владельцам нынешних гаджетов. В каждой из возможных жизней Васин встречает одну и ту же женщину Марию (Александра Куликова),только в одной жизни она становится его женой, а в другой – любовницей. И никуда ему не деться от необходимости ловчить, изворачиваться и записывать в сотовом номер тайной подружки под кодовым наименованием «гараж. Палыч». Сюжеты обеих частей параллельны, но развиваются в обратной перспективе и иронично переосмысливаются в своем зеркальном взаимоотражении, смещаясь в сторону более обыденного, но счастливого для героев варианта. В альтернативных ситуациях вероятностного двойничества обнаруживается симметрия, которая повторяемо, но ненавязчиво тонко подчеркивается словесно в остроумно прописанных диалогах. Скажем, там, где Васин – режиссер, он оказывается «в пролете по всем номинациям», у него «весь воздух отняли» и жена предвещает, что он «вылетит из профессии».
Нетрудно держать внимание зрителей, когда у тебя в кадре взрывается вертолет, а вот попробуйте посадить на полтора часа двух человек в одну комнату и заставить их разговаривать, – примерно так сказал Поженский, отвечая на вопросы зрителей о трудностях работы над фильмом. Он прав. Сделать кино в таком формате сложно, но ему удалось на все сто процентов. Скорее всего потому, что он руководствуется правилом: снимать только о том, что хорошо знаешь. Поженский, как и Васин, окончил летную школу и даже успел стать военным пенсионером, а теперь, как его альтер эго, проживает жизнь режиссера.
Кстати, не только режиссера – в этом фильме, снятом по его же сценарию, он еще сопродюсер, монтажер, звукооператор, художник и художник по костюмам. (Оператор Сергей Зубиков). Сняли картину за месяц, а потом Поженский ее монтировал целый год, и результат получился филигранный. Добиться его было, наверное, нелегко. Потому что мало того, что следовало менять планы, изворачиваться, чтобы не наскучить зрителю одними и теми же интерьерами и ракурсами; фильм снимался в «режиме» – от солнечного весеннего дня (9 мая, чтобы зафиксировать пролет пилотажной группы, предвещающей появление в доме героини летчика Васина) до кромешной ночной темноты – и эта смена дня и ночи происходит на глазах зрителя, а стало быть, надо было внимательно следить за освещением, его постепенным изменением. А чтобы не наскучить – эту задачу Поженский разделил с актерами. Требовалось не просто найти хороших исполнителей (в них недостатка нет),а составить правильную пару. Так что Константин Юшкевич появился за три дня до начала съемок, когда уже и костюмы были готовы на другого артиста, и еще пришлось долго гоняться за актрисой БДТ Александрой Куликовой, потому что постановщику нужны были ее грустная интеллигентность и «питерская депрессивность», которые так семантически точно сочетались с бравадой Летчика и брезгливой усталостью Режиссера.
И еще два героя делают атмосферу и настроение фильма: летящая за горизонт Москва, снятая из окна сталинской высотки, и песня Марка Фрадкина на слова Роберта Рождественского «Там, за облаками» - предвестие, обещание и прощание, уместившиеся в «эроничную полукомедию».
Программа четвертого фестиваля «Дни другого кино» в этом году была составлена только из российских фильмов, представляющих почти весь жанровый спектр, и демонстрироваться они будут сразу в двадцати городах. В Москве фестиваль открылся картиной «Про жену, мечту и еще одну…», обозначенной режиссером как «эроническая полукомедия с элементами сверхъестественного». О дебюте Александра Поженского – Нина Цыркун.
Это история прежде всего для тех, кто считает, что проживает не свою жизнь; что сделай он (или она) когда-то другой ход, выпади ему (ей) орел, а не решка, все пошло бы иначе и, конечно, самым замечательным образом. Александр Поженский, как автор сценария и режиссер, успокаивает: вы живете свою жизнь, и независимо от того, на какую тропу вы в свое время свернули с точки распутья, все будет только так и не иначе – только события и действующие лица получат другие этикетки, другую окраску. Ну, например, черные «шпильки» станут не эротическим символом, а обувью, которая портит дорогой паркет.
Фильм – нетрадиционная двухактная камерная пьеса. Он состоит из двух частей, иллюстрирующих как раз описанную ситуацию. Главный герой Васин (Константин Юшкевич) мечтал стать кинорежиссером, а стал летчиком. Или наоборот: мечтал стать летчиком, а стал режиссером. В любом случае все начиналось с того, что он к 16-ти годам уже снял три 8-миллиметровых фильма и познал трудности «мокрого» кинопроизводства, неизвестного владельцам нынешних гаджетов. В каждой из возможных жизней Васин встречает одну и ту же женщину Марию (Александра Куликова),только в одной жизни она становится его женой, а в другой – любовницей. И никуда ему не деться от необходимости ловчить, изворачиваться и записывать в сотовом номер тайной подружки под кодовым наименованием «гараж. Палыч». Сюжеты обеих частей параллельны, но развиваются в обратной перспективе и иронично переосмысливаются в своем зеркальном взаимоотражении, смещаясь в сторону более обыденного, но счастливого для героев варианта. В альтернативных ситуациях вероятностного двойничества обнаруживается симметрия, которая повторяемо, но ненавязчиво тонко подчеркивается словесно в остроумно прописанных диалогах. Скажем, там, где Васин – режиссер, он оказывается «в пролете по всем номинациям», у него «весь воздух отняли» и жена предвещает, что он «вылетит из профессии».
Нетрудно держать внимание зрителей, когда у тебя в кадре взрывается вертолет, а вот попробуйте посадить на полтора часа двух человек в одну комнату и заставить их разговаривать, – примерно так сказал Поженский, отвечая на вопросы зрителей о трудностях работы над фильмом. Он прав. Сделать кино в таком формате сложно, но ему удалось на все сто процентов. Скорее всего потому, что он руководствуется правилом: снимать только о том, что хорошо знаешь. Поженский, как и Васин, окончил летную школу и даже успел стать военным пенсионером, а теперь, как его альтер эго, проживает жизнь режиссера.
Кстати, не только режиссера – в этом фильме, снятом по его же сценарию, он еще сопродюсер, монтажер, звукооператор, художник и художник по костюмам. (Оператор Сергей Зубиков). Сняли картину за месяц, а потом Поженский ее монтировал целый год, и результат получился филигранный. Добиться его было, наверное, нелегко. Потому что мало того, что следовало менять планы, изворачиваться, чтобы не наскучить зрителю одними и теми же интерьерами и ракурсами; фильм снимался в «режиме» – от солнечного весеннего дня (9 мая, чтобы зафиксировать пролет пилотажной группы, предвещающей появление в доме героини летчика Васина) до кромешной ночной темноты – и эта смена дня и ночи происходит на глазах зрителя, а стало быть, надо было внимательно следить за освещением, его постепенным изменением. А чтобы не наскучить – эту задачу Поженский разделил с актерами. Требовалось не просто найти хороших исполнителей (в них недостатка нет),а составить правильную пару. Так что Константин Юшкевич появился за три дня до начала съемок, когда уже и костюмы были готовы на другого артиста, и еще пришлось долго гоняться за актрисой БДТ Александрой Куликовой, потому что постановщику нужны были ее грустная интеллигентность и «питерская депрессивность», которые так семантически точно сочетались с бравадой Летчика и брезгливой усталостью Режиссера.
И еще два героя делают атмосферу и настроение фильма: летящая за горизонт Москва, снятая из окна сталинской высотки, и песня Марка Фрадкина на слова Роберта Рождественского «Там, за облаками» - предвестие, обещание и прощание, уместившиеся в «эроничную полукомедию».
Войдите или Зарегистрируйтесь,
чтобы написать
Фильм "Про жену, мечту и еще одну", который полуподпольно прокатывается по самым артхаусным площадкам Москвы, оказался настолько прелестным, что жалко до слез о его несчастной прокатной судьбе.
Не печалится о ней, похоже, только Алеександр Поженский, который и сделал этот фильм, став для него всем, и режиссером, и продюсером, и автором сценария и даже художником с монтажером, а также снялся в одной из трех ролей.
Когда я пытался в сети найти хоть что-нибудь про этого многостаночника, феерично, свершившего дебют, то понял, что это действительно человек-оркестр. Он сам был летчиком, потом стал пенсионером, а потом снял фильм на собственные деньги, от которого нельзя оторваться. Если честно, то такого кульбита я еще не встречал. Возможно Поженский снял фильм о себе, хотя, кто знает, может быть, он о каждом, кто считает, что живет не своей жизнью... не с тем человеком... не той профессией или не в той стране, или как-нибудь еще не так...
Двухактную пьесу о том, почему "не так" по-любому не так, куда бы ты не плюнул, и представляет собой эроничная (по высказыванию режиссера) комедия "Про жену, мечту и еще одну".
Обремененный женой Летчик, живущий в Америке, имеет любовницу, к которой захаживает раз в пару месяцев по прибытии в Россию с любовью с неба. Женщина его, пока не стара, еще привлекательна, вполне ебабельна ;) и даже умна горькой иронией. Летчика своего она любит, но замуж невтерпеж, детишек хочется, и просто есть желание быть такой, как все... В общем, недовольна женщина житухой.
Летчик тоже не очень доволен этим разрывом мозга, да и профессия ему не сильно нравится. В молодости он хотел стать режиссером, да случайно стал пилотом, что ж теперь поделать с этим осенним марафоном?
И это самое, "А все могло бы быть совсем не так" не дает этой красивой паре наслаждаться чудесным моментом возможной близости, а принуждает самокопаться и сожалеть о бесцельно прожитых годах...
Альтернативная реальность настигает наших героев во втором акте... В нем он - кинорежиссер, она жена, у них - семья. Вот только как режиссер он - гауно, которое скоро вылетит из профессии, как жена она - истерична по причине наличия любовницы у мужа, как брак - брак и есть, поскольку трещит по швам по причине тотального непонимания и банальной усталости друг от друга...
Все! Ларчик захлопнулся и выходв нет. Плохо оказывается в любой реальности, так как женщине плохо и как жене, и как любовнице. Мужчине плохо потому что мозг жрут и та и другая, причем, в обеих жизнях. И, кстати, во второй жизни он жалостно вздыхает со словами" а так мечтал летчиком стать"...
При этом, в какой-то момент возникает ощущение, что эти реальности связаны, и наш герой изменяет жене с женой
Фильм "Про жену, мечту и еще одну", вообще говоря, следует смотреть в одиночестве, дабы потом не переспрашивать ошарашенно партнера по просмотру, и где же выход? Спрашивать лучше себя. Чтобы прийти к вывожу, что выход - он в голове. Что жизнь, которой ты живешь, и есть та самая настоящая и единственно возможная жизнь, которую ты заслужил. Что счастье ты можешь сделать сам, если не занимаешься прожектерством, а просто в любой ситуации стараешься понять, что счастье - это просто жить.
И, наконец, блаженна та женщина, которая, посмотрев этот фильм, поймет, что у дюбого мужчины, который, хоть что-нибудь стоит, она никогда не будет единственной, и с этим придется смириться. А, если он ничего не стоит, то не бужет единственной и подавно.
Вообще говоря, этот фильм, конечно, театр в его самом наилучшем виде. Театр, выдающий на гора вагон эмоций. Театр, заставляющий всматриваться в каждый жест и ловить каждое слово героев, входящих и вводящих в пике зрителя круче любого триллера. Театр, заставляющий плакать и смеяться почти одновременно.
Блестящий дебют со всех сторон. Фильм можно посмотреть в кинотеатре "Художественный", а потом, вероятно, в сети. и, ей богу, он того стоит.