Anna - 11:23:10 29 января 2004
.. неуёмным желанием через своё видение сказки сделать этот мир хоть чуточку лучше и добрее, вернув веру в чудеса, и напомнив про подзабытые нравственные ориентиры. пусть даже таком образом - через призму киноэкрана, на котором как известно и недостатки, и достоинства многократно увеличиваются и становятся видны как на ладони. и питер джексон совершил свой подвиг, сняв своего "властелина колец". и низкий поклон ему за это!.... читать целиком

Vita - 01:53:42 20 января 2004
.. видимо, не дошли еще до той мерзкой степени цинизма, при которой можно допустить, что одна хрупкая черная мамба превращает отряд якудза - или япончатых школьников средних классов? - в винегретик из телесных запчастей, (при этом распоряжаясь после бойни "не уносить ноги", которые станут ее личными трофеями) и это может вызвать улыбку... в глаза ведь бросается, что режиссер учит нас, морально устойчивых, не воспринимать монтажно-визуально-аудиальное изделие - произведение искусства! - как продолжение жизни! он ведь почти цитирует сам себя: вспомните-ка, откуда был тот единственный анекдот, который мия уоллэс рассказала винсенту веге после истории с передозом? она снималась в пилоте сериала, сюжет которого - фактически, - предыстория сюжета "kill bill" - с девушками из боевого отряда. героиня мии должна была играть специалистку по холодному оружию. игра со зрителем у тарантино в смысле количественного изменения эстетики - как у сорокина в свое время. трупов, крови, тела (которое уже перестает восприниматься как человеческое полноценное тело, но как биомасса, в смысле тела физического, которое может быть разделено на части, образуя новые тела) так неправдоподобно много становится в определенный момент времени, что вменяемый зритель от неверия (впрочем, вменяемый с самого начала верить не должен - все-таки, двадцать первый век уже) просто не может не перейти к улыбке, а затем и к смеху (интенсивность и заливистость зависят от отягощенностью зрителя собственными проблемами или отягощенностью психики зрителя патологией разной степени выраженности - от истерии до садистического хохота). условность режиссер являет не только посредством простого умножения количества и скорости вытекания крови, но и через мутацию обычной видеокартинки в анимационную, картунную-картонную, а, следовательно, искусственную: испугаться ее можно несколько регрессировав к годам детства босоногого, когда пугали в пионерлагерях друг друга черной рученькой, которая из какого-нибудь черного сундука или другой таинственной емкости неожиданно выпрыгивала. жуть! то же обнажение условности - картинка с театром теней, где можно видеть только движущиеся силуэты сражающихся, что отсылает к убаюкивающей эпической атмосфере, в которой герои такие маленькие - оттого что неправдоподобно далекие и незнакомые - и поэтому ненастоящие, условные. что касается качественного изменения эстетики, то, на мой субъективный скромный взгляд, появился у тарантино какой-то более изощренный вкус к визуальности. в этом фильме сложно вспомнить диалог, каких много - и они составляют основное мясо его предыдущих фильмов - в "чтиве", "псах" и "комнатах". зато много псевдо-аутогенных монологов, стилизованных под мантры, лубочно репрезентирующих самурайскую мораль. и, разумеется, другая визуальность. сцена последнего боя в саду, безусловно, впечатляет. вспомнился даже такешикитановский эстетский экзерсис "куклы" - здесь можно просто смотреть, созерцать, возможно, поймать сатори... и еще об одной теме скажу, на это почти вниманеи не обратили, хотя это тоже бросается в глаза: все герои ("heroes") здесь - героини. главой японских мафиози становится женщина. ее личный телохранитель - психопатка-школьцнина. из более или менее вменяемого времени, которое кадром уделено персонажу-мужчине, на экране пребывает мастер самурайского меча, "учитель" билла и героини турман. но он не дерется. и вообще по жизни занят приготовлением пищи (что, правда, в японии считается делом неженским). не знаю пока, как это объяснить. может быть - очередное обнажение приема (вычеркивая мужчин из списка активно действующих субъектов, режиссер акцентирует фильмическую рамку происходящего), может - просто отражение - конечно, гипертрафированное - феминистических тенденций. и здесь опять встает вопрос - всерьез или в насмешку? .... читать целиком

Нонэйм - 11:09:20 17 декабря 2003
.. впечатлении—завораживает! ничуть не разочарована, потому что изначально, идя на фильм, я не ожидала увидеть очередной сиквел чтива или псов—это другое кино, но по-прежнему тот же фееричный и непостижимый квентин. только он мог сделать из простенького сюжетца с литрами крови и всеми забытыми ниндзями-якудзами-самураями такой экшн, обыграть все фишки с музыкой, сменой цвета, анимэ и много еще чего, что сразу не рассмотреть, но вкупе остается непередаваемое впечатление… а, если кто-то разглядел в фильме только фонтаны крови и усмотрел садистский сюжет, чтож..у каджого свой уровень восприятия-наверное этим людям нужно смотреть другие фильмы, благо что современная киноиндустрия выпускает их пачками-на любой вкус и цвет. я же жду второго билла. .... читать целиком

Nickolas - 16:11:13 16 декабря 2003
.. дождались очередного шедевра от дядьки квентина. спросите - почему шедевра? - да потому что...взял человек и снял такое кино, которое со времен криминального чтива американцы не снимали. многие скажут - все посредственно, особенно сюжет. соглашусь, все как говорится ordinary, но как говорил прутков надо в корень смотреть.......фильм истекающий кровью, но заставляющий про нее(кровь) совсем не думать...какой жанр фильма...кто может с уверенностью сказать? думаю, исключаю эстетов-искусствоведов -- никто! вы были когда-нибудь в музее - видел полотна великих астеров...все нарисовано достаточно просто, но ведь откуда падает тень, и как ложатся краски и вообще, какая окружающая обстановка в том или ином зале - очень сильно влияет:-) так и с фильмом про билла. фильм сразу стал культовым(или станет - обещаю:-) и вся его культовость не в простом сюжете о бедной невесте, задумавшей отомстить своим обидчиком, вооружившись старой еврейской мудростью "око за око...", а в идеальном сочетании и цвета, и музыкального ряда, и лиц актеров и т.д. ни для кого не секрет, что режиссер любит старые китайские фильмы и многим наверное показалось, что на них он и основал свой шедевр...может быть....тарантино все перелопатил по своему, добавил своего фирменного соуса и получил качественный продукт. турман играет бесподобно - хотя в этом есть заслуга и режиссера, сумевшего вытащить на мировую киноарену уже подзабытых актеров. фильм полон черного юмора(для тех кто понимает ентот самый юмор) пусть немного жестоко, зато грамотно:-)свет, монтаж, звук,диалоги - все потрясает воображение. еще хочется сказать о модной на сегодня восточной тематике...так вот - в отличие от скучнонеправдоподобного крадущегося тигра и иже с ним...убить билла,думаю, больше поспособствует увеличению интереса к нашим желтым братьям:-) так что идете в кино, смотрите фильм, делайте выводы и не судите слишком строго!.... читать целиком

ЮЛИКО - 11:09:18 8 декабря 2003
..за то, что "шоу продолжается", за то, что не смотря на море крови в этом фильме, больше любишь жизнь и людей. и, конечно, за подзабытое наслаждение от соприкосновения с настоящим искусством кино - спасибо квентину тарантино!.... читать целиком

ЛёXа - 23:44:59 30 ноября 2003
.. професиональными методами вроде нашего спецназа ( классные ребятя в этом фильме :), коими они и являются в жизни ), а не идиотами - скинами, полными баранами, которыми управляют сверху и которые только и могут, что превосходящей раза в 2-3 толпой громит какой - нибудь рынок. также высмеивается тюремный жаргон,что тоже имхо немаловажно, чего стоят сцены с дедом в магазине и в тюремной камере :), что тоже имхо немаловажно и ооочееньь смешно ( я давно там не смеялся ). вроде все, но может быть что - то и подзабыл. ps - возможны граматические ошибки тк писал поздно вечером и очень быстро ( хотелось спать ). pps - вот уже задолбали мнения.... читать целиком

Ged - 10:43:49 26 ноября 2003
.. «лабиринта отражений» и «фальшивых зеркал», комментирует «матрицу». первый фильм, тогда еще просто «матрица», не нуждался в подзаголовках и действительно оказался этапным для мирового кино. я далек от того, чтобы искать в нем философские глубины, с этим – в сад, но с точки зрения кинематографа братья вачовски и впрямь заслужили место где-то рядом с братьями люмьер и братьями михалковыми. динамичный сюжет, интересные герои, новаторские спецэффекты – все оказалось на нужном месте и в нужное время. понятное дело, что надо было ковать железо – и братья взялись за дело. маленькое отступление. признаться честно, я не являюсь поклонником жанра «киберпанк», к которому можно отнести и «матрицу». мне довелось написать пару «виртуальных романов» – «лабиринт отражений» и «фальшивые зеркала» (кстати, с успехом изданные и на исторической родине братьев вачовски), где я с удовольствием использовал и «выход из виртуальности только в строго определенных точках» (у меня – через компьютер, братья предпочли телефон), и «вход в сеть без посредства технических средств» (как и я, братья не рискнули обосновать это действие), поражение человека в реальности путем атаки в сети, и уничтожение злодея – агрессивной программы, альтер эго главного героя, путем слияние с ней (здесь пострадавшей, вероятно, является урсула ле гуин с «волшебником земноморья»). но при всем том киберпанка я чурался, как огня. но при всем том мне очень понравилась первая «матрица». вторая вызвала удивительное ощущение – я зевал на самых динамичных и великолепно отснятых сценах – вроде боя нео с размножившимися агентами смитами или погони на специально построенной для фильма автостраде. ритмичное покачивание «говорильня – драйв» не приближало к оргазму, а навевало сон. отсылки к «аниматрице» раздражали, будто реклама бульонных кубиков. глубокомысленные разглагольствования, исполненные на уровне студентов первого курса философского факультета, удручали окончательно. финальные кадры второй «матрицы», однако, давали робкую надежду. нео смог управлять машиной в реальном мире. напрашивался тот поворот, который мог придать третьему фильму совсем новое звучание, превратить «реальный мир» матрицы лишь в новый уровень иллюзии. конечно, все это тоже давным-давно известно в фантастике, великий станислав лем обыграл эту тему в «футурологическом конгрессе» со свойственным ему гением. но… все-таки… в голливудском кино – да такой, шокирующий откормленного поп-корном зрителя ход… я пошел и на третью «матрицу». я получил свой электронный поп-корн. самое восхитительное – это то, как братья вачовски обошлись с «крючком», заложенным в финале второго фильма, с этими самыми сверхспособностями нео, научившегося повелевать роботами в реальном мире. итак, нео приходит к пифии. вначале пифия объясняет ему смену своей внешности: она, де, пережила суровые испытания… я понимаю, что смерть актрисы вынуждает что-то изобретать. но данное изобретение слишком уж напоминает фразу из «тутси»: «почему умер тот больной, он же шел на поправку? а он попросил прибавку к жалованию!». потом новая пифия задает нео сакраментальный вопрос: «ты, нео, небось очень хочешь знать, каким образом остановил машины в реальном мире и вошел в матрицу без компьютера?" нео, натурально, кивает головой. хочу все знать, дорогая пифия! а пифия и отвечает: «это потому, нео, что в тебе очень много силы». тушите свет… был такой писатель – понсон дю террайль. писал романы о приключениях авантюриста рокамболя. романы пользовались успехом, да вот беда – формальные права на «героя» принадлежали издателю. и вот однажды понсону было сказано, что со следующего романа писать про рокамболя продолжат другие авторы. понсон дю террайль закончил свой «последний» роман тем, что бандиты схватили рокамболя, связали, посадили в стальную клетку и сбросили в море с корабля. один за другим отказывались от безнадежной работы приглашенные издателем авторы. один пытался описать ручного дельфина, спасшего рокамболя из пучины. другой придумывал что-то еще… не получалось. не верилось. рокамболь не оживал. а читатели жаждали продолжения. издатель пошел на поклон к понсону дю террайлю. тот согласился продолжить серию романов о рокамболе. знаете, как начинался очередной роман? «выбравшись из пучины, рокамболь мощными гребками поплыл к берегу…». читатели были в экстазе. такова власть писателя над своим героем – и своим читателем, заметим! именно этот принцип братья вачовски попробовали применить и в «матрице. революция». мол, мы вам чего-то обещали объяснить? а вот не станем, кушайте, что дают! не сработало. почему-то не сработало. видимо, у кино иные законы, отличные от литературных. о чем еще рассказать? о «битве за зион», где на протяжении получаса демонстрируются возможности современных графических компьютеров? да, ничего так. масштабненько. утомляет, но красиво. о «финальном поединке» нео и смита, окончательно перешедшем в трехмерную плоскость? да, теперь у нас и смит умеет летать. что с того? драка в дождевых каплях – красиво, но лучшим поединком в кино все равно останется финальная перестрелка из «злого, плохого, хорошего», дуэль из «профессионала» или поединок брюса ли и чака нориса из «пути дракона». просто потому, что в одном случае мы имеем дело с набором спецэффектов, а в другом – с искусством кино. о «философии матрицы»? увольте. пожалуйста, не говорите об этой философии человеку, получившему какое-никакое, но гуманитарное образование. и ради всего святого, не приводите в пример гегеля, описывая «единство и борьбу противоположностей – нео и смита». оставьте это девочкам, ведущим программ на «муз-тв». о запахе мыльных опер, прущем из каждой сцены, но особенно сильно – от сцены гибели тринити? ах, как вспоминается «заряженное оружие», где умирающая героиня, извергая кровавую пену изо рта, долго и безрезультатно просит джека кольта ее поцеловать. только тут все это всерьез. о многочисленных заимствованиях, пардон – «цитатах» из прочих фильмов? особенно смешно, что ослепший нео – точь-в-точь ослепший пауль атрийдес из дешевого телесериала «дети дюны». о бездарно повисших или оборванных сюжетных линиях, о необъяснимо наступившем «хэппи-энде», об оставшихся за кадром вопросах, вроде основного: а как, все-таки, будут жить те, кто захочет уйти из матрицы? в подземном зионе? на мертвой, покрытой тучами планете? «матрица. революция» может нравиться. в ней можно искать глубинные смыслы, красивое зрелище, романтическую историю – как кому будет угодно. можно даже нехватку действия и затянутые сцены обозвать «уходом от прежней эстетики». но для меня лично – это грандиозный провал. удачное начало и толпы фанатов сыграли с братьями вачовски дурную шутку – они и сами поверили, что создают «новую философию», а то и «библию xxi века». увы, новую философию не создать из обрывков старой, из выдранных цитат и поверхностных аллюзий. увы, «библия xxi века» всегда будет библией для бедных. для тех, кто не умеет читать и думать. для тех, кто завороженно следит за зеленым электронным поп-корном, сползающим вниз по черному экрану. бедные мы. бедное кино. бедная матрица. 12 ноября 13:27 .... читать целиком

mib - 01:11:08 17 октября 2003
.. безусловно является яркой премьерой этого сезона. помимо мощной раскрутки, вследствие получения им золотого льва на венецианском кинофестивале в номинации лучший фильм и профессиональный приз критиков фестиваля, его не расхваливала только ленивая газета или журнал и тем более телевидение. фильм получился неординарным с элементами смешения различных режиссерских работ: это дальние планы и герои, которые идут куда-то и зачем-то тарковского, фон картины так же напоминает об этом режиссере, простые, но в тоже время не наивные диалоги, которые воспринимаются, как обычный неформальный диалог, и конечно же, загадки, которыми полон фильм звягинцева: кем был отец и почему он не встречался с семьей 12 лет, что хотел он отыскать на острове и зачем привез своих сыновей на него. это всё дается зрителю на размышление. данный фильм, мне так кажется, гораздо глубже чем кажется на первый взгляд. наступила новая эра людей. молодое поколение все дальше отделяется от своих родителей в понимание окружающей действительности. младший сын иван - это прообраз нового молодого городского поколения пофигистов, невежества и полного бескультурия по отношению к старшим. вися на шее у родителей, они не ценят их труд, их деньги, легко тратя их, не понимая как они зарабатывались, а главное полная уверенность в том, что я все знаю и умею при этом эти слова заканчиваются понтами и только. хотят высказать такие “умные” суждения, не повидав в этой жизни ни фига и делать поспешные и необдуманные выводы - это их жизненное кредо. в фильме две противоположные стороны – сын иван и отец. смотря возвращение, зритель причисляет себя либо к лагерю отца, либо к лагерю сына и эти две параллельные линии не пересекаются до определенного момента, который заставляет сердце остановиться на несколько секунд…. у каждого есть свое суждение чью сторону занять – я выбрал сторону отца и объясню почему. прожив 12 лет без отца, сыновья не могут простить ему то, что он предоставил их самим себе, не объяснив почему, и кто он на самом деле, где находился столько времени и почему вернулся. отец не говорит им об этом, но организует путешествие на один глухой остров, чтобы показать и объяснить все своим чадам. отец хочет воспитать в них характер уважения к себе, сделать благоприятную атмосферу для взаимопонимания, чтобы они могли постоять за себя, научиться преодолевать трудности, а главное бороться для достижения желаемой цели. старший сын на протяжении всей картины находится между двух огней брата и отца. у него строятся с папой настоящие отношения - он помогает, не перечит ему, потому что он отец. так и должны строится отношения между отцом и сыном, потому что есть святое правило помогать и уважать. он настоящий мужик и отец и пока ты еще сопляносый, он тебя учит уму разуму, чтобы ты набирался опыта в жизни и выстраивал такие же отношения в своей семье, в котором отсутствует матриархат. преградой этому является мелкий кекс иван, который дальше мкада не выезжал и никогда не был в подчинении кого бы то ни было. насмотревшись америкоских фильмов про их f… независимость и свободу, и что хочу то и делаю вано решает проявить свои заурядные способности в отстаивание прав 8-летних сопляков, потому что их права не уважают, а должны нянькаться, как в kindergardenе. только эта казалось бы игра крутизны и твердолобого характера приводит к очень ответственным и недетским событиям. сказав только в конце фильма папа, иван по замыслу режиссера должен бы раскаяться, но мне кажется, что даже это не то что переубедило его, он просто не понял глубины того, что натворил, что помимо действий он убил в душе отца родного сына, который все равно любил их обоих и хотел помирить всех друг с другом. чтобы была настоящая семья и у отца настоящие сыновья, а не предатели и трусы. отец организовал это путешествие с целью показать или вспомнить то детство или долгий период своей юношеской жизни, который он прожил на острове. скорее всего он хотел вернуться в детство, которое он прожил среди моряков, вспомнив юность, найдя коробочку со знакомыми вещами, и рассказать все о прошлом его сыновьям, почувствовав с их помощью детство. он решил вернуться туда потому что провел долгий срок в местах не столь отдаленных, начав жизнь по-новому с возвращения в детство, но ….. надо посмотреть фильм и каждый увидит свои недостатки в детстве и вообще взаимоотношения между людьми, которые приведут к ….. помимо того, что был подобран великолепный состав главных героев, картина богата нашей удивительной и многогранной природой, о потенциале которой задумываешься только иногда. есть в этом фильме и крайне неудачные стороны. во-первых фильм сделан специально для европейского рынка. потому что такие взаимоотношения присуще только образованным людям с богатым опытом жизни при капитализме, которые понимают что такое свобода не по абстрактным понятиям, а через всё их окружающее. у нас этой проблемы просто нет, потому что большинство населения живут ещё по тем традициям, которые закладывали их прадеды и прапрапрадеды…. у нас нет еще осознания того в чем же проблема этого фильма. наш бы отец влепил бы ему подзатыльник и дал бы хорошего ремня будь тот разглагольствовать полную пургу-блин альманах жизни в одном лице. наш бы шкет все понял и не задавал глупых вопросов. во-вторых, очень стильно снято. никогда не подумаешь, что это россия, разве что волга, которая, думаю, даже немцы купят за ее проходимость, неубиваемость и дешевизну, да лодку, а-ля робинзон крузо. стиль – soft арт-евро –хаус кино. я понимаю, конечно, что фильм должен окупиться, принести прибыль - это же бизнес не только кино, но для русских эта жвачка в красивой обертке, но только не про нас самих. я, конечно, понимаю что будет много возмущенных моим писанием, но россия большаааая - куча деревень, маленьких райцентров и не и больших провинциальных городов, где просто другой уклад жизни, чем в одном большооом городе(не будем называть в каком). но от этого фильм не теряет своей актуальности и его стоило бы посмотреть. хотя кто хотел и так посмотрит, а любителя дебиловатых голливудских боевиков и гарри поттеров и.т.д и.т.п убеждать не надо – это разные соц. группы людей с совершенной другой психологией - точнее полное отупение без какого-то анализа и сути того для чего нужен нам кинематограф. .... читать целиком

Id - 08:51:53 3 октября 2003
.. "детей-шпионов", становящейся всё хуже с каждым эпизодом, наконец вспомнил, какие фильмы он снимал прежде. вот только родригес видимо немного подзабыл своего героя-музыканта, никогда прежде не ввязывающегося в политические дрязги, и уж тем более за деньги. да - генерал довольно сильно насолил марьячи, испортив весь хэппи-энд предыдущей серии и обратив героиню сальмы хайек в персонажа воспоминаний героя. но марьячи не преследует злодея с самого начала - он лишь следует просьбе црушника сэндса устранить генерала, дабы тот не захватил власть после того, как убъет президента мексики, а власть бы перешла наркобарону баррильо - разобраться в этом раскладе довольно трудно, посему советую не заморачиваться, а просто наблюдать за тем, как все друг в друга стреляют, убивают, и на фоне пуль, пушек и крови суетятся известные актеры под мексиканские мелодии. антонио бандерас, оставшись центральной фигурой фильма, потерял звание единственного "хорошего парня" - у "плохих парней" здесь имеется довольно много зубов друг на друга. так что пока "весь в черном" джонни депп стреляет по людям баррильо на улице, наш музыкант преспокойно отстаивает жизнь президента в его дворце. резюме: вобщем неплохо. сюжетная линия временами скрывается за большим количеством действующих лиц и их малость невнятными отношеиями между собой, но экшен и музыка по-прежнему на высоте. лично мне абсолютно не жалко полтора часа жизни, проведенных в кинотеатре..... читать целиком

1 | 2 | 3 | ... | 8 | 9 | 10 | 11 | 12